中国作家协会主管

从数据生活到数字文旅，从太空史诗到元宇宙洞天，从未来科幻到数字考古……4月18日，一场涵盖CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实（AR,VR,MR）、生成艺术/人工智能艺术/AIGC，以及其他与数字技术深度融合的艺术作品，以宏大的时空跨度与视野呈现艺术与数字科技深度融合的“特殊”艺术展——由中国美协、浙江省文联、中国美术学院共同主办的首届中国数字艺术大展，在浙江杭州中国美术学院美术馆开幕。展览分“太空史诗”“寰宇大观”“仿生格物”“无尽洞天”4个板块，从12000余件报名作品中遴选出210件参展作品，集中梳理和展示了近年来中国数字艺术实践、创作与教育的新理念、新成果与新探索，勾画出数字艺术激发的新的时空想象，呈现出艺术与科技深度融合之下所产生的新质生产力。

“首届中国数字艺术大展的举办，不仅能进一步推动数字艺术在国内的发展，也能促进国际艺术交流与合作，为全球艺术文化的多样性和创新性贡献中国力量。”中国美协分党组书记、驻会副主席马锋辉如是说。此次大展汇集了人工智能、生物艺术、生态艺术、游戏艺术、混合现实创作、数字技术绘画、动画、影像艺术，多维度、多视野地分享图景化知识、思考与创作，对多学科、多门类的不同视域进行联动展示。展览作品涵盖、串联科学技术、数字媒体、动画、游戏、科艺融合等大类别的关注与思考、实践与发展，打破了类别与面向的壁垒，以期激发思想、认知与视觉生产的共振。“从媒体中发掘创意，从技术中发现人文。”正如本届大展组委会主任，中国美协副主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名在2010年创办跨媒体艺术学院时所提倡的，十多年来，中国数字艺术在高速发展中已充分彰显出科技人文的独特魅力及其社会价值。

在全球数字化科技浪潮兴起的背景下，数字艺术从诞生伊始即以其新媒体、新形态、新观念、新方法，受到艺术界、教育界、产业界的广泛关注。近年来，随着中国艺术教育的开放实践，中国数字艺术持续发展，更是成为了社会和公共文化领域最受瞩目的艺术现象。如此次展览中，国家天文台的“深空”研究就带来了一种新的航天文化，中科院国际大科学计划“DDE深时数字地球”亦开启了对行星历史和生命演化史的前沿探索。展出作品中，中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆的混合现实作品《何以文明——中华文明探源工程成果数字艺术大展》，首次利用数字化技术构建移动化、全沉浸、交互式的时空框架，实现了红山遗址、良渚遗址等10个中华文明探源工程重点考古遗址复原的线上展出，再现“中华何以五千年”的伟大辉煌；北京黑弓文化传播有限公司的动态、交互作品《2022北京冬奥会开幕式》历时三年多打造，充分运用数字媒体特点，呈现出极致的冰雪美学与中国式浪漫；中国美术学院教师俞同舟的数字影像作品《数据会知道屏幕吗：数据灵光》，探讨在人工智能、物联网与智慧城市的发展进程中，城市智能网络中“心”的诞生，以及对其依赖算法、脚本的省思与发问；中央美术学院教授费俊与数学家许晨阳以及心理学家刘正奎跨学科合作的艺术实验项目阶段性成果《情绪几何》，则通过生理数据采集设备记录并计算参与互动的观众数据，从而生成一个个“因人而异”的情绪化动态三维图形。

值得一提的是，青年文化最关注的“数字国潮”也进入了此次大展视野：如蔡锐辉《宇航员升级计划》以航天七大系统作为切入点，对基于元宇宙世界观下的风元素进行解构与重构；刘益红团队《仿生材料的“达芬奇密码”》中，以褶纹冠蚌外壳结构启发了仿生材料设计；蔡健《百鸟朝凤系列》以当代“百鸟朝凤”为精神内核，在实境与幻境的冲突切换中，企图以象征或隐喻的手法开启一个现实而又“可能的世界”。此外，AIGC（生成式人工智能）也首次进入了官方展览序列：如于朕的混合现实作品《未来出行舱》，构想出一个落地于杭州湾的沉浸式交互体验空间方案，将物理与虚拟空间的复杂交互转化为混合现实场景；刘鑫、吴静远的《编舞，建筑，人工智能》以动作捕捉数据为主要输入，在抽象身体与空间中生成不同层次的“皮肤”；曾真的《共书竹风》则通过与人工智能协同设计的一套融合了汉字结构与竹枝竹叶形态特征的竹风字体，引导大众重温书写体验，等等。参展作品从不同视角共同建构“人文科技双向会通”的创作新领域，展现出数字艺术崭新的生产力和创造力。

为更好地梳理当代中国数字艺术的创作成果，开拓数字艺术的领域视野，激发艺术创新驱动社会创新的美术发展新能量，此次展览期间，六场以数字艺术为主题的研讨会亦将同期举办。届时教育与艺术界、数字艺术大展艺委会、行业及产业专家、各大专业院校嘉宾学者将围绕“数字艺术的社会需求与人才培养”“中国科幻的视觉开发”“与AI一起进化”“数字艺术与产业”等议题展开讨论。展览将持续至6月3日。