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《玩坛者说》剧照

盛夏，在一场突如其来、畅快淋漓的大雨中，第11届北京国际青年戏剧节在百年历史的恭王府举行了开幕式。6月30日，由北京市文联、共青团北京市委、中国国家话剧院主办，北京剧协和北京青年戏剧工作者协会承办的第11届北京国际青年戏剧节（简称“青戏节”）拉开帷幕。

10年坚持，已成中国青年戏剧代名词

作为目前亚洲最大、最具影响力的高品质国际化戏剧盛会，青戏节自2008年首次举办以来，持续发挥巨大吸引能量，输出具备优秀创作实力和前端国际视野的青年导演作品，强势传播国内最先锋的戏剧思想和最前沿的剧场文化，已成为现今国内戏剧工作者和戏剧爱好者最成熟、最优质、最具期望的表演交流舞台。

连续举办10年来，青戏节共推出382部来自世界各地和中国青年戏剧艺术家创作的戏剧作品，中国国内首演剧目超过120部。据统计，有近40万名观众观看了青戏节的演出，近5万名观众参加了由北京青年戏剧节组织的各项公益戏剧教育活动，近2000名青年戏剧工作者加入到戏剧节的创作及制作工作。自2008年以来，青戏节上共上演来自德国、英国、法国、意大利、俄罗斯、美国、日本、巴西等19个国家的81部优秀戏剧作品。同时，青戏节也成为中国青年戏剧的代名词，是青年戏剧向世界舞台输出中国文化力量的重要桥梁，至今已有30部优秀青年戏剧作品在亚洲、欧洲、美洲、非洲、澳洲的各大国际戏剧节展演，演出场次约550场，国际戏剧观众达15万人次。从青戏节走出的李建军、孙晓星、裴魁山、何雨繁、陈明昊、李凝、邵泽辉、黄盈、王翀、杨婷、姬沛、赵淼等，已成为中国当下戏剧创作的生力军。

今年，青戏节在规模延续的同时全面升级。从7月到9月在不间断的三个月时间里，整合国内新生代艺术力量，大玩艺术跨界，融合科技奇趣、直通国际舞台， 26部风格各异的精彩好戏，在北京的12个剧场轮番进行近百场精彩演出，打造多元化的戏剧盛会。

“过程就是目标”，成为策展新观念

第11届青戏节是承上启下的一年。在第一个10年，由青戏节走出的创作者们各自成熟，而更新一代的戏剧创作人则纷纷登场。由此，青戏节艺术总监孟京辉带来了他的策展新观念—— “过程就是目标” 。他表示，要给予青年导演充分的创作时间和自由度，让灵感和创意恣意生长，以极大的宽容度和兼容并包的欣赏视角，鼓励青年戏剧人发掘时代内涵，充分尊重青年的话语权、思维方式与表达诉求，倡导不破不立的创作魄力，同时密切关注创作纪实，设立工作坊、排练探班及文学朗读，在紧密回应国际最前沿戏剧趋势的同时，使创作者和观者交融摩擦，交叉生长。而“本土化、社会性、未来感”将是本届青戏节的关键词。

曾在青戏节大放异彩多年的李凝，本届将带来肢体戏《CS-03》，试图追寻“表情包”作为虚拟和网络世界中的存在，与身体和现场表演合体。《怪梦养成指南》源自布莱希特的第一部作品《巴尔》，导演虓汉将用奇幻斑斓的方式重温这部作品，把对生命方向的思考留给当代青年人，写下充满疑惑的叹号。 《狂人》以中国第一篇白话小说《狂人日记》为蓝本，由导演黄俊达率领来自世界各地的艺术家组成的法国绿叶剧团，以肢体表达为媒介，增添来自多元文化与不同社会构架的内在视角与外在表现，剥离出贯穿时空经络的永恒命题。 《哪吒回了陈塘关》由谌桔编剧，付仲豪导演，以中国神话故事中的哪吒闹海为原型，故事新排，另辟蹊径，颠覆性地探讨了现代主题。苏小刚导演的《求仙学道》以崂山道士的隐喻探讨关于梦想的本质，打通剧场幻象的无限可能……这些颇具当代性和未来性的青年戏剧作品，将紧密回应本届戏剧节策展的新观念。

“集体”的撞击，让能量升级

青戏节10年来的长足发展，已经成为中国和世界文化交流与对话的重要窗口，也让众多极具国际影响力的戏剧节、艺术节抛来了合作的橄榄枝。法国阿维尼翁戏剧节作为青戏节的战略合作伙伴，与青戏节长期互派优秀作品到对方戏剧节上演出。而今年，青戏节将为此特别设立“直通阿维尼翁”单元，也是今年特别具有看点之所在——8部短小精悍的剧目将模拟在法国阿维尼翁戏剧节的演出效率，同天在同一个舞台上先后上演，用极简的舞台和超群的想象力，快速完成装台换景等工作，并意图制造不同戏剧之间出乎意料的沟通联系。孟京辉表示，其中的优秀剧目将“保送”明年的阿维尼翁戏剧节，决定权就在观众手里。

在“直通阿维尼翁”单元，服装和造型设计师出身的吴蕾带来荒诞肢体戏剧《等候室》，将身体语言和戏剧语言结合使用；廖书艺和王宣淇共同导演表演《谬小姐》，她们互相合作又互相干扰；杨哲芬的《花罅》直面校园暴力事件，让夭折的“花儿”在舞台上重生；《玩坛者说》充满了剧作家张献的诙谐和无拘无束的态度，导演谷京盛将在观者和现场中，挖掘文本里看不见的力量；来自西藏的创作者冯珺娇和索朗德吉，一直钟情于西藏的故事背景，他们带来的《涂红》讲述一个人如何在痛苦中救赎自己，坦然面对悲欢离合和死亡本性的处世态度；《pa！》是一部关于“打开一扇门”的独角戏，编导演王梓将用传统默剧和小丑戏糅合的手法细致地拆解、戏谑地表达；江帆和庄稼昀带来的舞蹈剧场《流量》，将直播模式和剧场混合一起，通过幽默、多媒体、视觉效果丰富的剧场方式，切入全民直播的当下；肖竞的作品《无名的时间》，将从不同时期的私人信件、个体表达和公共文本中，以语言学的角度展现无名者身处的言语世界。

届时，观众将在一天时间内触碰8个完全不同的故事和迥异的表演风格，“集体”的撞击，也让戏剧能量瞬间升级。