王晖：诗歌是另一种割舍不下的冲击内心的现实
原标题：专访诗人王晖
王晖，女，上世纪七十年代生于新疆石河子市。诗歌作品发表于《人民文学》《诗探索》《诗刊》《诗选刊》《大家》《青年文学》《橄榄绿》《草堂》《青年作家》《延河》《芳草》《西部》等刊物。诗歌作品入选多种权威诗歌年选及《新华文摘》等。出版有诗集四部。中国作协会员。
1、你是从哪一年开始诗歌写作的？最早激发你写诗的灵感是什么？
七十年代的一个春天，我还在上幼儿园的时候，爸爸自己和泥，打土块，给我们家土块房的外面加盖了一间小房子，小房子不足五平方米，从打地基到泥屋一层一层长高，我最喜欢的事就是长时间坐在地上玩，而不是去外面玩，在房泥还没有干透，门窗还没有安装的时候，我就感受到小屋子带来的无边的踏实与宁静，这间小泥屋的庇护让我极为眷恋，虽然那时候并不知眷恋为何物？若干年后，我在诗歌里找到了这种安定的力量，诗歌从某种意义上，甚至是我的一条逃生通道。
当一切都烟销云散，爸爸不在了，房子拆除了，我还会在突然到来的某个时刻，回到记忆的老房子里。还会去石河子家门口的树林子，寻找远赴新疆支边的爸爸种下的白蜡树，妈妈种下的白杨树，还会去想那个一生沉浸于安静贤良的外婆，在战争结束后，用拾到的子弹壳，做了装缝衣针的针筒。几年前，中年的我，独自从大西北迁徙到大西南的贵州，离开故土的疼痛再次发作，西南一隅的群山用无穷的绿擦拭我的伤悲，"我用细小的时光编织朴素的生活，也用银色的缝衣针刺破自己的指尖"，这是我2014年的两句诗，这些细小的生活绵绵不绝，构成了我写诗最初的萌芽状态。
2000年之前，只有零星的散文诗和诗歌发表在《石河子报》《新疆军垦报》《工人时报》等报纸上，这些是最早的练笔，之后中断了十余年，到了2015年之后，开始捡起来，比较密集的写诗，新疆的丰富与多元，绚烂与荒凉，日常生活的场景，地平线上植物、花朵、动物们生动的呈现，引导了我的内心与目光。写诗成了自己生活的意外与偏爱，写诗于我有时更像是写信，倒出自己的苦涩与欢欣，让内心得到一种莫名的舒展。
2、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。
对我影响深远的作家、艺术家有很多，而且这个名单会不断增加。相对于诗歌，我对小说的阅读更为沉迷，无论哪种题材的艺术，都是构成我精神世界不可分割的部分。在最早的阅读中，艾特玛托夫对我的影响很大，这是我很多年一直喜欢的作家，他对我的品格与心灵有重要的修补。唐诗宋词的恒久魅力无可取代，国外的诗人如帕斯、里尔克、狄金森、普希金雅姆、阿赫玛托娃等一连串杰出诗人都是我的榜样。
3、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式？
我喜欢有感觉时动笔，能一挥而就当然最好，有时也因为一些命题作文，一句一句艰难地硬写，但基本都完成得不好。诗歌是需要时间的沉淀和必要的修改，修改也需要进入饱满的诗歌状态。
4、你关注诗歌评论文章吗？你写诗歌评点、评论和研究文章吗？
会依据兴趣选择性阅读，曾经写过少量的诗歌评论，但现在我更喜欢对欣赏的诗人和比较有感觉的作品，进行私下的探讨和交流，对我来说这样非常放松，没有任务在身，反而阅读投入，评价真诚负责。
5、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系？
职业提供了我的生活所需，解决了温饱。如果没有工作，生活不能维持和想象。生计之外我看中温饱之外的另一种谋生，看似虚无的精神需求也是我的重要口粮。从大西北迁徙到大西南一隅的群山包围之中，命运将我安置于此，职业发生了巨大的改变，在一个已经不年轻的岁数，要成为一名教学新手，我缓慢地适应着环境，整理着陌生的心境，周围山上那么多树木在打量一个北方来的陌生人，我明白只有拉近与这片土地及各种生命的距离，才能够重新唤起内心的感应。诗歌常常没有强烈的现实重要，也改变不了各种现实的困境，但诗歌又是另一种割舍不下的冲击内心的现实。
6、请提供你自写作以来的 10首代表作题目，并注明写作年代。
到目前为止，我还没有写出满意的诗篇，提供的不过是我的羞愧之作。所列诗歌都是近八年的创作。
《青海湖》（2021年）
《他乡》（2021年）
《七夕》（2022年）
《兔子的小鞋子》（2017年）
《一皮卡兔子》（2019年）
《我与一棵树》（2015年）
《别后》（2018年）
《丢手绢》（2017年）
《寻找小白马》（2016年）
《松拜的新娘》（2017年）
2021年青海湖诗歌节朗诵诗歌
7、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。
写诗最重要的，我认为是：由表及里的观察，恒久的好奇心，对万物的痴情。当一树一树的繁花绽放的时候，一次恍惚的停留也许就是一次微小爱情的发作。生命里大大小小的创伤，都可以被自然治愈。植物、动物、人间珍贵的情感都会成为我生命途中的创可贴，世间万物都在保护我们，诗歌在特定的时候会成为诗人的逃生通道。
（本文转载时有删节）
