文学理论评论新著列锦(第八期)
编者的话
文学理论评论新著列锦(第八期)共推荐作品24部(套)。领衔本期“列锦”的是吴义勤主编30卷本“新时代文学批评丛书”,这套重要书系总结“新时代文学”批评发展经验,展现“新时代文学”研究与批评成果。丛书入选者众,遴选的作者都是长期持续坚守在“新时代文学”批评现场并卓有成就的优秀批评家;所涉面向广泛,希望能在复杂、丰富的文学实践中更好地发挥批评的作用,并析出文学批评发展存在的问题。相信读者可从这套丛书中管窥“新时代文学”发展的基本风貌和历史特征。
早在新世纪初,学者王尧在台湾东吴大学任客座教授,期间他开始了解口述史的学术方式,并陆续将其运用到新时期文学史的记述与研究中。口述史的基本理论与方法,以新的方式拓展延伸了历史界限,为当代文学史的写作带来了生机和可能性。《“新时期文学”口述史》容纳了数十位作家、评论家、编辑家、文学活动家的声音,从这方“有声”的文学空间里,可清晰地感受到“新时期文学”的喧腾热烈、神采飞扬。本期选有翟业军、瞿骏、张广海、金浪、路杨、吕彦霖等青年学人新著,他们聚焦从“五四”到“十七年”文学的理论、实践和想象,兼以个案分析,学养深厚、逻辑严谨,展现出现代中国文艺—文学发展的广阔路径与幽深所在。
在当下,媒介骤变导致的文艺的跨媒介态势与所有人的生活息息相关,叙事体验正在加速度地覆盖已知经验。李静《赛先生在当代》、薛静《脂粉帝国》、王贺《从文献学到“数字人文”》等以各自的敏锐度拼合新的文艺面貌和研究范式。而在勾勒时代画像的同时,重述常识更为珍贵。魏天无《如何阅读新诗》、李浩《匠人坊 小说技法十二讲》等面对分众时代的大众阅读,加强“文学性”一翼的伸张。很大程度上,“新大众文艺”时代文学教育的必要性,正和它的紧迫性同一。
——栏目主持人:陈泽宇
本期书目:
吴义勤 主编 “新时代文学批评丛书”
张 均 《中国当代文学研究方法》
徐 勇 《作为方法的“选本编纂”与当代新诗》
王 尧 《“新时期文学”口述史》
沈庆利 《华文文学谱系与家国想象》
刘大先 《万象共天:多样性文学与共同体意识》
瞿 骏 《大风起兮:地方视野和政治变迁中的“五四”》
张广海 《“革命文学”论争与阶级文学理论的兴起》
路 杨 《“劳动”的诗学:解放区的文艺生产与形式实践》
金 浪 《再造传统:战时美学的文化想象(1931-1949)》
魏天无 《如何阅读新诗》
纪 梅 《观看与观念:1990年以来的汉语风景诗研究》
翟业军 《“文人”汪曾祺研究》
吕彦霖 《在“集团性”与“个人性”之间 姚雪垠文艺创作与文化实践考辨 (1929-1997)》
李 静 《赛先生在当代:科技升格与文学转型》
薛 静 《脂粉帝国——网络言情小说与女性话语政治》
王 贺 《从文献学到“数字人文”:现代文学研究的典范转移》
程光炜 《小说的读法》
贺绍俊 《沉思的旅程:贺绍俊文学批评自选集》
谢有顺 《文学的深意》
岳 雯 《创造自我:七十年代生人的文学选择》
吴晓东 等 《在北大阅读现代:十三堂文学讨论课》
叶 炜 《作家何以养成:创意写作中国化实践研究》
李 浩 《匠人坊 小说技法十二讲》
“新时代文学批评丛书”,吴义勤 主编
山东文艺出版社,2024年
“新时代文学批评丛书”是首套梳理总结“新时代文学”批评发展成果的大型丛书,由评论家吴义勤担任主编,共30卷、约700万字,作者涵盖了阎晶明、王兆胜、吴晓东、南帆、黄发有、姜涛、张学昕、宋明炜等30位资深学者与评论家。丛书遴选研究“新时代文学”的评论文章,以对新时代十余年来具有代表性的作家作品、有广泛影响的新文学现象、引人关注的文学热点事件以及文学发展中存在的症候性问题为主要研究对象。入选评论家结合当下文学创作实践,聚焦当代经典作品,既从人民性、时代性和传统性思考和总结“新时代文学”发展,又从主题、意识、经验等方面阐释中国文学在新时代的巨大变化。
《中国当代文学研究方法》,张均 著
复旦大学出版社,2024年9月
《中国当代文学研究方法》源于中山大学教授张均的课堂讲稿,评价了包括反映论模式、“重写文学史”思潮、“再解读”、文学制度研究、社会史视野、史料派、本事批评等在内的十种现当代文学领域的“问题与方法”。在该著中,作者并不着意于对学术史本身的历史化研究,而是以显著的问题为研究核心,对每种研究方法的学术脉络予以梳理、论其得失,并结合当前学术环境讨论其借鉴价值。如作者所说,希望参与这门课程的听众不仅“金针度己”,更能在思想上充满历史感,理解现代中国的道路与文艺实践。
《作为方法的“选本编纂”与当代新诗》,徐勇 著
北京大学出版社,2024年11月
徐勇精研“选本学”多年,已有《选本编纂与八十年代文学生产》等著述。选本编纂不仅仅是一个视角、领域和研究对象,更是方法论的体现,它以“选”“编”的方式集中了文学活动的各个环节。《作为方法的“选本编纂”与当代新诗》以历史化的方式纵贯1950年代至世纪之交的新诗选本及问题,尝试探索当代诗歌研究的新可能、新路径和新模式。作者认为,尽管在文学的现代转型过程中新诗地位下降,编纂也不可避免地受到西方现代性的冲击,但对中国传统“选学”的复兴与重振而言,当代新诗选本的编选亦应是重要一环。
《“新时期文学”口述史》,王尧 著
生活·读书·新知三联书店,2024年8月
作为一种追问和记录历史发生过程的形式,口述史的写作以质疑的姿态和综合性的文体扩展了历史的定义与界限。《“新时期文学”口述史》即是这样一部具有鲜活“当代性”的文学史。从卡片式录音机到电子录音笔,王尧经年一剑,走访数十位作家、评论家、编辑家、文学活动家,囊括思潮、事件、论争、创作、编辑、出版等各种面相,为当代文学史提供了多视角、多声部、多重文化背景的“复调”结构。正像序言中所说,“书中有不少人物回想当年的热情或执着的片段,令人动容,因为他们眼光所及不仅是与过去当下的情境互动,更及于一种信念或感叹,一种对未来可以如此,或不必如此的想象。”
《华文文学谱系与家国想象》,沈庆利 著
文化艺术出版社,2024年9月
《华文文学谱系与家国想象》一书共计五章:“文化中国情怀与华文文学概念谱系”、“现代性求索与文化认同纠结”、“乡土变迁与乡土中国想象”、“生活艺术化与‘乐感中国’想象”与“北京(南京)书写与中国想象”。沈庆利借助于谱系理念,聚焦海内外华人作家和文人知识分子的文化中国话语流变对华文文学研究的多重影响,试图从“文化离散”、“乡土守望/流离”等不同维度,探讨华人作家建构文化中国的鲜明特征,同时以典型作家现象作为个案分析,探讨海内外华/汉语文学叙事谱系和演变规律。
《万象共天:多样性文学与共同体意识》,刘大先 著
中国社会科学出版社,2024年10月
《万象共天》是刘大先的民族文学研究新著,该著聚焦于中华多民族文学的共同体意识,揭示多样性的民族文学表述与中华民族共同体意识之间的辩证关系,充分梳理了中国当代民族文学学术史。全书主要分为三部分,第一部分为理论总结和命题提炼,第二部分为文学史梳理及专题讨论,第三部分为族别文学现象与个案的具体研究。作者推进并丰富了由“文学共和”所衍生出来的族群性、地方性与集体性和国家认同之间的协商共识,为讲述完整、全面的中国故事,塑造可信、可亲、可爱、可敬的中国形象提供了独特的视角。
《大风起兮:地方视野和政治变迁中的“五四”》,瞿骏 著
社会科学文献出版社,2024年10月
瞿骏《大风起兮》是一部可从大文化与历史中的“五四”反观文学“五四”的著作,卓有识见。该书以1911-1927的“大五四”范畴,理解持续近二十年中相关联的政治、思想和文化运动,作者希望打破五四研究由来已久的“北京中心主义”和“革命消解主义”,从“地方视野”出发,展示中国各区域,尤其是江浙地方上五四运动发生、拓展、延续的机制。同时,该作也立足“长程革命”,考察“五四”的剧本和“五四”的舞台,揭示干革命者、说革命者和不革命者的实际人生和身心演变,以希从20世纪中国革命史中真正理解“五四”。
《“革命文学”论争与阶级文学理论的兴起》,张广海 著
北京大学出版社,2024年6月
《“革命文学”论争与阶级文学理论的兴起》是张广海十余年前的博士论文题目,经过反复打磨后于近期出版。该著以1928—1930年初的“革命文学”论争为研究对象,这次论争参与方众多,涉及创造社和太阳社的论争,创造社、太阳社与鲁迅、茅盾、郁达夫等的论争,左翼与梁实秋的论争,等等。作者同时关注域外资源对论争的影响和史料的考辨新掘,并通过分析相关文本,还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹,对“革命文学”论争进行了动态呈现,揭示了中国无产阶级文学如何在论争中完成初步的理论建构,收获广泛的认同,从而在文坛迅速崛起。
《“劳动”的诗学:解放区的文艺生产与形式实践》,路杨 著
商务印书馆,2024年8月
“劳动”作为一个现代概念,从民初的“劳工神圣”到1940年代的“劳动光荣”,经历了思想资源和逻辑层次上的迁变,也逐渐从观念层面发展出有效的实践形式与社会建制。路杨《“劳动”的诗学》将“劳动”作为观念与实践、政治与文艺之间的中介,考察解放区文艺的生产机制与形式的内景:既聚焦政治对文艺实践的主导与组织,也力图从具体的形式实践中发掘一种具有整合性的“文艺”概念与实践的诗学。该著在社会史、文学史与艺术史视野的交汇中展开对解放区文艺的综合考察,揭示文艺与政治、生活相互生产的文化政治图景,以及内在的复杂性、创造性与远景性。
《再造传统:战时美学的文化想象(1931-1949)》,金浪 著
北京大学出版社,2024年9月
朱光潜、宗白华、李长之等人在1930年代被战争裹挟的时代里,不约而同地将目光投向了传统文化,其对传统文化的兴趣皆由美学视野出发。考察他们对传统文化美学阐发的各自路径,可作为考察“美学”与“中国”磨合中的社会改造与文化建构。作者认为,战时美学的文化想象,实现了“美学的中国化”,同时也经此推动了中国传统文化资源的现代转化,将审美和艺术精神打造为中国文化特质,从而促成了“中国的美学化”。同时,后经“人民性”洗礼,战时美学的文化想象对“中国美学”知识范式的当代涌现产生了重要影响,甚至潜移默化地参与了新时期“美学热”的开展。
《如何阅读新诗》,魏天无 著
长江文艺出版社,2024年7月
《如何阅读新诗》是魏天无为初窥诗径的朋友们写作的一本常识之书。作者以浅易的语言带读者一同重温诗歌的分行与跨行、声音与调质、节奏与韵律、隐喻与象征、细节与准确……这并非一本诗歌教材式的著作,但在最大程度上包容了作者的个人识趣,并以此为导读的起点。同期,作者还出版有《何以为诗》(复旦大学出版社,2024年6月)。与《如何阅读新诗》相比,《何以为诗》面向的读者更加专业化,魏天无紧贴诗歌文本,对冯至、卞之琳、艾青、穆旦、韩东、雷平阳、张执浩等诗人诗作展开细读。两本书对照阅读,或能更好地晓悟诗与生活之间的眼见不如心见,心见不如“我见”。
《观看与观念:1990年以来的汉语风景诗研究》,纪梅 著
商务印书馆,2024年7月
“山水”与“风景”的关系在中国文化和诗学传统中长期隐显交错,但如何以穿透“风景”的内部眼光来抵达“山水”之遥与近,在古典中国当属未竟事业。19世纪末,变动的时局令“山水”背后未被明确象征道德内涵的“风景”逐渐显露出来。1990年代以来,更多诗人和艺术家以“风景”置换“山水”,并从诗歌创作与解析的过程中完成我们时代的“风景”启蒙。《观看与观念》从1990年代风景诗出发,重新整理了“山水—风景”观念演变中的暧昧与矛盾,从开阔的学术视野中认知风景本真性的存在样态与当代意义。
《“文人”汪曾祺研究》,翟业军 著
浙江大学出版社,2024年10月
翟业军的汪曾祺研究是一种从“无我之境”渐次过渡到“有我之境”的文学研究。《“文人”汪曾祺研究》收录他二十年前至今有关汪曾祺的研究佳作,作家、书画家、戏曲家、美食家汪曾祺叠合在一起,展现一个浑成的、不可割裂“文人”,汪曾祺的本真面貌在这一整体性视野中才能得以浮现。小说、散文之外,汪曾祺的旧体诗亦有着鸢飞鱼跃的世界,他的字有“意足我自足”的流畅洒脱,他的画贴近寻常却温暖的“人间草木”。“文人”汪曾祺笔下的有情的人间是以儒家为主体,吸纳道家、佛家的思想创造出来的艺术天地。
《在“集团性”与“个人性”之间 姚雪垠文艺创作与文化实践考辨 (1929-1997)》,吕彦霖 著
上海文艺出版社,2024年5月
如何在研究中搁置后见之明、“屏除丝竹”,将研究对象还原到具体的历史语境中加以考察,在姚雪垠研究中显得格外重要。吕彦霖的新著是较为成熟的姚雪垠研究,通过对姚雪垠在四个人生阶段的四种不同历史语境下,如何在文艺创作与文化实践中区别化地处理“集团性”与“个人性”之间的关系,展示其与“革命”这一对他影响至深的、二十世纪以来的核心主题的互动关系,及其“革命文化人”自我定位的内在意涵的变迁。并以此为基点,展现并探讨三十年代接受马克思主义的左翼青年,在历史的曲折中追求与“革命”的交汇、融合所生成的独特心理机制与精神世界。
《赛先生在当代:科技升格与文学转型》,李静 著
生活书店出版社,2024年9月
“作为文学研究者,我们不需再去重复资本—科技—国家三位一体所具备的控制能力,而是亟须在作家作品里发现、激活与转化那些曾经的人文关怀与思想探索,或许这才是不容推卸的、旁人不可替代的分内之责。”李静《赛先生在当代》所关注的,是科学技术在当代中国地位迅速升级的两个时期:以“改革”为主旋律的20世纪七八十年代之交,以及2016年以来的移动互联网时代。从20世纪的“赛先生”文学文本到21世纪的赛博时代文化研究,李静文章既从跨界的视野中见思想宏阔,又从精当的分析中见细读功夫。
《脂粉帝国——网络言情小说与女性话语政治》,薛静 著
中国文联出版社,2024年8月
顺着《脂粉帝国》的后记向前读,可以渐渐发现“成为女性的那一天”对于这本研究著作的真实意义。如何从广泛的网络文学文本中识别与自身经验相关的言情小说,并从这些作品中反向理解个体经验自身,从而让研究触碰真实的自我,对研究者而言是一种考验。薛静在该著中梳理剖析了网络言情小说的诸阶段特征,并认为,在启蒙破灭、历史终结的当今世界,通过女性主义与经济、政治的有机互动,为女性开拓更大的空间,同时谋求性别共赢、开掘崭新的话语资源,正是中国网络言情小说的意义所在。
《从文献学到“数字人文”:现代文学研究的典范转移》,王贺 著
上海文艺出版社,2024年10月
信息时代如何承续现代文学研究中的文献学传统?自1990年代以来,现代文学研究领域诸多学者投身“文献学转向”,强调文献史料研究的独立和自觉。王贺认为,“文献学转向”之后的现代文学研究,将渐趋于“数字人文”取向或成为“数字人文”研究的一个重要组成部分。也因此,这一研究过程,在某种程度上亦可被视作现代文学研究的典范转移过程。《从文献学到“数字人文”:现代文学研究的典范转移》是王贺前作《数字人文与中国现代文学》的同期思考,可供读者一并阅读。
《小说的读法》,程光炜 著
北京大学出版社,2024年11月
程光炜早年解读莫言的《小说的读法》一文广为流传,作者以该文题为新著名,收录有他18篇文本细读代表作,包括对《在细雨中呼喊》《哦,香雪》《人生》《动物凶猛》《尘埃落定》《妻妾成群》《繁花》《古船》《岁寒三友》《机电局长的一天》等作品的分析。从《小说的读法》中,读者可以读到程光炜及其一代学人的知识结构、精神结构和阅读史,以及他们如何解剖文本并求得其中三味。那些已经部分地进入文学史的作品重拭尘埃,显露出更清晰的内在肌理。
《沉思的旅程:贺绍俊文学批评自选集》,贺绍俊 著
春风文艺出版社,2024年4月
“当批评家意识到自己的批评实践是为人类文明创造和积累精神财富时,他应该会以一种出以公心的博大胸怀来对待自己的文学批评。”从20世纪80年代走上文坛,四十余年来,贺绍俊一直活跃在文学现场,写出了一批有分量、有见地的评论文章,展现出作为批评家对文学批评的使命和对当代文学发展的强烈责任感,敏锐、真切、温和又铿锵有力是他的批评人格。《沉思的旅程》是贺绍俊近年来批评文章合集,全书上下两册,分为建构与叙述、重塑现象、批评的限度、文本的密语、年度记录、时代回望六章。一言以蔽之,如他所说,“真诚是文学批评的伦理”。
《文学的深意》,谢有顺 著
人民文学出版社,2024年11月
谢有顺认为,批评也是一种独立的写作,而写作的根基恰恰是“孤独的个人”。评论集《文学的深意》中,可见一位个性独立的批评家对当代文学现场的测量、把握和洞悉,文学事关现实、语言、想象力、技巧,更事关主体、心灵、人格和边界,谢有顺以他特有的批评情致做出当代文学面面观。如他所说,人格是最重要的写作力量,“今天的文化界,再去寻求细枝末节的小变化已经意思不大了,写作变革的大方向应该是道德勇气的确立和理想信念的重铸,写作的最终成果是创造人格、更新生命。”
《创造自我:七十年代生人的文学选择》,岳雯 著
上海文艺出版社,2025年1月
代际批评在一段时间内颇具共识,而这一话语在当代文学研究中的兴起正与“70后”紧密相关。岳雯新著《创造自我》关注李娟、鲁敏、金仁顺、黄咏梅、石一枫等十数位“70后”作家,探讨他们如何从文学的“自我”中完成关于世界的认识。该著所收录文章成型于过去十年间,岳雯的批评文字生发着光晕,轻与重的统一里富有极高的辨识度。当“70后”写作日益显出“历史中间物”的气质时,反观他们的“自我”,也可为不同代际的写作者和研究者找到更丰富的位置与理解。
《在北大阅读现代:十三堂文学讨论课》,吴晓东 等 著
生活·读书·新知三联书店,2024年8月
《在北大阅读现代》是以北大中文系教授吴晓东师门为核心的读书会发言整理,所收录内容主要以师生共同研讨的1940年代现代文学作品为主,兼及部分当代文学与文化作品。可与之对读的,是钱理群、吴晓东主编《现代小说十家新读:北大课堂“40年代文学”讲录》(上海三联书店,2024年10月),该书分别整合北大中文系1995、2020年两次四十年代小说研读课的课堂发言。从两代人的精神对话与学术漫游中,可见二十余年里部分作品从边缘走向中心的经典化过程,亦可从今日“再研读”里辨析出经典阐释的方法论视野与小说分析的新模式。
《作家何以养成:创意写作中国化实践研究》,叶炜 著
上海大学出版社,2024年7月
创意写作的风潮由来已久,2024年,中文创意写作正式确立为中国语言文学专业的二级学科。中国首位创意写作文学博士、作家叶炜的《作家何以养成:创意写作中国化实践研究》可谓中文创意写作的学科前史,为当下如火如荼的“创写”事业探寻源流。该著以中国作家协会所属作家培训机构鲁迅文学院(前身为中央文学研究所)为研究对象,探讨了其教学模式及作家培养成效,将其作为中国化创意写作探索的一个样本进行了深入研究,对中文创意写作的研究、教学等带来良好的启发和帮助,也为各类文学教育提供了有效的历史信息。
《匠人坊 小说技法十二讲》,李浩 著
花山文艺出版社,2024年4月
继“中国短篇小说十堂课”后,作家李浩于“匠人坊”系列又推出“小说技法十二讲”。该著是李浩在河北师大小说创作学课堂的讲稿综合汇编,包括对故事、结构、开头、细节、高潮、角度、情节、对话、景物、人物、深度、结尾等小说“设计”的梳理与解读。在李浩看来,小说属于“设计的艺术”,无设计则无文学,“浑然天成”般的美好亦是写作者在不断的揣摩、掂对和精巧设计中达到的。每一讲中,作者都广征博引,从古今中外的文学经典中汲取小说创作的生成机制、精彩之处与遗憾缺失,在广泛的经验中和合写作法门。
除以上佳作,近期可供现当代文学研究“借镜”的书目还有《感觉的共同体》(李三达)、《不像说母语者:作为后殖民体验的言语》([美]周蕾)、《动物化的后现代:从御宅族透析消费社会》([日]东浩纪)、《情感时代:18世纪西方启蒙思想与现代小说的兴起》(金雯)、《欲望与家庭小说:小说的政治史》([美] 南希·阿姆斯特朗 )、《巴尔扎克的柳叶刀》([美] 劳伦斯·罗斯菲尔德)、《“娜拉”在中国:新女性形象的塑造及其演变1900-1930年代》(许慧琦)、《古典与现代:民国大学的潮与岸》(沈卫威)、《铸典宣化:“文明等级论”之下的“旧邦新造”》(章永乐)、《纷纭万端:近代中国的思想与社会》(沈松侨)、《前浪后浪:近代中国知识分子的精神世界》(许纪霖)、《群众:现代中国知识分子的书写与想象》(肖铁)、《演剧仪式与文化社会:中国现代戏剧节史论(1938-1949)》(梅琳)、《现代精神之花:一个东北工业城市的具体与抽象》(徐前进)、《掌故家的心事》(宋希於)、《西书东藏:中国文化名家的外文藏书》(刘铮)等书,于此存目。
“文学理论评论新著列锦”专栏自2022年起设立,对一段时间内中国现当代文学领域内的新著加以综括。我们愿网罗好书,但因篇幅所限,只选取具有典范意义的学者佳作、有益于学科建设的研究新著、体现编纂意图的文丛文集、代表学术前沿的理论作品、独具风格的文学批评以及切实有效的写作研究。此外,除有特别的纪念意义,“列锦”原则上不推荐旧作再版。2024年起“列锦”增设“借镜”部分,将泛人文学科对现当代文学研究有所启迪的其他新著附后,以示他山石之效。希望通过这份工作,能为一段时期内的文学研究存目。鉴于编者精力有限且囊中羞涩,也欢迎有意加入“列锦”的出版方及作者寄送新著或传递相关资料,收件邮箱为:chenzeyuyihai@163.com。
“列锦”往期: