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十周年纪念版《简•爱》排练现场

2009年，演完《简•爱》第一轮最后一场的时候，袁泉曾泪如雨下，因为“短期之内再也找不到像简・爱这样适合自己的角色了”。当时她未曾想，在接下来的十年间，话剧《简•爱》几乎每年复排，穿着灰色长裙的简•爱一次次闯进静物画般的舞台，走在雾气迷蒙的桑菲尔德庄园，也走进无数观众的心田。

作为国家大剧院排演的第一部话剧，《简•爱》从2009年6月首演亮相至今，演出16轮，118场，场场一票难求。十年积累与沉淀，《简•爱》首演十周年纪念演出将于7月26日至8月3日亮相2019国家大剧院国际戏剧季。

从文学经典到舞台呈现

“有观众说，他能背诵《简•爱》这本小说，他带着自己很具象的期待而来，看过话剧以后感到内心被呼应和满足，重温了感动。”导演王晓鹰讲起选择改编和排演《简•爱》的初心，“这是夏洛蒂•勃朗特同名经典小说在国内话剧舞台的首版演绎。一部文学经典对话剧创作来说是种挑战。不能去挑战观众心中已经存在的‘简•爱’形象，要用舞台表演与观众呼应，让熟悉作品的观众获得更艺术直观的满足。”

小说《简•爱》在我国有着跨越年龄层的庞大读者群，它是文学经典著作，它讲述了一个经典的爱情故事，成功塑造了一个不拘泥于世俗、独立自强的经典女性形象，其对于人格尊严平等幸福的追求，传递出经典性的价值观和经典性的情感理解，使得它在170年后的今天仍具有强烈的现实意义。“这些年，我们是在努力还原、打造一个关于《简•爱》的舞台经典。它一定是要立得住的，要像小说一样经得起时光的打磨与市场的淘洗。”

话剧《简•爱》将原汁原味的诗意文字，融和进灵动的舞台语汇，以“闪回”的舞台调度和流畅的场景转换，展现出简•爱的成长经历及其与罗切斯特从相遇到相守的跌宕起伏，在整个面貌上努力契合小说本身的风采，在舞台上“挥发”出这部百年经典的醇香。

罗切斯特的扮演者王洛勇表示，“我们会为一句台词，找出英文、法文、中文不同版本的小说，反复研读推敲。直到觉得吃透了小说里的话，才能确定人物在舞台上到底怎么开口。”

话剧《简•爱》导演王晓鹰（右一）主演袁泉（右二）王洛勇（右三）与媒体见面

十年常演常新，这次只会更精良

“袁泉的表演会让人几乎忘记了她是在演戏，在剧场有限的时空内，会让人产生一种错觉：眼前的这个女孩子，就是简•爱！”王晓鹰曾这样感慨。而袁泉也在这个19世纪的英国女孩身上找到了某种归属感，“简•爱这个角色就是上天赐给我的礼物。”

提及这一伴随自己多年的舞台形象，袁泉感叹，“第一次参与排练时我还是个女孩子，后来结婚，当了妈妈，简•爱一直陪伴着我，特别幸运。”袁泉已凭借这一角色摘得国内戏剧最高荣誉“梅花奖”，却在不断的复排中追求更扎实的表演。为准备十周年纪念演出，袁泉一早就扎进剧组：“每次对复排都满心期待，收到复排的通知都很开心，因为回到《简•爱》就像回到了家，在排练场就会特别兴奋。我们尝试着让角色的微妙之处更加细腻、从容，也很期待把自己的阅历和对人物的新感触带给观众。”

“每次复排，想超越自己的愿望都很强烈！”曾在百老汇日复一日将一个剧目连续上演千场的王洛勇，坦言自己在那样的密度下曾对角色产生疲劳感，而《简•爱》的复排节奏，恰好让自己对“罗切斯特”保持了新鲜感。“适时回炉，追求艺术的精准性，对细节进行不同方向的尝试，像挖金矿一样，过程很享受。”他发觉，这十年成长的不仅仅是剧是表演，“大剧院的舞台监督有了详尽的国际化备忘录，大剧院的观众会对微小的表情和短小的台词产生专业的反应”。

“这些也都激励我们，从来不会简单重复。能坚持十年不断上演的剧目不多，每次复排都是精雕细琢的新探索。”王晓鹰对这次演出充满信心，“它将会是到目前为止最完备的一版。”