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中国作家协会主管

访谈

陈子善：除了鲁迅和张爱玲，还有一个上海作家“写得特别好” 40多年来，陈子善始终保持年轻的心态和痴迷的工作状态，兴致勃勃地把一块块“文学碎片”拾捡起来，再镶嵌到适宜的位置上。
弋舟：未被算法所穷尽的文学与人间 这本书之前是有一个版本，但那个版本近乎“试读本”吧。木叶兄确实很敏锐，捕捉到了两个版本之间最明显的不同。为什么把相关数据拿掉？一是如你所说，今日中国变化之急遽，不要说跨度三年五载，即便是今年和去年都有很大的不同……
做过10年编辑的李洱，为什么还要感谢编辑？ 我干过10年的编辑。当时《莽原》的主编是张宇，在我刚刚写完长篇小说《花腔》，第二天还是第三天我记不清了，他说你下周过来上班，来我们《莽原》，做编辑。
报告文学作家何建明谈新作《德清清地流》 弘扬主旋律，落笔在重大事件，紧跟时代的脚步，凡此种种让他在作家群体中像个“异类”。“我是作家中的‘少数派’。”采访中，他这么调侃自己，但会郑重地补上一句，“我是凭良心写作，这个时代光明的、美好的东西，为什么不去客观记录它呢？”
吕翼：贴着人物写，不断设置障碍，解决了小说里的很多问题 写作这个稿子的诱因，是两年前昭通某自媒体发的一个抖音。彝良县的一个农民，牵一匹马送山货到县城。活干完了，打了一斤苞谷酒，边往回走边喝。同时他还不忘用酒拌湿炒面喂马。
葛亮：朴素而真诚的民间，充满了力量 “金属，陶器，鸟的羽毛/无声地庆祝自己战胜了时间。”辛波斯卡这句诗贯穿了葛亮新书《瓦猫》的始终。在这本新作中，他写匠人，更是写对过往时间的体认；写传承，更是写对传统文化的追忆。
王方晨:写出悠然心会的那种感觉 “我希望以文字、以文学的眼睛发现生活中的快乐，发现快乐的源泉，并通过文字，把笑声还给生活。希望读者会在阅读中得到愉悦。”王方晨说。
麦家&何平：关于《风声》的风声，或一个小说家的怕与爱 确实存在“隐秘”，但不是《暗算》影响了《风声》，恰好相反，是《风声》影响了《暗算》。《风声》的源头早在1998年，那时无人关注我，你也不可能关注到。
须一瓜《致新年快乐》：致那些把人生当恋爱一样过的人 对须一瓜而言，《致新年快乐》是一笔“早就要写但一直没写”的旧账。小说没有人物原型，但她一直关注着社会中那群特别想当警察的人。
何子英、叶兆言：好的文学都应该有一种疼痛感 事实上，我的第一篇小说写在台历背面，就是那种可以一页页翻过去的台历。如今回想，很有些行为艺术，仿佛在玩酷。记得是方之先生教唆，在上世纪七十年代末，方之是江苏最好的作家之一……
王蒙：向时代和人心喊话 有人说过，不管写什么，王蒙始终把自己的生命摆进去，而且有一种向时代和人心喊话的风格。从最早的《青春万岁》中的畅快呼喊，到后来《组织部新来的青年人》中的真诚关切，再到后来《这边风景》《春之声》和最新《笑的风》等……
陈春成X班宇：投身写作就像追求一段恋情 一个人所经历的和他所书写的，两者间并无一个固定的公式相连，也不全是原料和成品间的转换。推寻其中的蛛丝马迹，其实是文学之外的癖好了。
艾伟：小说把可能性还给生活 “2020年是个特别的年份，我相信史学家会详尽记述这一年，这个全人类被‘隔绝’的一年。这一年对个人来说也是一段特殊的时光，一些我们习焉不察的问题得以显现，每个人或多或少都会有反思，关于生命，关于死亡，关于社会和家庭，都需要重新审视和理解。”
访关仁山：“土地是滚烫的，故事是鲜活的” 这部作品始终在全方位渗透红色精神。在阜平县，我见到一条两头都挂着红绸的霸王鞭，深受启发，决定以典型人物和典型事件为依托，将阜平县的历史悠久的红色传统与新时代砥砺奋进的精神融汇其中……
肖复兴：用笔记录下与时间共生共存的记忆和未及之梦 肖复兴将到天坛旅行或遛弯儿的普通民众，置于天坛这样一个600年的独特地理和文化空间，这个“人民的天坛”无形中呼应了全球人文社科研究领域近些年来盛行的“空间转向”。
毕飞宇：“江苏作协文化”是一份礼物，我们要维护它 我对自己有一个要求，在我离任的时候，这种文化还在，我就是一个合格的作协主席，如果这种文化没有了，那我就不及格。我们要爱，即使不爱，一定不能恨，一定不能妒，不能搞事，不能搞人。
哈金：你的过去在你脸上 我早年从来没做过文学梦。后来被爱默里大学雇用教诗歌写作，才不得不认真起来。由于一直接触优秀的文学，心里也就想写出真正的文学作品。在国内的时候，对我最有影响的主要是唐诗宋词。
冯骥才：一支画笔，一支钢笔，为艺术家们画像 在物质生活极度匮乏的年代，几位青年艺术家的创作生活悄然起步。纯粹的艺术激情引领着他们御风前行。面对社会风雨，深陷生活漩涡，他们该怎样支撑理想，又何以经营各自的艺术与人生？
刘醒龙:有时候，深受感动也是一种信心 说自己情绪没有低落过是在硬充好汉，肯定不是心里话，只要人在武汉，遭遇情绪上的大起大落是再平常不过的事。我一向睡眠很好，疫情期间却经常失眠。
迟子建：我觉得在文学上还可以压榨自己 作家只要以小说形式观照现实，这个现实一定就变成了“小说的现实”，就是你说的在小说里呈现作家理解的“真实”。
南派三叔《世界》：在接受精神治疗时构思小说 南派三叔在公共视野中沉寂的这段漫长的时间中他需要长期在医院接受治疗，而也是在治疗中，一些闪现的灵感和对精神疾病的好奇心，打开了他另一道创作之门。
看完朱德庸的漫画会开怀大笑，然后流下一滴眼泪 人需要选择去做自己真正想做的事情，而不是追寻别人给你的指示。如果因为哪个行业好赚钱，就一窝蜂地都往里挤，而其实根本不适合，挤进去的那个人的痛苦指数就会比一般人高。
孙频：桃花源只在我们每个人心里 在孙频的创作历程上，《我们骑鲸而去》这个作品非常特别，因为我们很容易想到，在漫长中国文学史上其实有一个隐秘的传统，我们很容易联想到这个传统。
孙郁：文学让我们从俗谛中惊醒 孙郁最为人所知的身份是近现代文学批评家、作家，但他也当过报社编辑、博物馆馆长。无论在哪个岗位上，始终不变的是对生活保持热爱和清醒，守望赤诚与责任。
笛 安：“那是我们劳动的时光，朋友们都来自采石场” 那时无知者无畏，特别懵懂地写了一份大概的企划，既然有了这个机会，那就用我的方式去给读者们介绍一些文学作品。
柳建伟:当好伟大时代的“书记员” 我想当时代和社会的书记员，有这个想法有两个原因，一个是因为我的母亲。她在我创作这条路上，对我影响很大。
阿来：让道路笔直 让灵魂清静 阿来自云“2020年什么都没有干出来”。2020年只是《云中记》拿了“京东文学盛典国内文学大奖”。然后他二十年前的名作《尘埃落定》，电视剧要重拍，为保证品质，他决定亲身介入。
李佩甫：绵羊地里的寻根人 对文学的热爱，是李佩甫一生的命题。他一直把“平原”当作他的写作领地。这个平原已不是具象的某个地方，而是他心目中的平原。
把最优质的作品纳入到著作权保护的客体之中——访中国版权协会理事长阎晓宏 新修改的著作权法的目的和根本是激励、保护和推动创作，特别是促进优秀作品的广泛传播。在推进文化强国建设的进程中，该法的出台具有很强的现实意义。
邓一光：小说家不是再现现实世界， 而是创造或然世界 写作和生活认知会有不断的变化，作为生活者，我需要在具体的人生经验中找到理想安放之地，这个过程会持续下去。