中国作家协会主管

以“文化根植生活·文艺助力乡建”为主题的美丽常山三部曲暨周华诚散文作品研讨会在衢州常山举行。本次会议由中共常山县委宣传部主办，衢州市作家协会主席余风主持，中共常山县委宣传部副部长王新帅向到来的嘉宾致辞。

参与本次会议的嘉宾有：陆春祥（中国散文学会副会长、浙江省作协副主席、鲁迅文学奖得主）、王必胜（人民日報文艺部原副主任，中国社科院研究生院1982年硕士毕业。曾任茅盾文学奖、魯迅文学奖、“五个一工程獎”等评委）、王雪瑛（著名评论家，《文汇报》高级编辑，上海师范大学兼职教授、中国文艺评论家协会理事）、李樯（诗人，小说家，《青春》杂志主编，江苏省作协小说委员会副主任）、向迅（著名作家，《雨花》杂志编辑部主任），及衢州市作家协会、常山县作家协会会员等。

周华诚是中国知名作家，出生于衢州常山，出版有《素履以往》《一日不作，一日不食》《草木滋味》《一饭一世界》《下田：写给城市的稻米书》《造物之美》等众多作品，曾获三毛散文奖、草原文学奖等奖项。不仅如此，在常山老家，周华诚创建了“父亲的水稻田”项目，将文学创作与大地连接在一起。

本次研讨会从周华诚的个人作品切入，不仅从文学角度探讨了周华诚的作品与散文的创作等专业问题，也跨过文学，从周华诚的作品与稻田、乡村建设的连结，探讨文学对于生活的信念与乡村文化产业发展所带来的意义。

王雪瑛：散文写在纸上，也写在大地上

“茶道也是一种对不完美的存在，在众人皆知的不可能完美的生命中，为了成就某一种完美，进行温柔的试探，所以说写文章、喝茶、过日子都是一样的。”

这段话我感触很深，在当下的疫情时代，我们为什么要写作——对人生的不确定和不完美，作为写作者有了更多的切实体验。而写作给予我们的内心提供一种力量，对不完美的生活保持一种乐观的信念，达到一种审美状态。

周华诚的散文对现代人有一种帮助——以审美的眼光来看山水草木，以审美的经历来享受我们的日常生活。在与天地精神的往来中，超越个体生命的有限性。在《春山慢》中，他说一个人在春天的山道上行走，一入春山深似海。这是一个人和春天直接的心灵对话。

在短暂的停留中，我走过了“父亲的水稻田”，感受到周华诚的写作、行走、人生，是和土地融汇在一起的。

比如，在“父亲的水稻田”的研学工坊“赤脚王国”，是赤脚走在田埂上，赤脚伸到水田里，让孩子、大人、都市疲惫的心灵，能够在田野当中感受到泥土的力量。这种力量是一种源源不断的写作动力，也是常山的土地生长出来的一颗优秀的文学的种子。这颗种子进行了当代的写作，与土地、劳作结合，同时变成一种发现、分享的生活方式，区别于面对墙壁的独立写作，周华诚将写作与家乡融合，他的写作当中有思想情感的互相流动，能够让远近的读者都能闻到他笔下的“稻米之香”。

可以说，周华诚把散文把散文写在纸上，也写在大地上面，这是一个飞跃。把一种写作方式变成一种人生的审美方式，然后再变成一种人生的审美的路径，给现代人一份精神与审美的参考。

李樯：读到了三个“我在”

来到常山之前，我了解了周华诚的三段式人生轨迹，从乡村走向城市，从城市回到乡村，在乡村发展文化产业，我觉得很羡慕，因为第三段实现起来并不容易。我也出身于农村，也和他有着一样的想法，归隐山野，但仍困于城市的朝九晚五。我就是带着这样的心情，在他的散文里读到了三个“我在”。

我思故我在。“我在”是个哲学问题。文学家当然不用承担哲学家的职责，然而在文学家的书写中，又势必无法绕开“我在”这个核心问题。文字的所有目标，肯定都是奔着个人性的目标去的。就拿《廿四声》《寻花帖》《春山慢》，以及今天的常山三部曲来说，《陪花再坐一会儿》《陪花再醉一会儿》《陪花再睡一会儿》，我觉得恰对应着人生特别美好的三种状态，也都在追问“我在”。

要找到这种“我”，必有物质世界的衬托，或者说辅助。华诚兄的散文，布满客观存在的诸多现象，一年四季，24节气……在周华诚的笔下，这些日常画面此起彼伏，亲切温暖，自洽而令人知足。

还有一种看似抽象，但也是客观存在的事物——时间与历史的人文沉淀与痕迹探寻。其中的文字视野精神广阔，天文地理，纵横捭阖，大到宇宙洪荒，小到一味清冷半点菜根，皆充满了文人意趣。古今中外，远到老庄王维苏轼，近到汪曾祺，还有身边的朋友亲人，一草一木。在他的文字里氤氲流动，气象万千。

这些客观的存在，最终都是文学上“我在”书写的结果。我思我故我在，没有了思，“我”也就不存在了，没有了思，“我在”的世界其实也没有意义。对于一个作家而言，这种思是不可或缺的。

周华诚作品的字里行间，时刻有一个自洽自足、意兴阑珊的“我”。从生活的声音，这个“我”是小的，从人生或者社会的声音，这个“我”是个大的，是你我他，是众生，是对世界真相的深情凝望。

向迅：《江南三书》，从哪里开始，都可以读下去

从语言上看，周华诚的语言冲淡平和，浑然天成，他的语言是流淌出来的，那种浑然天成，弥漫着江南的水汽，江南的气息和味道都在他的语言里面，读起来特别熨贴，特别舒服，如同行云流水般流畅。有一种“星沉海底当窗见,雨过河源隔座看”的感觉。

我们说文如其人，文章的性格、语言的性格，和他本人的性格大体上是一致的。华诚兄内心豁达、人格健全，这一点对于写作非常重要，但很多时候被我们所忽略。豁达的人生态度自然而然体现文章、语言中，我们通过读他的文章，能够读到一种人生的豁达，读到一种健康、乐观的生活态度。

更难为可贵的是，周华诚的语言已经形成了自己的腔调。这种腔调非常迷人。我们翻开他的《江南三书》，随便从哪里开始，都能够被吸引着一直读下去。抒情散文可以达到这样的阅读效果，一定是腔调极具魅力。

语言的独特腔调的形成，与他的人生趣味、博物密切相关。他自己曾说：“散文的写作是需要一些性情的或者说生活之趣味。”比如在《寻花帖》这本书中，我们可以窥见他平时读了哪些书，袁枚的《随园食单》，宋应星的《天工开物》，瓦罗的《论农业》，日本的《枕草子》—还有高廉的《四时幽赏录》等等。有些书可能平时不会找来读，但这些书却会滋养我们的阅读趣味，读者也会受到无形的性情滋养。周华诚很像美国的苏珊·桑塔格所说的文化美食家。所谓的文化美食家，不会作为一个单一的身份去阅读一种喜欢的文体，而是阅读的书特别的杂，这种杂反过来是滋养写作。

上个世纪90年代新散文运动以来，提出散文要借鉴小说、电影、戏剧的技巧，把原有的边界打破，所以有时我们很难辨识出它到底是小说还是散文。但是周华诚的文章给我们提供了另外一条思路——从从古代的，或者是前辈那里吸取营养，然后形成自己的独特的风格，而不为新兴的事物所动。正因为这样，它体现了另外一个词语，就是我们常常说的复古维新。复古维新是用以前我们所熟知的经典，写出自己新的感受，这一点特别值得赞许。

王必胜：从散文写作，触摸到乡村发展的可能

我们今天的论坛主题是《文化根植生活，艺术助力乡村》，在这样一个大题目下谈常山的散文，谈周华诚的散文，是一件很有意义的事。

散文在文学的几大门类里应该是最活跃的，读者最广泛。放在众多散文里，周华诚的散文辨识度也很高。他的散文辨识度很高，在于它是一种日常化的显著。这种日常化的，落实到为大地写作、为父老乡亲写作，为新的乡愁的精神延伸的写作，其实不多。

写乡愁的作家很多，但大部分都直接写过去的历史。特别是在散文的乡愁写作上，要写出新意非常难。周华诚从这片土地上走出去，又走回来。这是他生命的故乡，但他好像很少写那种所谓的过去的乡土，或是写变化带来的现代性的困扰。

我读过他的短篇散文更多一点，倾向于两个特点，一是纯粹精准，二是日常化。长散文，我读过他的《廊桥人生》，印象深刻。他把1995年美国的《廊桥遗梦》与他书写的人物串联起来。从廊桥开始延伸，沿用到关于廊桥的邂逅，写到现实中这对夫妻的结识，为廊桥付出的努力和牺牲，最后落到两个人如何来认识自己——这是一种自我的生命认知。整篇文章在风格上流畅自如，在手法上摇曳生姿。

廊桥是一个文化现象，属于大主题。无论在廊桥的研究中，还是在散文的表达里，都很少有《廊桥人生》的叙述方法。在写法上，人物间的串联，情感的抒发，都保持一致性。在廊桥的地理上，也很有知识性，有故事有内涵，很有意思。

去年的一次活动上，我专门提过，散文要关注现实。周华诚的散文在这方面给大家提供了一种可能。不仅仅是一种写作上的可能，也是一种触摸到乡村发展的可能。就像今天的主题一样——文化根植生活·文艺助力乡建。

陆春祥：写作在某种程度上就是自我修行

我们在探讨一个作家的时候，一定不仅仅是从他的作品入手。写作是我们看清楚自己，以及自己生活过的地方。周华诚从乡村走到城市，再从城市回到乡村，读他的作品，我能感受到一种自给自足的幸福。我将他这种自给自足，他的写作、思考、学习，甚至艺术乡建，都看作是一种他的修行。写作在某种程度上就是自我修行，周华诚找到了一种比较好的修行方式。

从叙述上看，周华诚作品的语言和语调，我非常赞同大家对他的评价，舒缓的、宁静的、恬淡的。但是，我认为他的作品里还有张力，思想性还是非常强，并不不是那种淡淡的、与世无争的文字。

从文本的角度，很多人会觉得散文其实没有什么结构，但我认为，散文的结构存在于文本当中，有的时候是显性的，有的时候是隐性的。这一点在周华诚的散文中也有体现。

细节上，他的心思，他的眼光，他的观察，甚至他的吃，他的闻，他所有的细节都来自于他所观察到的真实、自然的故事。就像有几位老师说的，现在散文写作有一个不太好的现象，是大量的虚构被硬生加入。我也不太赞同这种做法，散文还是要在大真实的前提下来进行细节的构造。

周华诚的散文，呈现出一种非常安静的状态，你一拿起就放不下手，这就是他的散文的魅力所在。相比较，有一些主题同类型的作家的文风却显得密不透风，风格迥异。

在写作散文的时候，语言的节奏处理一定要处理好。整篇文章按照长度分篇章，越长的越要分。在语言的节奏上短句长句掺和用，尽量用一些短句。而且要根据人物性格、背景来应用。遇见田埂上的农民，他说话当然不会用长句。这些可以看作是让阅读轻松的技巧，特别是把语言该处理好，就会让人感觉到顺畅、舒朗。

如向迅老师所说，周华诚的散文其实属于抒情的。但他的抒情和叙事其实连在一起，抒情建立在事物及叙述的基础之上。纯粹抒情其实很难完全读下来，但叙事中让人感受观察到的细节，令人铭记在心。因为这种抒情根植于生活的现实，每个人都可能深有体会。

中国传统绘画中有“高远、深远、平远”三个层次的说法。自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。也可以用画的三远法来反观周华诚的作品，比如他今天住在常山的民宿，写一篇文章，可能一会儿写到了日本，一会儿写到了宋朝，最后回到当下。这样的文章即使篇幅短小，也能展示更大的气象。所以，为什么说写散文的人对自身的知识储备要求特别高，因为你不知道什么时候要用到。