中国作家协会主管

自《丰子恺全集》（全50册）由海豚出版社于2016年10月出版以来，为其补遗的文章仅见两篇，一篇是金传胜的《丰子恺的1947年元旦》①，披露了丰子恺1947年1月4日发表在《锡报》副刊《小锡报》上的《无锡重到》；一篇是杨新宇的《丰子恺佚文〈漫画续展自序〉》②，披露了丰子恺1946年11月5日发表在上海《中央日报》上的《漫画续展自序》。《丰子恺全集》失收的作品，应该还有不少，我也发现了好几篇，其中刊于杭州《东南日报》副刊《沙发》上的就有《参观郑仁山指画展览会》《中国艺社第一届展览会序》《观张公任国画展览会》和《看了潘韵画展后》等四篇。

一、参观郑仁山指画展览会

《参观郑仁山指画展览会》③作于1935年5月5日，载《东南日报·沙发》1935年5月8日第2318期，署名子恺。全文如下：

仁山君的温和态度，曾给我很深的印象。所以七八年不见了，昨天他来访时我还能历历记忆他在美专听我讲美术史的印象。他的指画已有深造，这回开着江山助赈的指画展览会了。他把目录送我，我约他明日去参观他的展览会。

今天是星期日，下午我同了我的姊姊和女儿们同去参观。进了会场，仁山君和旧学友公仁君都来招待。我从公仁君手里接了一支香烟，就默默地向这百余幅作品逐一欣赏。但女孩子们时时用疑问来扰我，“这幅山水难道用指头画得出？”“画上的题字用指头怎么写呢？”我也觉得奇怪，无法回答，只是相与惊叹。

看完了画，仁山君邀我们到招待室里去喝茶。他似乎听见女孩子们的疑问，在闲谈之后，就用指蘸墨伸纸，画给我们看。大家又惊奇地欣赏。他的大拇指转侧自然，画出来的线条，浓淡肥瘦，无不如意。他画好了，要我也画些留个纪念。我正看得手痒，兴之所至，不自量力，也用大拇指蘸墨，在纸上涂抹起来，座上的人都笑，连窗外的小孩子们都笑了。因为另有友人约着游湖，我揩去了大拇指上的墨水，略谈一下就辞去了。

坐在西湖船中起了一些感想：第一，是用指代笔的一事，据我在尝试中所感到的，用指比用笔如意。心目中的印象由指头直接传达于纸上，比通过了竹管和羊毛而间接传过，痛快得多。不过在像我这样的外行，不免嫌肉笔欠尖，画时常想找一个绞笔刀来把指头一绞才好。第二，他的画布局都能满足我的欣赏，其中题曰“松下横琴待鹤归”的一幅，尤能引我回想。设想自己若早生了五百年，看了这幅画一定更有切身的兴味。可惜生在二十世纪了，对他这幅画只感到布局的美字。其他的画亦然。第三，仁山君鬻画助赈，我看见定购的已经不少。这展览会可谓善举。古人云：“诗文字画，皆丰岁之珍，饥年之粟。”仁山君的画能直接变了粟而救济江山的穷民，使我走进展览会闻到一种香气，好似东坡所谓“夏陇风来饼饵香”。昨天仁山君来访时嘱我看后写些感想。游了湖归寓，就写这些给他。

二十四年五月五日

郑仁山（1894—1984），字止安，号江郎山人，浙江江山人。1925年考入上海美专，听过丰子恺的“美术史”课。1928年毕业后，在省立杭州一中、国立英士大学等校任美术教员。郑仁山精于篆刻，尤工指画，著有《郑仁山指画山水册》《郑仁山指画》《郑仁山篆刻印谱》等。30年代，他在《东南日报·沙发》上也发表过《江郎山纪游》《指画经验谈》《工艺美术的时代性与根本性条件》和《赴日举行画展的始末》等数篇文章。

1935年5月4日至6日，郑仁山“假本市湖滨路民教馆开指画展览会，并印助赈画券百张，每张六元，用抽签法领取画件，所得券资，除开销外，悉数捐助江山县赈务分会”④。5月5日下午，丰子恺是同他的姐姐和三个女儿一起去参观的。参观完毕，在招待室，丰子恺要求郑仁山当场画给大家看。据见证人晓岚在《指画一瞥——参观两艺术家绘画记》中说，郑仁山画的是“一块墨石”“一株梅花”。郑仁山画完后，“请丰先生也画一张给他留留纪念，那时丰先生果然技痒，也用指头来试画了，当他很用劲的画了几根线条之后，旁边的我以及许多小孩子都笑了起来，原来他画的是一个搬着大袋的农夫和一个挽着竹篮的农女，像煞有介事地在迈步前进”⑤。在丰子恺看来，“用指画比用笔如意”，郑仁山的画布局都很“美”，他对郑仁山“鬻画助赈”的善举尤为赞赏，回到寓所，遂写了这篇文章。这篇文章后收入《郑仁山指画展览会》（1936年印），由丰子恺题签。

二、中国艺社第一届展览会序

《中国艺社第一届展览会序》作于1936年1月1日，载《东南日报·沙发》1936年1月11日第2556期，署名丰子恺。全文如下：

优良的艺术，有甚么条件？其答案有多样。但可二言以蔽之曰：“善巧。”善就是含有人生的意味，巧就是应用美的技术以表出之。缺乏了前者，其艺术流于官能的游戏，或浅薄的娱乐。缺乏了后者，其艺术陷于枯燥的说教，或说明的图式，都不是优良健全的艺术品了。

例如：普罗的绘画，善则善其所善矣；但拙于美的技术。抽象派立体派的绘画，美则美其所美矣，但乏于人生的情味。故前者仅供少数人一时间的利用，后者只在画坛一角暂时出现，皆未登入绘画艺术之堂室也。

善巧二事之中，善之意易知，而美之味难识。例如近来街头常见之画：岳飞背上刺字之画，观者一见而知其忠孝之意矣；勾践卧薪尝胆之图，观者一见而知其爱国之心矣。然倘就良好之绘画而评量技法，鉴赏笔墨美能参加者有几人欤？盖善之意，一般缺乏(艺)术⑥修养之民众皆能知之；而美之味，必须具有艺术修炼者方能味识之。因此现今的绘画，分裂为二。其一偏重于善，被用为向民众宣传主义之手段；其一专注于美，被用为少数专门家享乐的天地。于是专门画家视前者为非艺术而不足齿，一般民众则对专门画家之作品莫名其妙，或诋毁之为奢侈的享乐，象牙塔中的艺术。此分裂状态，实为绘画发展前途之一大阻碍。

欲除这阻碍，只有希望两方面的提携。在专门家方面，希望其稍稍俯就，在民众方面，希能其能多得修养的机会。但他们的修养机会，难能自致，仍须靠专门家的供给。画作品的复制出版是一种供给。展览会又是一种更切实的供给。此种供给之增多，实为绘画统一发展的福音，也是艺术趋向优良健全的大道。

念五年元旦

1935年8月23日，中国艺社成立于浙江杭州。该社为“不干政治之艺术团体”⑦，参加者“有才能很高超的，也有尚未进艺术之门的”。发起成立中国艺社的目的在于，通过研究“使才能高者，走上更高的途径；使未入艺术之门者，也能登堂入室”，并将“研究所得，尽力贡献于现在中国社会一般人们”⑧。

1936年1月1日至3日，中国艺社在杭州市青年会举行首次书画摄影展览会。展出的作品有国画、图案、素描、浮雕、蜡染、油绘和摄影，共二百余件。王祺、潘天寿、姜丹书、孙福熙等画家，都有作品参展。上文提到的郑仁山，其参展的作品是一幅国画《三寿作友图》。这次展览会品类众多，反响很大，前往参观者多达两千多人⑨。

在这篇序文中，丰子恺认为，优良的艺术应做到“善巧”二字，“善就是含有人生的意味，巧就是应用美的技术以表出之”。相对而言，“善之意易知，而美之味难识”。善巧偏废或分裂，乃是造成绘画发展前途的一大障碍。他希望一般民众多多加强艺术修养，而专门画家则应“稍稍俯就”，并给一般民众提供艺术修养的机会。展览会是一种“更切实的供给”，这种供给的增多，既是“绘画统一发展的福音”，也是“艺术趋向优良健全的大道”。丰子恺对于专门画家和一般民众的希望以及关于展览会意义的看法，与中国艺社成立的旨趣是相契合的。

三、观张公任国画展览会

《观张公任国画展览会》作于1936年4月1日，载《东南日报·沙发》1936年4月3日第2638期，署名丰子恺。全文如下：

张公任君在开国画展览会以前的数月中，常常携带了他的新作品，来给我先看。所以这展览会里的作品，有一部分我是已经看见过，而且曾经题过字的。我觉得他每来一次，画技进步一次，料想他最近的作品中必多可观，就在展览会开幕后一小时进去参观。画共有七八十幅，分陈三室。大小参差不等，画法亦种种异趣。但有一致的统调，即着墨不多，设色淡雅。

这展览会使我想起了最近我所作艺术漫谈《绘事后素》。在这篇漫谈中我曾经说：

“绘事后素，是中国画特有的情形。这话说给西洋人听不容易被理解。因为他们的油画都是满面涂抹，不需要素地的。……中国绘事必须‘后素’。素纸在中国绘画上，不仅是一个地子而已，其实在绘画的表现上担当着极重要的任务。这决不是等闲的废纸，在画的布局上常有着巧妙的效用。这叫做‘空’，空然后有生气。”又说：“绘事的‘后素’与不‘后素’，在艺术上有甚么差异呢？据我看，‘后素’的更富有‘画意’。所谓画意，浅明地说，就是不希图冒充实物，而坦白地表明它是一张‘画’。画中物象的周围，照事实论，一定要有东西。桌子也好，墙壁也好，天空也好。这叫做‘背景’。西洋画是忠于写实的，凡画必有背景，故画面全部涂抹。中国画反之，画大都没有背景，让物象挂在空中。一块石头，或是一枝兰花，或是一个美人，都悬空挂着。它们的四周全是素纸。这好似无边的白云中，突然显出一种现象。故其对于人目的刺激很强，给人的印象很鲜明。这分明表白它不是实物而是一张‘画’。”

这些话，好像是专为张公任画展而说的。所以公任要我写一篇评文，我走出展览会场回寓后，立刻给他写。公任也长于西洋画，并非专描国画的人，只要看他展览会中第七十三号的《鸿》，便可知道。那幅图中形状与明暗均富写实风，很像朗世宁笔底下的产物，但不是“涂抹”，而仍是“后素”的，特异其调子。我希望他的第二次画展中，再增多这一类的作品。

廿五年四月一日。

张公任（1906—1942），即张刚，亦即张公仁，就是丰子恺在《参观郑仁山指画展览会》中所提到的“旧学友公仁君”。浙江温岭人。在上海新华艺术专科学校中国画系学习期间，结识丰子恺。后在浙江省立杭州高中、杭州行素女中等校任教。张公任身材高大，丰子恺曾在其参加上海中国画会画展之作品《田园风味》上题句云：“张刚身长，画技更长，画中瓜长，瓜味更长。”⑩张公任和郑仁山，都是杭州书画艺术团体“莼社”的社友⑪。

1936年1月1日至5日，张公任在杭州市湖滨民众教育馆举行个人国画展览会，共展出七八十幅作品。据说，“张先生要举行此会的动机，始发于本年二月，那时他积旧时所作不过十余幅；而一个半月以来，每日作二三幅，无论山水花鸟人物，都是挥笔立就，我从未见过他作一幅画费却两小时以上的” ⑫ 。此次展览会影响可谓巨大，连日往观者有一万多人，“这在杭州一隅，不能不说是希有的盛况了”。 ⑬

丰子恺是在“展览会开幕后一小时进去参观”的，回寓后，立刻给张公任写了这篇“评文”。由张公任画展，丰子恺想到他不久前所写的一篇《绘事后素》。《绘事后素》原载上海《申报》1936年3月31日第22599号，收入人间书屋1936年10月初版《艺术漫谈》。“绘事后素”，出自《论语·八佾》。丰子恺认为，“绘事后素”是指“先有了白地子然后可以描画”，孔子是用绘事打比方，以说明“人须先有美质然后可加文饰”之理。“美质是精神的，文饰是技巧的。”他将中国画与西洋画进行对比，认为西洋画法“同漆匠漆板壁一般”或“同泥水工砌墙壁一般”，在工具、技法上，都是不必“后素”的；而中国画则必须“后素”，“大都着墨少而空地多，与西洋油画的满面涂抹全异其趣”。在他看来，绘事“后素”更富有“画意”即“艺术味”。“后素”与不“后素”，这是中国画与西洋画在艺术上的差异，也是东西文化差异在绘事上的体现。《观张公任国画展览会》大量引用了《绘事后素》中的文字，但有的并非原话，而是略有改动。

四、看了潘韵画展后

《看了潘韵画展后》载《东南日报·沙发》1936年6月12日第2707期，署名丰子恺。全文如下：

我看了潘君的山水写生展览会，感想很多：第一，近代服装的人物，在宣纸上出现，我这一会所见的最为自然。第二，不看画题即认识中国风画中所写的地点，现在是第一次。第三，向来看中国画展览会，往往有入梦之感。这会看了这近百幅的国画，只觉得视觉的愉快，而并无茫然之感。闻潘君言，其作画于写生甚认真，常携纸墨到山水中当面描绘，并非仅写回忆之印象者。我早年就有用中国画法描写火车汽车等现世题材之梦想，但因自己于国画技术完全是门外汉，未能想象现世题材中国画化之技法。潘君怀有与我同样之希望，而又具有国画化之技法。宜其作品特具一格，而牵惹我上述之种种感想也。

潘韵（1905—1985），字趣琴，别署琴韵草堂主，浙江长兴人。1934年上海新华艺术专科学校毕业并留校任教，后执教于杭州国立艺专、浙江美术学院等校。晚年，被聘为浙江省文史馆副馆长。潘韵以擅长山水画闻名，有《山水画谱》《树石画谱》等著作行世。

1936年6月初，潘韵在杭州商学社举行个人画展，陈列作品有八十余幅，大多是山水画。郑仁山在参观潘韵画展后，也写了一篇文章，题为《参观潘韵画展后的感想》，与丰子恺《看了潘韵画展后》同时刊在《东南日报·沙发》上。文中，郑仁山说：“据我推测潘君是根据西画写实的经验，应用到国画上来，并且把国画的风格化之乌有，完全表现着中国固有的国粹，而且能够放弃临摹的故技，专以游山玩水，摆脱一切的尘俗来写自然，这确是合于古人研究绘画的条件。由此可见到潘君对于绘画的六法上是有了精确的研究。至于他的作品，以文体言，用笔浑厚，色泽丽雅，仍能另创一格，实为目前改进国画的先声”。⑭

这一看法与丰子恺对潘韵画作的观感，大体上是一致的。

值得一提的是，除以上四篇文章之外，从1934年9月至1935年5月，丰子恺在陈大慈主编的《东南日报·沙发》上，还发表了大量漫画作品。 ⑮

据不完全统计，至少有39幅，均署名TK。这些作品，大都未见收入《丰子恺全集》。《沙发》副刊上，另有不少关于丰子恺的访问记、评论和消息，如俞平伯的《文坛新话——丰子恺与周泓倩》（1934年8月25日第2070期，《俞平伯全集》失收）、蔡镜川的《石门湾三文人》（1934年10月23日第2129期）、田耳（许钦文）的《丰子恺先生的漫画》（1934年11月21日第2157期）、旡士的《两个漫画家——丰子恺与郭建英》（1935年3月23日、24日、25日第2273期、第2274期、第2275期）、平易的《丰子恺访问记》（1936年3月19日第2623期）、陈福熙的《丰子恺先生的漫画》（1936年9月26日第2802期）等。这些史料对于研究丰子恺，特别是对于编撰丰子恺年谱、传记，都具有一定的参考价值。

注释：

①金传胜：《丰子恺的1947年元旦》，《人民政协报》2018年12月27日第11版。

②杨新宇：《丰子恺佚文〈漫画续展自序〉》，《文汇读书周报》2018年12月31日第3版。

③政协浙江省江山县委员会秘书处、浙江省江山县县志编纂办公室1984年4月编印《江山文史资料》第2辑，曾披露过这篇文章，但文字上与《东南日报》本多有出入，不知其所据为何。

④闻不多：《作家动静》，《东南日报·沙发》1935年4月27日第2308期。

⑤晓岚：《指画一瞥——参观两艺术家绘画记》，《东南日报·沙发》1935年5月14日第2323期。

⑥原刊为“缺乏，术”。

⑦《文艺消息·杭州中国艺社成立》，《艺风》月刊1935年9月1日第3卷第9期。

⑧王洁之：《杭州中国艺社的发起》，《艺风》月刊1935年9月1日第3卷第9期。

⑨参见《文化简讯·中国艺社书画摄影展》，《图书展望》月刊1936年2月29日第5期；西林：《中国艺社第一届展览会一瞥》，《东南日报·沙发》1936年1月18日第2563期。

⑩见《浙江青年》1936年12月15日第3卷第2期插页。

⑪参见姜丹书：《关于莼社》，《东南日报·沙发》1937年1月26日、27日第2909期、第2910期。

⑫ ⑬张厚植：《为张刚画展赘一言》，《东南日报·沙发》1936年4月7日第2642期。

⑭郑仁山：《参观潘韵画展后的感想》，《东南日报·沙发》1936年6月12日第2707期。

⑮1934年9月22日，闻不多在《东南日报·沙发》第2370期《作家动静》中称：“丰子恺昨访陈大慈，谓秋天的西湖，很富于画意，稍缓拟陆续为《沙发》作漫画……”9月26日，《沙发》第2102期上始见丰子恺漫画《湖滨的中秋》。《沙发》最后一次刊载丰子恺漫画，是在1935年5月31日第2341期，画题为《两种的烟与火》。1935年6月29日，闻不多在《沙发》第2370期《作家动静》中说：“丰子恺昨离杭赴沪，归期无定，将赓续为本刊作漫画。”但此后，一直到1937年8月4日《沙发》出版最后一期（第3098期），该刊上未发现有丰子恺漫画。