中国作家协会主管

随着接受美学于20世纪60年代中期的兴起，读者的地位得到空前提高。读者对文本的接受被视为对文本的再创造，文学作品成为由作者和读者共同创造的结果。读者不仅是鉴赏家、批评家，亦是作家，读者的鉴赏和批评使文学作品得以实现。刘文飞新著《读与被读：世界文学名著十一讲》是对11部世界经典文学名著的品读，也是对接受美学理论的良好实践，从多重视角出发，引领读者挖掘名著的精髓，领悟经典的哲思。

《读与被读》的序言“读与被读”系统阐释了读与被读之间的种种关联。读与被读无时无处不在，读者要读书，作家更要读书，这是亘古不变的定理。读者读书，既是汲取书中养分，也是在选书、读书中表达自己；作家通过书写表达自己，同时也在被读中汲取，对被什么样的人阅读、如何读的考量，也是一种收获。刘文飞谈到名著的属性：一方面，名著作为读者与作者共同“沙里淘金的结果”，具有巨大的文化塑造意义，形塑着每个民族后代的世界观、人生观以及美学观；另一方面，在接受美学视域下，名著也是无数读者集体无意识的投射和产物。由是，好的作家要当好“讲故事的人、教师和魔法师”，能让读者在精神上兴奋，在知识道德上受到启迪，在文学虚构的幻觉中狂热。好的读者要仔细把玩作品细节，在反复重读中无限接近作者，既要冷静判断，又要冲动感知。

《读与被读》从《荷马史诗》谈起，既在纵向时间线上遵从世界文学历史发展的线索，又在横向上兼及各国文学，从古希腊到英国、西班牙到法国、俄国到美国、日本，选取了每一时期世界文学最具代表性的名著作品。通读全书，世界文学从古至今发展的主潮与动向便了然于心。《哈姆雷特》是人文主义关怀人之个性，探索复杂的“双重”甚至多重人格之绝响。《堂吉诃德》中的“悲剧英雄”成为欧洲浪漫主义文学运动的重要资源之一，并对现实主义小说、魔幻现实主义写作、“元小说”产生深远影响。《浮士德》与《巴黎圣母院》探讨人类存在的悖论与宿命。陀思妥耶夫斯基开始关注个体意识与社会意识中的思想。《安娜·卡列尼娜》中精湛细腻的细节描写，是文学创作中的典范。自《尤利西斯》开创现代性，《雪国》与《洛丽塔》更是打开了现代性探索的疆界。从宏大叙事到“向内”探寻，从对国家民族精神的构建到对个体“人”的关注，从严守道德规范到不断打破禁忌展现人间真实，可将这些名著视作世界文学史的缩影。

“每一位作家都是天生的人道主义者。”刘文飞在阐释《荷马史诗》的“悲悯”时如是讲到。《读与被读》中刘文飞对11部名著的解读视角，无不遵从了这样的人道主义文学精神。刘文飞对作家们的讲述不是教科书式刻板冰冷的，而是活生生的、有七情六欲的人之所思所想。

读与被读，是极富个性化的行为，“读要自己去读，一个人独自地读，写也要自己去写，一个人独自地写，读与被读于是成了世界上最孤独的事情，就像寺庙中的修行，教堂密室里的祈祷”。读与被读，又是最为自由的交流，作者与读者相互博弈，又相互扶持：作为读者，不断重读、细读经典可以无限接近作者，缩小读与被读的距离，体会“各种可能的奇遇”，实现读与被读“跨越时间和空间的远握”，体味这“世界上最为自由的行为”。