《荒门》(25)

　　曾经让我惊讶的柳湾彩陶是以抽象的线条显示某种舞蹈姿势的，而上述两个彩陶盆则以具象和明确无误的肢体语言，展示了青海高原上先人的舞蹈姿势，而且是集体舞蹈。考证认为，这两幅舞蹈纹图，是我国已知的最早的成形舞蹈图案，那是几千年前新石器时期的手之舞之足之蹈之，在中国美术史上占有极为重要的地位。

　　舞蹈盆的一再出土，说明当时高原上的人们，已经用集体舞蹈的形式，抒发情感或者表现某种愿望了，这样的场面发生在猎获归来，还是一次祭祀活动时，不得而知了。考古学家们最有兴趣、争议最大的是，大通出土舞蹈盆中的“尾饰”究竟为何物？有的认为是先民装饰的尾巴，是对人类从猿进化而来之后失去“尾巴”的怀旧。另有专家认为这是舞者的“男根”外延，夸张、性感，是男人的裸体舞，代表着原始生殖崇拜。

　　甘肃、青海地区马家窑文化中出土的彩陶器，成为中国彩陶文化中格外亮丽的一道风景线，纹饰繁复，构图巧妙，风格独特，是华夏大地上新石器时代的奇珍瑰宝。规整的器形，精心设计的彩绘图案，对衬协调的讲究，即使以今人的眼光视之，审美旨趣已经非同一般。作为历史的证物，说明从旧石器到新石器时期的漫长岁月里，青海、三江源地区是中国古老文明的发生地、发展地之一，绝非夸大。尤其是彩陶，很有可能已经站到了那个时代的文化的制高点上。仅仅从纹饰而言，彩陶上的蛙纹、平行纹、圆点纹、弧边三角形、波浪纹、S形旋涡纹等等，不能不使人想起中国古代玉器上美妙绝伦的谷纹、云纹、水涡纹、菱形纹、S龙纹等，包括战国时出现的玉舞人，那源头就在甘、青马家窑文化的彩陶上。中国从原始社会开始的器物制作上纹饰的描绘与演化，看似无声无息，其实惊心动魄，它以损耗心智换取了心智和大脑的发达，它美妙地展示了史前人类生活最富有艺术性的一面，在中国古文字出现之前，便承担着文化的传播与教化作用。尤其是以玉器为代表的中国玉文化，几千年来从未断裂，这就是我们至今仍可以引以为自豪的中华民族的文化积淀。

　　青海高原为什么高远辽阔？因为它富有信仰；青海高原为什么神奇迷人？因为它饱经沧桑；青藏高原之所以让多少人梦魂牵挂，因为它是独特的、艺术的。“瞿昙寺”这块历经600多年的明代匾额，是朱元璋亲赐的，现在仍悬挂于佛堂内檐门额上方。当年，朱元璋为了表彰一位名叫三罗的曾协助明军西进的喇嘛，修建了这座寺院，始建、增修形成规模，历时36年，先后经略其事的有永乐皇帝、宣德皇帝等。由五块皇帝御碑记载着这一段在中国大西北绝无仅有的功德盛举。

　　瞿昙寺的格局，是明代宫殿式汉传佛教寺院，院落布局严谨规范，讲求协调对称统一的递进关系。室内的门窗、主柱、梁枋等局部，吸收了藏传佛教的装饰艺术。寺院最宏伟的建筑隆国殿及两侧的长廊，依照北京故宫太和殿的前身即明朝的奉天殿为蓝本。除瞿昙寺的建筑有“西北小故宫”之称外，其壁画、彩画、石雕素称三绝，绘制于宣统二年的隆国殿内墙壁画富丽堂皇，巨幅佛像色彩艳丽，大气磅礴。

　　大钟楼南部和大鼓楼南部的壁画，内容为佛本生故事；北廊的壁画是清代作品，出自甘肃凉州民间艺人的手笔，有意思的是这个聪明的画者，利用画中的屏风巧妙地留下了自己的姓名。

　　曾经有学者为瞿昙寺感叹：“前有敦煌，后有瞿昙。”

　　流经贵德的黄河水清澈秀美，涛声不绝。

　　贵德玉皇阁，显然是为了让那些远离故土屯垦青海的移民和兵丁心有皈依而建，同时也宣扬大明皇权威加四海。玉皇阁有文庙供奉孔子，武庙供奉关羽、岳飞，此外还供玉皇大帝等各路神仙，思乡者来到玉皇阁，触景生情，是愁上加愁呢？还是稍得安慰？

　　当600年前，来自江浙的大量移民安家落户后，江浙文化也随之生根发芽，其中的能工巧匠与藏传佛教艺人相结合，形成了声名远播的五屯艺术，也叫热贡艺术。明清之际青海同仁地区的热贡艺术流派为世人瞩目，因为其艺术家多出自同仁的五屯，是有五屯艺术之称。五屯艺术的核心是敬佛、礼佛，绘制佛像的独特表现艺术，1940年张大千在敦煌临摹壁画时，惊叹于吐蕃时期藏族画家的笔墨，跋山涉水从敦煌到青海朝拜塔尔寺，请教壁画的绘画技巧。正值18岁的夏吾才让也在塔尔寺绘制唐卡，此时，巧遇国画大师张大千，便接受张大千的邀请，与其一起到敦煌临摹壁画。在临摹的两年中，夏吾才让受益匪浅，随后又到西藏、印度、尼泊尔观摩作画。

　　唐卡，精描细绘，浓色重彩，银钩铁画似的线条则是中国画工中工笔的底蕴。唐卡的创作，内容多以佛教传说故事为主，早年多出自寺院僧人之手，是僧人们的一门必修课。

　　青藏高原，雪白，天蓝，在崇山峻岭之中点缀着美丽的寺院，出家的僧人们，身着红艳艳的袈裟，为神秘的高原雪域，更增添了浓艳的色彩。寺院是藏传佛教文化的传播中心，佛教艺术的创作者，大多也在喇嘛中产生。

　　夏吾才让少年时曾在家乡的五屯寺，出家为阿卡，阿卡就是喇嘛。也就是从那时起，开始了他长达半个多世纪的艺术生涯。经幡飘啊飘，经轮转啊转，不知飘了多少年，不知转了多少圈。几十年冬去春来，几十年风霜雨雪，几十年人事全非，几十年夏吾老人初衷未变。他每天的生活就是烧香、敬佛、祈平安，教弟子作唐卡。

　　普通唐卡约为75厘米长，50厘米宽，大多装饰在藏区寺院经堂和百姓家中的墙壁和梁柱之上。在北京雍和宫及承德避暑山庄也有其真品，而在西藏拉萨布达拉宫内的一幅唐卡，高约56米，宽约46米，可谓唐卡中的极品。

　　作为享誉中外的唐卡艺术，如今已不再是寺院僧人的专利，为了弘扬唐卡艺术，夏吾老人已在自己家中办起了艺术学校，有不少弟子，拜在老人门下学艺。

　　在这片广袤的土地上，他们用自己的智慧创造着文明，藏民族还是一个善于用画笔来记载历史和表达情感的民族。自古以来，他们把自己对世界的认识，民族的历史，信仰和宗教，画在墙壁上、石岩上、布上。画师在藏民族中，也是一个具有较高地位的职业。藏族人以学画为荣，许多人酷爱绘画。生长在青海藏区的宗者拉杰就是其中的一位。他想制作一幅记录藏民族文化历史的唐卡。

　　藏族的绘画流派多种多样，各有独到之处，宗者拉杰联合藏区所有的画派，共同创作这一巨幅唐卡，使这幅唐卡，名副其实地成为集藏族绘画之大成的作品。为了实现自己的梦想，宗者拉杰到藏区拜访高僧学者，寻访各派唐卡画师，从1985年到1995年的10年期间，走遍所有藏区，搜集第一手资料，旅途达30多万公里。1996年5月，大型唐卡“中国藏族文化艺术彩绘大观”，在藏族艺术之乡热贡地区，正式绘制成功，其画作之精美、画面之恢宏，可谓极一时之盛。

　　藏族的唐卡画，有它特殊的工序和绘制方法。绘制唐卡之前，首先要根据画面的大小，选择合适的画布，把四边绷在一个画框中。唐卡是画在布上的，画布必须要经过特殊处理，首先在画布上涂一层薄薄的水作为底色晒干；然后再涂一层有石灰的糨糊；等第二层涂料干后，把画布铺在平坦的地方，反复摩擦，直到看不见布纹为止。处理画布是一件既仔细又烦琐的事，对于彩绘大师来说，仅处理600多米长的画布，就是一项浩大的工程。

　　绘制唐卡时先要画出定位线和轮廓线，再用碳笔画素描草图，然后勾墨；勾墨之后根据画的内容涂上颜色，每次只能上一种颜色。先上浅色，后上深色。绘制彩绘大观，是一项精细活。参与这幅巨作绘制的画师一共有300多名，年龄最大的90多岁，最小的只有13岁。他们来自青海、西藏、四川、云南、甘肃等藏区，有藏、蒙、土、汉等民族。这幅巨作绘制期间，平均每天有80至100名画师，最多时有200多名画师在同时绘制，如果让一个画师昼夜不停地画，完成这一巨作需要500多年的时间。

　　藏族唐卡画的绘制颜料，大部分取材于纯天然的矿物和植物。像这些珍贵的珊瑚、珍珠、玛瑙等宝石，都是上等的绘画原料，画师们将这些珍贵材料细心地进行打磨，然后调色绘画。用这些原料绘制出的画，只要保存合适，可以永不褪色。黄金在唐卡画中使用比较广，为了加工便利，一般使用金箔。因为黄金比较昂贵，所以加工起来也格外仔细，以避免浪费。加工好的金子，多半用来勾勒画中的线条，使画面显得流光溢彩，有时也用金子来作画。画面的含金量高达90%，在这幅巨著中，这样的画就有好多幅，仅此一点就可以说是价值连城。

　　大者大矣！小者小矣！这一巨幅唐卡中有大量的微型图案，像这几只活蹦乱跳的狮子，在整个画面中，只是几个小点，而在放大镜下，甚至可以看到它们的眼神。这幅画画面不足1平方米，而在画面上绘有300多个人物和30多间宫殿，每个人物神形兼备，每间宫殿造型各异。这幅作品是以一根毫为笔尖的画笔绘制的。