《大河唱》：在时代洪流中聆听黄河歌唱
来源：新华日报 | 杨 铖 赵宁璐 2019年06月27日08:43
音乐纪录电影《大河唱》6月18日在全国公映。该片耗费3年时间深入拍摄，积累了长达1600小时的影像素材，记录了民族音乐家苏阳和影响他的秦腔、皮影、陕北说书、花儿（注：“花儿”是流传在中国西北部，由多民族共创共享的民歌） 4个音乐母体，和4个性格、生活境遇各异的民间艺人的寻常生活。它展现与探索的是黄河流域的传统精神世界，以及深埋在这片土地之下的文化脉络。
片子开场，长镜头下是苍茫的黄土高原、辽阔奔腾的黄河，画面随之切换到拥挤的城市，音乐人苏阳渺小地穿梭于苍茫和拥挤之间，距离未来或家乡，他都感到越来越远。他在影片中说：“现在城市和农村一样，都在焦虑。”片中还引用了一位“北漂”青年的话：“我爸妈希望我回老家考公务员，可我既没有离开北京的理由，也没有留在北京的理由。”
片中透露，农村很多地方在退耕还林，老屋纷纷拆毁，下一代纷纷涌向城市，那么，故乡还将存在吗？黄河的澎湃，流淌在苏阳的音乐中：“我们从哪里来？往哪里去？”这是苏阳的发问，也是《大河唱》的发问。
某种意义上来讲，苏阳称不上是主要角色，他更像是一个引路人，带我们看到了一幅幅芸芸众生相。西北的雄浑自然与都市的繁华热闹，不仅是两种场景，也是叙事的两种节奏。风中摇曳的麦穗、听歌不语的狗子，更在热闹中宕开优美的闲笔。苏阳在影片中的穿插演出，将传统民歌与现代摇滚乐嫁接的尝试，和时而迷惘时而激越的音乐，本身也是人物在时代转型背景下的心路写照。
传统民间音乐没有特别严密的节奏，当苏阳把这种改造过了的传统音乐带到海外，遭到了哈佛学院派的批评。传统民间艺术如何被现代社会接受，这又是一问。
苏阳身上已然呈现出巨大的矛盾和张力。由苏阳引出的几位民间艺人，说书人刘世凯、环县皮影人魏宗富、花儿演唱者马风山、秦腔剧团团长张进来，他们和他们身上的民间艺术，在当下也同样遭遇着烦恼与困境。
农民出身的说书人刘世凯，拿起三弦演绎神仙英雄们的传奇故事，神气得很，可惜并不容易养家糊口。秦腔剧团团长张进来，内心深爱剧团与舞台，可剧团人心浮躁，遇到临时演员突然离开，自己一把年纪还要上阵。马风山从小痴迷唱花儿，可作为当地阿訇的儿子，他因爱唱花儿，被人认为“不正经”。皮影戏班主魏宗富常年奔波于山壑沟渠之间演出，却连自己的孩子都不热爱皮影，他迷茫不知何往。
这些古老的民间艺术会最终消逝吗？会被放在博物馆里供人们凭吊吗？没有人知道答案。但可以肯定的是，在五位艺术家之中，苏阳的尝试最有可能被现代观众接受。他是一座桥梁，一端是古老、乡土、纯粹和质朴，另一端是现代、时髦、改良的艺术表达。他仍将留在北京发展事业，但也会定期回到西北土地上汲取养分。
《大河唱》想要告诉我们的并不止于此。影片中有个细节颇温馨，当苏阳、说书人老刘和老刘的孙女三人边唱边聊时，老刘教会了苏阳如何演奏三弦，孙女则跟着苏阳唱起了歌，老刘一直在看着唱歌的孙女笑，笑中有自得，有骄傲，有憧憬。也许，乡土与现代的和谐共生，便是影片想要传达给观众的一份理想吧。
配图为《大河唱》海报
供图来自《大河唱》官方微博
