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石才夫从上世纪80年代开始发表诗歌作品，业已走过30多年的创作历程，创作了大量脍炙人口的诗作，是广西享有较高诗誉的诗人。其最新诗集《流水笺》（作家出版社2019年12月版），系其近年诗坛耕耘的收获，凡二百余首。细细读来，发现在他近年创作的这部分诗歌作品中，无论是题材的选择还是抒情的取向，皆为日常生活之所见所闻所思所感，可谓从生活中流出的诗情。而这样的诗也最接地气、独具感人的艺术魅力。这些诗作或抒写身边琐事或域外纪游或即景抒情……体现了诗人一贯的创作风格，于明白畅达中寓含着丰富的人生和社会哲理，融生趣、情趣与理趣为一体，颇见诗人对人生经验的独特体悟和平凡生活的思考深度。

仅从《流水笺》的收诗权重看，诗人近年来更多地借诗观照日常生活，往往即事名篇，于身边琐事中发掘出别样的诗意来。因而，在他的诗歌视域里，虽是春天里的一次随意的公园散步，但从“湖边散步的大肚子女人/多了起来”这一生活的常态，竟发现了春天的魅力；从一个“手拿弹弓的人”的诡异举动，看出了人生的迷茫和百无聊赖。还有两棵平平常常的白蜡树，也能引发出一种别样的思考——“黄叶子的树叫白蜡树/绿叶子的树也叫白蜡树/它们长得一样高/有一样多的枝叶/只是长在不同的地方/一个在路口迎着北风/一个在大楼一角风吹不到//黄叶子的白蜡树率先进入秋天/它的叶子引来很多人/他们视它为一道风景……绿叶子的白蜡树同样迎来秋天/但它的叶子迟迟不落/像夏天的树正在休眠/没有人在秋天会喜欢它/就连它自己/也有点顾影自怜……”（《一棵白蜡树和另一棵白蜡树》）。诗中的“白蜡树”一物两意，诗人对这一意象赋予了个性化的诠解。因为按常规，绿的“白蜡树”本是富有生命力的象征，或许在一般人看来，它能逆时而绿，虽说有点“顽固”和不合时宜，却也多了一层“坚定”和“执著”的品性，“不管气候”如何变化，偏要沿着自己生命的追求一直坚持下来。但在诗人看来，这种绿的“坚持”并非出于生命的本能和自在，而是因了大楼庇佑，是“地势使之然”，这便失去了“绿”的意义和价值，成了依附“他人”的借势逞强者。这样的“绿”难怪招人讨嫌，远不及黄的“白蜡树”立于寒风、适应季节变化，“顺势而生”却又实实在在。在此，诗人已将“白蜡树”升华为一种“生命的榜样”——独立于世，顺应自然，才是生命中最美的存在。并且，诗人借助“白蜡树”这一意象发出了对尊重自然、“天人合一”传统观念和生命形态的记忆、呼唤。

有时候，身边一件小事，或者一个小小的发现，也往往能引发出诗人对一些社会问题的思考或拷问，字里行间浸透的不仅是一介文人的忧患意识，更能见出诗人强烈的责任感和社会担当。比如《药店》一诗：“在药店转了一圈/发现里面除了药/还卖很多不是药的东西/而且生意很好/终于明白/没病也可以逛逛药店/有的病/也不是药能治好的”。诗人借一次偶尔的发现，揭开了当下“医保领域”的一层黑幕——药店本是售药之所，但个别药店竟打起了医保卡的主意，公开在药店售卖保健品、食品，甚至日用百货，且这种“不是药”的生意还异常兴隆，这无疑是管理的漏洞，也属“不是药能治好的”人性缺陷或社会结症。与此相类，《道高一丈》则借一次买鞋的经历牵出了公民道德的缺失和社会风气的颓变——“百货大楼门外/摆卖打折衣服鞋子/我试了一只鞋/跟售货员说想右脚也试试/她说稍等/要进到楼里去拿/我问怎么只摆一边/她说摆成双容易被偷”。售货员的说辞颇有点黑色幽默的味道，也透出无奈。经济的快速发展，并未带来社会文明程度和人的道德水准的同步提高。而诗人的职责就在于直面现实问题，为社会的发展把脉，借文学的审美张力以针砭时弊、助力文明建设。在此，诗人看似抒写身边琐事，实则呼唤人性的回归、道德和公序良俗的重建。诗的魅力和价值也正在于此，由生活中的小事写起，再植入个人独特的思考，这便为读者提供了丰富的再创作空间，不同文化和生活经验的读者，可以对其做出不同的审视和拷问，从而使诗的包容性和审美空间得以进一步扩展。

诗不能没有“思”，有了“思”方能产生足够的“诗味”。即便是一些写景咏物的小诗，也因凝贮了诗人独特的思考而显出别样的诗味来。如《石不语》中石头“在人世的河流中滚动、倾轧”，历经“风蚀雨打……只剩坚硬”，是写石更是写人；《鸟》中的那只“笼中的画眉”，以人的视角看来，应该是整日的“绝望/愤怒/孤独/挣扎/诅咒”，但身在笼中的鸟却在不停地“欢唱/起舞”，“怎么看都是一只/快乐的小鸟”，写“鸟性”，更写出了人性中的奴性。这反差，彰显了人世间司空见惯的愚钝、蒙昧——身为奴隶却不自知，沾沾自喜，自我感觉良好。《一株梅花》同样是一首诗趣特别的咏物诗，“在南方/我第一次看见梅花/开着一树的白/跟我以往在画里看到的一样//……她是傲雪的/在北方是/在画家笔下是/在诗词里是/人们一厢情愿/给她立了牌坊/于是在南方温暖的/冬天/她小心翼翼地开花/仿佛做错了什么//到后来,是梅花看我/每一朵/表情都不一样”。既是咏花更是谈理，于咏花中饱含着探究人生世事的深意。梅花作为“岁寒三友”之一，其高洁的品性和在严寒中卓然挺立的铮铮铁骨，在北方、在画家的笔下、在诗词的意境里，向来是一个完美的存在，被反复欣赏、赞美，但在温暖的万花盛开的南方，又有谁能知其“傲雪”的秉性呢？“地势使之然”的尴尬和被无视，就连它自己都“小心翼翼”，仿佛一个做错事的孩子。因为无人识而长期的被轻蔑，使其终于用不一样的“表情”审视起周边的一切，是梅花的无奈，更是一种“无人识高洁”的愤懑。推而广之，也是一个知识分子对世风、对一个时代价值观缺失的忧患。在这里，梅花作为歌咏的对象，更多地附着了诗人的价值取向，以及对人事的深层思考。借一花一物、一件小事，抑或一个小小的发现，揭示出某种道理来，诗语平易而又充满理趣和韵味，追求诗外之旨，这实际也是石才夫这类诗的突出特点和主调。

实际上，纵观石才夫的这部诗集，无论记事、咏物、抒情，皆以直白自然的诗语出之，绝少隐曲和刻意的修饰，这可以看作是他的诗风取向。正如诗人自己所述：“我的诗，如果有那么一点值得肯定的地方，我想大约也是将万事万物纳入了视野，直面现实，用心去发现，用情去吟咏，不追求语词的艳丽和刻意的雕琢。”（《后记》）诗歌既是艺术，也是一种文化消费品，要想被大众接受，就必须有流畅、平易的语言形式，诘曲聱牙或故作雕饰肯定与大众的审美趣味格格不入，诗人石才夫是深得此一作诗三昧的。而分析其诗作，作者通过对随处可见的寻常风景和日常事物的独特发现，使一花一草，一事一物，皆入诗境。语言极具个性且深得古典韵味，于朴拙中见哲思，于平静中见波澜。语言的直白晓畅并不等同于浅白，通过语词的巧妙组合，诗意得以彰显和提升，因了某一独特思考贮藏其中而颇显醇厚的韵味，这也是石才夫诗歌一个鲜明的特点。我们相信这样的诗作比之诗语平淡乏味或晦涩如同天书的诗歌，肯定更值得流播，更能被人们记忆。

从中国诗歌传统看，一直有“隔”与“不隔”之分和直白与委曲之别。唐诗宋词之所以历来脍炙人口，大多数是走了一条直白之路，凡市井孺妇、贩夫走卒皆可读而明其意。如果说诗歌的大众化道路有什么承续的话，也许正是从唐诗宋词中得到了一定的启发，汲取了部分养分。但大众化也一定要言之有物，抒发诗人自己的情怀，在直白的语言中要有蕴涵，要有“思”的东西在内。况且，诗的优劣，诗的价值，与诗语的选择并无多大关涉。事实上，用直白的平常语入诗更难驾驭，更考验诗人的艺术功力，正所谓“代匹夫匹妇语最难……奇语易，常语难，此诗之重关也。香山（即白居易）用常得奇，此境良非易到”（刘熙载《艺概·诗概》）。因为诗语既是对正常语言的“破坏”，就要将平常语翻新、变异、出奇，成为准诗语，同时又不能完全破坏原有的构架，于不留痕迹中造出诗的“胜境”， 使诗味十足，诗语亦即常语，常语亦即诗语，这就需要诗人高超的诗艺和驾驭语言的能力了。