以文学微光映照女性记忆 ——中拉作家共话女性书写
2025年10月31日下午，上海巴金图书馆内暖意融融，桂香浮动，由中国作协外联部、上海市作家协会、巴金图书馆和上外-西班牙皇家学院联合研究中心共同主办的“女性书写，阿根廷或全世界”文学对谈活动在此举行。阿根廷文学院院士、作家安赫拉·普拉德利（Angela Maria Pradelli）、上海外国语大学教授、博士生导师于漫，以及作家、译者、跳岛FM主播于是齐聚现场，围绕拉美文学的精神谱系、女性书写与集体记忆等议题，展开了一场跨越语言与文化的思想交流。
活动海报
在历史暗处，点亮女性的记忆
本次对谈聚焦于安赫拉·普拉德利的小说《世界的暴烈呼吸》。该书以1976年至1983年阿根廷政治独裁时期的“五月广场祖母”事件为背景，将沉重的历史创伤浓缩于一个六岁女孩的视角——她被迫与家人分离、被剥夺真实身份，在暴力与压抑的时代洪流中艰难生存。安赫拉分享了她创作这部作品的初衷：“我想站在孩子的身体里，感受她的痛苦，还原她的体验，即使她尚不具备足够的语言能力来讲述这样一个惊心动魄、灰暗沉重的故事。”她强调，文学不仅是叙事的艺术，更是面对历史真相、重建个体声音的途径。“当女性开始写作，我们有责任探索一种不同于男性的声音”。
《世界的暴烈呼吸》中西语版
于漫从文学批评的专业角度，深入剖析了这部作品的独特价值。她指出，不同于同类历史题材作品中常见的宏大政治叙事，安赫拉以细腻的日常细节为切入点，用孩童眼中的世界映射时代的创伤。这种叙事方式，恰恰展现出女性书写在表达脆弱与坚韧、痛苦与希望时的独特力量，让读者能更直观地触摸到历史背后鲜活的生命温度。
在魔幻之外，是她们真实的日常
在对谈中，嘉宾们进一步探讨了拉美女性写作的流变与特质。从伊莎贝尔·阿连德到萨曼塔·施维伯林，从魔幻现实主义到日常碎片中的细微洞察，女性作家不断拓展叙事的边界，以厨房、花园、街道等“微小场域”折射出社会动荡、身份认同、历史创伤和生存困境等深刻命题。
安赫拉谈到，如今已少有女性作家囿于魔幻现实主义的框架，但她们的笔触延伸至现实中那些非常破败、灰暗的空间，这本身即是魔幻现实主义在当下女性写作中的一种表现。
于是则认为，女性书写并非局限于“女性题材”，而是以独特的感知方式重构我们对历史与现实的理解。她以《世界的暴烈呼吸》中“杀蜗牛”的细节为例，阐释女性如何在平凡场景中表达内心的风暴和无处宣泄的力量。于漫对此深表赞同，她指出拉丁美洲的女性创作，大致可以理解为“在魔幻之外，继续自己日常的碎片。”
图为嘉宾对谈交流
当阿根廷的声音，在上海被听见
活动现场还设置了精彩的朗读环节，安赫拉・普拉德利诵读《世界的暴烈呼吸》原著片段，学生听众代表则朗读中文译文。两种语言交织，让来自阿根廷的故事，在遥远的中国生出了新的生命力。安赫拉动情地说：“这是我第一次听到有人用中文朗读我的作品，是一个非常美好的经历。我的故事发生在阿根廷，却能在遥远的中国被阅读、被讨论，这本身就是文学的奇迹。”
图为学生代表朗读安赫拉作品选段
图为现场观众与嘉宾互动交流
安赫拉·普拉德利曾于2016年参与上海作协国际写作计划，并在驻留期间创作了多篇与中国相关的诗歌与散文。她回忆道：“在鲁迅公园，我与一位中国读者聊起李白。那一刻，我们虽来自截然不同的文化背景，文学却让我们如此接近。”她表示，尽管阿根廷与中国远隔重洋，但文学让两国读者得以共享情感，共鸣思考。
于漫从文学史的角度，为现场观众解读了阿根廷文学的独特魅力。她认为，阿根廷文学虽深受欧洲影响，却在其本土叙事中绽放出独特的光彩。像《马丁·菲耶罗》这样的作品，正因为根植于民族的土壤，才成为我们理解阿根廷精神世界的文学路标。
从事文学翻译的于是呼吁，中国读者不仅应继续阅读那些经典作家，也应将目光投向新一代拉美作家，看他们如何以多元的笔触，描摹并回应我们共同面对的当代社会。她同时强调，翻译不应该只是“引进来”，更要“走出去”—把中国的好作品翻译成西班牙语，让拉美读者也能了解中国文学，这样才能让中拉文学交流真正双向流动。
本次对谈是中国作协“感知中国——拉美作家在中国文学现场”项目的系列活动之一。该项目通过邀请拉美作家走进中国，与中国作家、学者、译者展开对话，深化其对中国文学整体风貌的理解，推动中拉文学界在创作、翻译与出版层面的深度合作。接下来，中国作协将继续通过此类项目，邀请更多拉美作家走进中国文学现场，感受中国文学的多元与丰富，助力中拉文学在交流中互鉴，在对话中共鸣。
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