《荒门》(26)

　　五屯的老人、小孩，人人都会丹青，五屯成了青海培养绘画艺人的摇篮。五屯人告诉我们：艺术可以成为一大群人的一种生活方式，五屯的孩子从小去寺院拜师学画，然后自立门户，以制作壁画、唐卡、雕塑为生，艺术既是信仰之道，也是生存之道。人们的生活离不开艺术，因为这里的艺术是和信仰相融合的，从容而平静，敬畏而美好。

　　有西方的哲人说：拯救之道在于艺术。在青海，在三江源区，我们不是已经眼见为实了吗？

　　塔尔寺始建于明嘉靖三十九年，是为了纪念我国佛教史上著名的宗喀巴大师而建的。它坐落在青海省湟中县鲁沙尔镇西南隅的莲花山坳中，距省会西宁市26公里，是我国藏传佛教格鲁派(俗称黄教)创始人宗喀巴大师的诞生地，也是藏区黄教六大寺院之一。

　　宗喀巴从16岁徒步到西藏后再也没有回到过家乡。他在雪域游学名寺古刹，遍拜大德高僧，辛勤钻研20年后形成自己的佛学理论，开创格鲁教派，终成一代佛教鼻祖，达赖、班禅两大活佛都是他的亲传弟子。

　　塔尔寺的大灵塔有一个凄美的如同神话的故事，这座塔寄托着宗喀巴母亲对长期游学西藏的儿子日思夜想的思念。据说，当年宗喀巴在西藏因忙于研究经典和宗教改革而无暇返乡，可面对母亲来信中夹寄的一束白发，宗喀巴却不能不为之心动，为了抚慰母亲，他马上回信请母亲在他诞生之处盖一佛塔，见塔则能“如同亲晤儿面”。这一佛塔就是我们现在见到的大灵塔。虔诚的宗教信仰，使儿子压抑了思乡思母的情怀；博大无私的爱，让母亲晨昏徘徊于佛塔周围却至死无悔。

　　相传，宗喀巴大师有天晚上做了一个奇妙的梦。他梦见学佛礼佛的漫漫长途上，荆棘变为明灯，杂草成为鲜花，无数奇珍异宝，五光十色，灿烂夺目。醒后为了再现美妙梦境，宗喀巴大师立即组织艺僧用酥油塑造各种花卉树木、奇珍异宝，连同无数的酥油灯供奉佛前。

　　这就是塔尔寺这座宝库中的三朵奇葩之一 ——酥油花。

　　酥油花以酥油为主要制作原料，酥油是用牛奶经过反复搅拌后提炼而成的黄白色油脂，如果说美玉如凝脂，这凝脂又何尝不是美玉？极柔极润极细腻，芬芳光鲜，可塑性强，可山可水可云可月可神可人可真可幻可虚可实，凭着得心应手的技巧，艺人们可以驰骋想象到极致。

　　塔尔寺的酥油花制作分为上下两院，在元宵节前3个月便开始设计、构思、制作了，先是冥思苦想，智慧和灵感弥漫着，然后进入匠心独具的创作。在滴水成冰的数九寒冬，先用木料按酥油花图形做成样板，在木板上附以铁钉或铁丝，制成粗坯；再敷以酥油捏成面膜；接下来是细节的加工，让每一个有特殊技能的僧人进行每一个细节的制作；然后上色，由大师总其成。制作酥油花时，正是青海每年从11月开始的最寒冷的季节，室内温度也在零度以下，因为酥油一遇热就会化掉，为便于雕塑，僧人唯恐冷得不够还要把双手放到冰水中降温。酥油花作为一种艺术，有自己的艰辛历程，她的辉煌贯穿在酥油花制作的整个过程中。

　　元宵傍晚，月上东山头的时候，一盘盘酥油花组装在花架上，此时此刻，塔尔寺两院的酥油花制作者，才能欣赏对方的作品，然后又各自筹备，构思下一年的酥油花雕塑。如是往复，已经几百年了，塔尔寺的酥油花各自争奇斗艳，日益精妙。在这之前，塔尔寺的僧人们已经为之举行了酥油花的开光仪式，在这里艺术行为与宗教行为是合而为一的。

　　数十万人争相浏览这艺术杰作，在这里与神灵交谈祈盼幸福和来生。人们争相观赏着一个梦，再置回心里，成为自己的梦。

　　由于酥油花的产生与宗喀巴大师的梦境有关，塔尔寺每年正月十五夜都有展出酥油花的惯例。但是，酥油花又是梦中之花，所以在天亮之前月圆之梦的展示也就结束了。如灵光闪现，从梦中来，到梦中去。

　　塔尔寺的堆绣是寺院艺术的又一绝。

　　堆绣，顾名思义就是堆砌的锦绣。由各色棉布、绸缎剪成各种图案，堆贴成一个完整的画面，然后用彩线刺绣而成。堆绣又分为平剪堆绣和立体堆绣两种，前者是将各色布料图案堆贴在白布上，再以彩线、金线镶边而成；后者是在平剪的图案内置入棉絮或羊毛，使之富有立体感再绣制于布幔上，然后将堆绣好的画面用绸缎联结成巨幅画卷。

　　塔尔寺大经堂中悬挂的“十八罗汉显神通”及“八仙过海”两幅大型堆绣佳作，让人心往神驰，目不暇接。此种布面浮雕与刺绣相结合的艺术，兼得粗犷和细腻之美，让人油然而生巧夺天工之慨。

　　青海广阔的荒野草原上，人烟稀少，人挤人的时候人人都说烦，十里八里看不见一个人的时候，人人心里都发慌。人类学家认为，农牧民生活使草原上的人们习惯于向着荒野和雪山歌唱，而潜意识里还希望着，在远处的山头上能有人听见歌声，并且以歌声来回应。

　　在青海东部地区有一种山歌叫“花儿”，歌中常常把女孩子比作花儿，而把小伙子叫少年。“花儿”受到汉、回、土等多个民族的喜爱。“花儿”会的时间在每年农历的五六月间，成千上万的牧民聚集在山坡上唱歌跳舞，“花儿”会和赛马会相比较，“花儿”会更注重于歌声与爱情的盛会。青年男女把对爱情的渴望和幻想，用歌声唱出来，此起彼落的情歌互答，会碰撞出火花，不久便会有新嫁娘骑着马儿走进一处新婚的洞房，那时候，雪山和草原都会微带醉意。

　　“花儿”会的历史已经难以追踪了，只是此种盛会开始只存在于民间，因为情歌撩人，寺院严禁唱“花儿”，后来一次意外的土匪抢劫，这个禁令被冲破了。清朝初年，一股土匪闯进瞿昙寺抢夺金银财宝，僧人与之奋战到最后关头，有一个香客急中生智在瞿昙寺屋顶放声大唱“花儿”，其余人众同声附和，一时，从瞿昙寺传出的“花儿”声，响彻四野。周围的牧人意识到出大事了，便扬鞭跃马从山上从草场上赶来，土匪们大惊失色，仓皇逃窜。瞿昙寺得以保全之后，从此不再禁唱“花儿”，还将“花儿”会作为寺院的一个纪念活动，这真是度尽劫波慈悲为怀，入世之人朝拜出世之地，出世之人吟唱入世之歌，妙哉！

　　无论是刻石、壁画、酥油花、堆绣、藏戏或者是“花儿”会，在三江源的各族人民看来，它们是最珍贵的也是最普通的，这一切已经成为人们日常生活的组成部分，有机的共同体。在这里，生活和艺术，是一块嘛呢石、一件酥油花、一种堆绣的正反两面，是一首情歌中的花儿与青枝绿叶的亲密连理。

　　我有幸碰上了一个土族家庭的婚礼。

　　土族的婚俗至今还保留着古老而鲜明的民族特色。婚礼仪式既繁缛又极具情趣。婚礼伴着歌舞，要经过泼水、进门、改发、送亲、拜天地等一系列仪式。举行婚礼的时候，新郎家牵着马匹和羊到新娘家娶亲，行过礼之后，娶亲的人，先要被拦在门外，姑娘们在门里，通过歌声向他们提出问题，娶亲的人们也要通过歌声对答，如果对答得不满意，姑娘们是不会轻易放行的。而房顶上的姑娘们，早已备好了水，准备往娶亲人的头顶上泼洒。

　　土族妇女擅长刺绣。姑娘们长到七八岁，就在母亲、姐姐们的启迪下，开始穿针引线，如果谁家的女孩子会做鞋袜会绣花，就夸她聪明，是个有出息的好姑娘，将来一定是个好媳妇。

　　按照土族传统的习俗，新娘要在结婚这天改变发式。土族未婚姑娘和已婚妇女的发式有着明显的区别，改发式是已婚和未婚的重要标志。改发必须在吉日良辰，由新娘的姐姐，或已婚妇女，把首饰、礼服拿到新娘跟前，把新郎请进闺房，由新郎亲手为新娘改发，再由新娘的姐姐，为新娘穿戴上新婚服装及首饰。改发之后，新娘蒙上盖头，由新郎接往婆家。

　　土族人家的婚礼气氛浓郁热烈，歌声不断。婚礼的高潮，是男女老幼围着院子，载歌载舞跳起土族传统的舞蹈。

　　这场婚礼由服饰、歌舞以及灿烂的欢笑，当然还有酒组成，将要持续三天三夜。

　　土族轮子秋是土族人的爱好，每家每户的简易小秋千是给孩子们玩的，村子里的秋千是由大板车的车轴和轮子组成，故称轮子秋。轮子秋常常以比赛的形式出现，只是为了欢乐为了玩，没有金牌，没有奖金。

　　天上是飘来飘去的彩云，

　　地上是荡来荡去的秋千。