中国作家协会主管

1月28日下午两点，我得知尤文贵先生于当日上午去世的消息，心中一惊，却并不感到意外。我深知他生病多年， 2007年患了帕金森病，开始症状不明显，还可以参加剧本讨论会、写电视剧大纲， 2010年开始病情日益加重，生活不能自理，这几年更是每况愈下，越发衰弱。28日傍晚，我与温州市文联主席邹跃飞前往平阳尤先生家中吊唁，他老伴申晓闻告诉我们，尤先生走得很平静很安详，就像一个人去了寂静的世界，把喧闹关在了门外。

一个月后的2月28日晚上，温州瓯剧研究院为缅怀尤文贵先生，上演由他改编的四大南戏之一《杀狗记》 ，我前去观看。 《杀狗记》原名《贤德女杀狗劝夫记》 ，因故事情节简单、场面较“冷”而少有剧团演出，经过尤先生的精心编写和演员的精彩表演，却让观众忍俊不禁，像看一个寓言故事。回望尤文贵先生创作的剧作，犹如一个个深红的果实，都是硕大而芳香的，作品有喜剧、悲剧、正剧；有滑稽剧、历史剧、现代剧；有古代恩仇、现代传奇、儿童故事……被瓯剧、越剧、昆剧、徽剧、木偶剧等多个剧种所演绎。

尤文贵先生是1952年开始写剧本的，第一个剧本是越剧《雷雨夜》 ， 1954年由龙泉越剧团演出，在浙江省首届戏曲节汇演中获得二等奖，后来改编成许多剧种，在全国演出。1958年他25岁，正准备在戏剧创作上大显身手时，却因保护文物而被打成“右派” ，经历了22年的坎坷岁月，命运将他逼到了生活的最底层。可尤先生是一个坚强的人，用他老伴的话说：他是一根野草，在石头缝里求生存。1962年，他从龙泉县河村农场劳动教养回温州后，有一次在温州图书馆看书时，看到了糨糊和墨水的做法，这些东西在“文革”期间很需要，用量大，他脑子一动，就与朋友一起在瑞安办了一个文具厂，由他负责研发产品。1979年，他的冤案得以平反，脱离了重重束缚，技痒难捱，又拿起笔，开始了创作，这时的他，对事物对生命都有着极其敏感和细腻的感受，创作的灵感是一种“井喷式”的状态，可谓行云流水。从1980年到1988年，他一共写出了16个剧本，这是他人生中创作最顺畅的时光。他的许多作品来源于自己的生活，比如瓯剧《青山魂》 ，就是写自己在文具厂里的故事。

尤文贵先生的剧作充满着个性，按自己的心路来，不写别人写过的东西，不人云亦云，不拾人牙慧。他曾经对我说：“整体看来，戏剧创作大多为改编，而我觉得原创更重要，虽然难写，我却不怕它，我百分之八十的剧作是原创，写了10个瓯剧，只有《杀狗记》是改编的，我百分之七十五的作品能上演。 ” 1986年写徽剧《杨贵妃后传》 ，尤先生笔下的杨玉环是深居宫闱的纯情女子，热爱生活却被生活抛弃，她与李隆基的爱情，超越时空、超越生死。在戏剧史上，还从来没有一个剧作家如此去写“李杨戏” 。1996年，尤先生创作瓯剧《蝴蝶梦》 ，塑造了一个全新的两千年前哲学家庄周的形象，也是一个“别样”的剧本。1982年尤先生创作昆剧《浮沉记》 ，他笔下的秀才赵文青，不是传统戏剧中落难书生中状元的形象，是一个“复杂”的人，落魄时，是“穷人中的秀才” ，得意时，是“富人中的状元” 。这就是文艺的创新，用现在的流行语，他应该是“文化创意”的高手。

在创作上，尤先生始终强调两个方面，一是题材，他坚持“古今通用”和“古为今用”的原则。二是人物，他提出“活化”的概念，人物的性格塑造要注入现代人的意识，也就是在古戏中有现代人的“影子” ，说出现代人的“心里话” ，使现代人的思想、情感乃至脾性与古人相通，让观众在看“古戏”时看到了“现代生活”中的自己。但也有“失败”的个例。尤先生曾对我说，永昆《浮沉记》在永嘉初演时因为太“现代”而被喊倒彩，甚至有激愤的观众冲到台上撕毁幕布。他只得修改，改到观众满意为止。他有一次苦笑着说：“写戏的人就是这样，往往吃力不讨好，受到了太多的干扰与制约，创作之前要讨论，创作之后要修改，本子拿出来要找导演与演员，改剧本是家常便饭，什么人的意见都得听，当然，最重要的是观众的意见，他们不喜欢看，剧本就没有存在的意义。 ”

因为工作的关系，前几年我多次去拜访或看望尤文贵先生，他住在小女儿尤惜姑家里。帕金森严重伤害着他的身体，他右手在颤抖，两腿有些僵直，行动已经不便，但他的思维还是清晰的。2014年3月的一个晚上，尤先生还在家里绊了一跤，摔成了大腿骨骨折，住院了，老伴申晓闻服侍他，在一次搀扶中由于用力过度，胸椎断裂，只得住院做手术，两个老人同住在一个病房， 16天后一起出院。

我这里插叙一下申晓闻阿姨，她对尤文贵先生除了生活上无微不至的照顾，在创作上也给予了许多帮助。在电脑还没有普及的年月里，尤先生的剧本都是申阿姨誊写的，用复写纸，一抄五份，用力还要很重。上世纪九十年代初，市场上出现电脑， 1994年申阿姨下决心学打字，那时她已经62岁了，参加了平阳电脑培训班，是平阳第一批学电脑的学员。2013年文化艺术出版社出版了180万字的《尤文贵文集》 ，文集中的每一个字都是她在电脑上敲打出来的。聊起这些往事，尤先生指了指坐在旁边的老伴，说：她一生只做一件事情，就是为我服务。申阿姨听到这句话，也笑着指了指尤先生，说：他一生也只做一件事情，就是写剧本。这是我见到的这两位老人最幸福的对话。

尤文贵先生不仅专注自身创作，还善于发现人才，培养出多位在浙江乃至全国文坛有影响的剧作家，如郑朝阳、施小琴、汤琴。戏曲的“温州现象” ，已成为温州文化的一张“金名片” ，尤先生厥功甚伟。每每提起这些优秀的学生，尤先生总是流露出欣慰的表情，他希望学生不断成长并取得更多的成就。他的得意门生郑朝阳，正是我的老师，按“辈分” ，我应该称他“师公” 。我虽然没有跟他说我是他学生的学生，但在情感上与他亲近了许多，喜欢与他随意谈心，他也乐于与我谈过去、现在，谈文学、艺术，我觉得他是一个别具一格的人，正如他的文字，不苟于流俗，他是一个尊奉自己理想的人。每次分别，看他颤颤巍巍的动作，我总是怀揣一颗不安的心，多了一份牵挂。

而如今，这位旗帜一样的人物已辞别了人间，辞别了我们，留下的是他的音容笑貌、经典作品以及对剧本写作的挚爱。思纷纷，路漫漫，写此小文时，雁山瓯水又一次春光融融，果核发芽、百花齐放，我想，温州的剧本创作，一定流风绵延，薪传不绝。