让宏大历史 通过个体叙事落地生根 —纳比勒·苏莱曼的文学创作图景
纳比勒·苏莱曼
在2026国际青春诗会（中国—阿拉伯国家专场）活动中，叙利亚作家、文学评论家纳比勒·苏莱曼（Nabil Suleiman）多次盛赞中国的蓬勃发展与文明气韵，动容于各国青年诗人身上蓬勃的爱与美，认为这场盛会不仅是诗歌的交汇，更是梦想与友谊的双向奔赴。此次诗会上，他以文人心声搭建沟通桥梁，印证了诗歌无国界、人文共相通的真谛，为新时代中阿民心相通、文化共生注入深厚的文学力量。
在当代阿拉伯文学转型发展进程中，纳比勒·苏莱曼构筑起兼具历史厚度与人文温度的文学世界。纳比勒·苏莱曼生于1945年，他是扎根叙利亚本土文化土壤的创作者，深耕文坛近六十载，以小说创作与文学评论双向并进的创作路径，记录阿拉伯社会的时代变迁，解构区域历史的隐秘脉络，探索文学艺术的独立价值。著作涵盖长篇小说、短篇小说、文学理论专著等多种体裁，多部作品被译为英语、丹麦语、波斯语、俄语、西班牙语等语言，在阿拉伯文坛与世界文学领域形成独特影响力。2021年，他斩获阿联酋苏丹·奥维斯文化奖，2024年出任阿拉伯小说国际奖评委会主席，推动优质阿拉伯文学作品走进国际视野。
从现实书写到历史深耕
纳比勒·苏莱曼的文学创作始终与个人经历、区域发展同频共振，数十年的创作生涯形成清晰的进阶脉络。1967年，他毕业于大马士革大学阿拉伯文学专业，长期从事基础教育工作的经历，让他近距离观察民间社会的生存状态与精神样貌，为后续创作积累扎实的现实素材。1970年，首部长篇小说《洪水蔓延》问世，正式开启了他的职业创作道路。他的早期创作根植个体生命体验与时代变局，聚焦社会现实与个体抗争，1972年出版的《监狱》直面强权桎梏下的个体困境，投射民众对自由的精神求索。1973年发表的《夏日白雪》紧扣战后社会阵痛，书写时代变局下普通人的命运浮沉。
1967年中东战争的历史变局，成为其创作转向深度历史叙事的关键节点。战后阿拉伯思想界掀起对历史与传统的深刻反思，纳比勒·苏莱曼将创作视野从即时现实延伸至历史纵深，1981年出版的《方尖碑》依托自身军旅经历，采集士兵与基层军官的口述史料，重构1973年战争的多元叙事视角，弥补正统历史叙事的视角局限。1995年推出的《王座幻影》回溯叙利亚在法国殖民时期的社会图景，矫正历史叙事中的篡改与误读。
纳比勒·苏莱曼耗时多年打磨的四卷本长篇巨著《东方轨道》，串联阿拉伯世界数百年历史变迁，凭借宏大的叙事格局与深刻的历史思辨，入选阿拉伯作家协会评选的“20世纪百部最佳阿拉伯小说”。2014年之后，《沙姆壁画》《世界之夜》《熄灭的眼睛的历史》《黄金人类的变迁》等作品相继问世，立足当代叙利亚社会动荡与区域变局，融合历史积淀与当下思考，完成对战争、人性、存在等命题的终极追问。
多元技法的探索与文体突破
纳比勒·苏莱曼始终保持对叙事艺术的创新探索，在数十年创作中持续突破传统阿拉伯小说的叙事范式，每部标志性作品均承载独特的艺术实验，形成辨识度极强的创作风格。其早期作品《夏日白雪》率先尝试多声部叙事技法，借鉴经典阿拉伯小说的叙事范式，打破单一叙事视角的局限，以多重人物视角拼接时代全貌，呈现战争背景下复杂的社会生态与个体心态。
《方尖碑》开启自我虚构化的叙事尝试，将作者本人的身份印记融入文本，叙事者与核心人物沿用创作者本名，消解虚构与现实的绝对边界，增强文本的真实质感与情感张力。这种叙事技法在当时叙利亚文坛属于前沿探索，仅少数前辈作家有所尝试，纳比勒·苏莱曼将其拓展完善，形成贴合历史书写的独特叙事模式。1988年的《夜语潺潺》实现叙事题材与书写视角的突破，全篇聚焦上世纪80年代叙利亚女性群体，刻画不同身份女性的生存困境与精神觉醒。
叙事形式的极致探索体现在《爱的路径》当中。这部作品摒弃常规文本标点体系，仅在段落收尾使用标点符号，构建开放式叙事话语，打破传统叙事的节奏束缚。文本叙事跳出即时叙事的局限，融入对未来区域战争与社会变局的预判性书写，让小说兼具纪实性与前瞻性。2022年出版的《黄金人类的变迁》将叙事落点从社会现实、历史事件转向存在主义思辨，围绕生命本质、个体存在、人性本真等核心命题展开书写，让小说的叙事格局实现维度跃升。
历史虚构理论的成熟运用，是其叙事艺术的核心特色。纳比勒·苏莱曼明确区分传统历史小说与历史虚构创作的差异，摒弃传统历史小说复刻史实、嵌套爱情叙事的固化模式，依托数百部历史文献的研读积累，在尊重历史底色的基础上，以文学想象重构历史场景、激活历史细节，让宏大历史通过个体叙事落地生根，实现史实考据与文学虚构的平衡共生。
创作与批评的共生共进
纳比勒·苏莱曼兼具创作者与文学评论家的双重身份，小说创作与文学理论研究互为支撑、双向赋能。自创作初期，他同步开展文学批评研究，1979年推出的《叙利亚文学批评》，聚焦叙利亚本土文学批评生态，梳理区域文学批评的发展脉络与现存问题。1983年发表的《批评研究补论》，深化本土文学批评理论建构，针对批评范式固化、理论滞后等问题提出革新思路。1999年出版的《三维文本》，进一步完善批评体系，形成系统化的阿拉伯文学批评理论框架。
其学术研究不止聚焦文学本体，更延伸至社会文化领域。1977年问世的《叙利亚教材中的女性主义》，立足基础教育文本，解读社会性别观念的建构逻辑，成为阿拉伯社会文化研究的代表性成果。2011年叙利亚社会变局之后，他立足长期文化观察，撰写《毁灭与思辨》等专著，从文化根源角度剖析区域社会发展困境，实现文学研究与社会思辨的深度融合。2018年出版的《符号与意义》，结合当代叙事理论，解读阿拉伯文学文本的符号体系与精神内核，为当代阿拉伯文学文本解读提供全新理论视角。
理论研究为小说创作提供思想支撑，小说创作实践反过来印证、完善其批评理论。纳比勒·苏莱曼的创作始终规避同质化叙事套路，坚守艺术独立性。丰富的创作经验，也让其文学批评摆脱纯理论推演的空洞性，贴合创作实际，具备极强的实践指导价值。双轨并行的学术与创作路径，造就其作品兼具审美价值与思想深度的特质。
数十年创作生涯中，纳比勒·苏莱曼始终坚守纯粹的文学立场，确立艺术本位的创作理念。他认可社会政治议题是文学书写的重要素材，不刻意规避时代与政治相关的叙事内容。他强调文学创作的核心要义，在于以艺术化形式内化各类社会议题，通过文学审美完成思想表达。
他的作品承载厚重的时代议题，战争创伤、社会变革、历史谬误、人性困境等内容贯穿创作全程。文本表达始终依托艺术叙事，以人物命运、历史场景、生命体验传递深层思考，聚焦人类共通的自由、正义、生存、觉醒等命题。
横跨区域与世界的文学价值
纳比勒·苏莱曼的文学创作，是当代阿拉伯文学发展的重要缩影，为阿拉伯文学的现代化转型提供优质范本，在马哈福兹等经典作家的创作范式之外，开辟历史虚构与现实思辨相结合的全新叙事路径，丰富阿拉伯长篇小说的艺术维度。
作为文学评审与文化传播者，他持续推动阿拉伯文学的创新发展与对外交流。多年参与各类阿拉伯文学奖项评审工作，发掘扶持青年创作者，助力阿拉伯文坛人才梯队建设。近年来，他多次走进中国高校开展学术讲座，解析阿拉伯文学的创作特质与精神内核，推动中阿文学与文化的深度交流。在2026国际青春诗会（中国—阿拉伯国家专场），纳比勒·苏莱曼表示，阿拉伯诗人携异域诗意与诚挚友谊而来，期盼中阿文坛持续牵手相聚，让文学、艺术的联结跨越山海。
（赵佳丽系吕梁学院晋绥研究院讲师， 王芳系青海民族大学硕士研究生）
