中国作家协会主管

剧本杀《逢山遇鬼》的走红，让一粒繁星也被越来越多的玩家所熟知。与其他青年剧本杀作者相比，一粒繁星（本名：李钰）有过一段基层工作经历：网管、快递员、外卖员……一粒繁星说，这些经历是自己灵感的“菜园子”，“相对而言，我能使用更有‘烟火气’的语言，来完成故事的构架、人物的塑造、心理的描绘，并让这种情感更为朴实、真诚。”

“剧本杀创作不能脱离真实性，而这些工作经历成了故事灵感的重要来源。它们让我更加珍惜拥有的美好，坚守对文字的热爱，创作出更多优质的、大众喜爱的剧本杀作品。”一粒繁星说。

用文字架构和记录世界，是一件有趣且美丽的事情

记者：您没有相关的文学背景经历，是什么契机让您从事文学创作？又是如何一步步从行业“小白”成长起来的呢？

一粒繁星：上学期间，我比较偏爱文科。对我来说，用文字架构和记录世界，是一件有趣且美丽的事情。原本的工作并不能满足我的写作欲望，于是，我开始转向知乎故事和剧本杀创作。

与传统的文化作品相比，剧本杀有着独特的商业性、大众性和娱乐性。为追求良好的经济效益，它会立足时代发展、大众需求和兴趣点来写，追求更为广泛的受众面，而不是仅仅限于作者的个人创作意愿表达。同时，为了给玩家体验设置游戏空间，剧本杀更加追求戏剧感。

写知乎故事是我的第一份文学创作工作，也为剧本杀创作奠定了坚实基础。在几位朋友们的鼓励下，我开始尝试编写各种类型的故事，积累下来的创作经验让我得到“将写作变成工作”的勇气。

“多读”“多写”是我提升写作水平的法宝。身为一名“工作党”，我并没有太多外出的时间，只能在闲暇时间透过书本感受多姿多彩的世界，一边读，一边分析记录小说的结构，解析精彩桥段的逻辑。除此之外，在日常生活中，为锻炼自己的思维能力，我也会根据身边人的举动展开联想。

记者：您在创作剧本杀之前会做哪些准备工作？

一粒繁星：思考是第一步的，我会罗列出自己想要什么，创意点又是什么，然后从这个点捋出一条线，设计故事背景和故事人物，让一切文字都紧扣其上。创作过程中，当然也会涉及与现实相关的知识，我会提前查阅资料，并进行记录，尽可能保证作品的准确性、科学性，让玩家对形成对事物的客观、全面、沉浸的认识。

刚接触剧本杀创作的时候，我会偏向于先写人物，总想要塑造一些有特色、有亮点的人物形象，然后再套一个背景上去。到了后来，我却慢慢发现这样会使剧本变得生拉硬扯，没有明显逻辑。

而现在，我会先记录构想，再列出大纲，然后整理事件背景，最后动笔刻画人物。这个顺序是我几年总结出来的创作经验。按照现在这个创作顺序，我能以共通的故事背景为基础，创造出更有时代特点的人物形象和更合理的人物联系。同时，这也大大提升了创作效率，减少创作时的“卡壳”。

抓住“人性”这个核心主题，就能产生强烈的情感冲击力

记者：您此前的作品多为恐怖本，《逢山遇鬼》是您的情感本处女作，为什么会展开跨类型尝试呢？故事灵感又从何而来？

一粒繁星：准确来讲，《逢山遇鬼》是一个带有恐怖元素的情感本。将“恐怖”和“情感”两种迥异元素相结合，这样的剧本杀在目前市场上并不多见。我本人擅长写恐怖本，从未涉猎情感本，此次将二者结合，也算是“半只脚踏出舒适圈”。从故事的角度出发，我很期待这种结合能带给玩家们出彩的惊喜。只要抓住“人性”这个核心主题，任何一种类型的文字都能产生强烈的情感冲击力。

在创作《逢山遇鬼》时，余光中先生的《鬼雨》对我影响最大。它虽然是一篇散文，却用短短篇幅渲染出浓厚的氛围感和强烈的情感，让我颇受震撼，认识到文字动人心弦的魅力。每次阅读，我都会忍不住想：被埋在山坡上的孩子听到海神摇动风铃时，会怎样看待这个擦肩而过的世界？他们想对世间万物传达些什么？人与鬼共存的世界究竟会是什么样子？这些疑问都构成了《逢山遇鬼》的灵感根基。

记者：在这个过程中，遇到了什么困难吗？又是如何解决的？

一粒繁星：最大的难题就在于写不出真挚的情感。创作中，我首先明确“情感”这个核心，接下来的所有工作都围绕如何传情达意、如何提升玩家沉浸体验展开。在剧本杀里，所有恐怖元素、推理元素都是有节制地巧妙设计的，恐怖不流于惊悚，推理不流于纯粹理性。

总的来讲，解决方法其实很简单，那就是把作品看成自己的亲孩子。对“亲生骨肉”，你不会希望它不堪，更不希望它被人骂。规避这一切打击的最好方法就是完善自身——改！使劲改！五遍不行就六遍，直到它足以独当一面！当然，盲目的改很难取得预期效果，关键还是要对剧本和人物有更加深入的认识，对玩家心理需求有足够的把握和预判。

《逢山遇鬼》从初稿到发行，一共改了六遍，作为一名完美主义者，每次改动的难度不亚于重写。这其中，情节设置是我最下功夫的部分，因为只有情节动人，才能调动玩家的真情实感。而想要真正做到这一点，是需要作者进行反复打磨的。此外，我还采取了“AB本”的形式，在游戏结尾设置了一个类似舞台剧的环节，让玩家能够全感官地投入其中。

记者：情感本追求玩家的沉浸程度，而恐怖故事往往与我们生活有着一段距离，如何才能让玩家沉浸在特定的故事情景中？

一粒繁星：作者可以从内容和形式两方面着手来保证玩家的沉浸体验。从内容上看，恐怖元素看似虚无缥缈，但究其根本，其实都是现实的映射，虚中有实，以虚联实。把握好“虚”和“实”的平衡，我们就能得到玩家的有效反馈。

从形式上看，合理地运用分段，将特殊场景的文字独立出来，可以有效减少玩家受到的干扰。除此之外，作者还可以灵活运用小剧场，用玩家的肢体动作铺垫场景，这更有利于快速代入。不过，形式上的正向反馈还需要归功于认真负责的店家们，是他们对场景进行高度还原，是他们及时调节游戏时的气氛。

剧本杀要让人有所学、有所思、有所悟

记者：《逢山遇鬼》中的每个角色都有不同的情感体验，您为什么热衷于创作具有大义和奉献精神的角色？

一粒繁星：剧本中的李生生就是奉献主义精神的代表。这个灵感来源于我的一位好友。平日里，他是特别友善的人，待人接物能做到设身处地为他人着想。在我刚进入剧本杀行业的时候，他给予我贴心的鼓励和支持，无不展现出人性中最温暖的那一面。

受英雄主义文学的影响，我认为坚定的奉献精神极具美感，尤其是遭遇苦难却依旧心怀善意的人。奉献对他们而言是自我价值的实现，也是对生命和信仰的肯定。剧本杀除娱乐功能外，也应该承担起一定的社会责任。它的受众大多是青年人，是我们国家的建设主力。通过这样的角色，我希望自己能够在潜移默化中培养他们的奉献主义精神。

好的剧本杀传达给玩家正向的精神以及科学、客观的认识。从小的层面来看，剧本杀是一种游戏；从更大的范围来说，它更是一个文学作品。好的剧本杀会将正向的信念传递给玩家，不仅要让玩家体验不同人生，更让玩家在这段奇特的戏剧人生中触摸到，学习到某些东西，让人有所学、有所思、有所悟。

记者：剧本杀中的每位玩家都拥有丰富且完整的故事线，您是如何搭建和处理好这么多的故事线和人物关系的？

一粒繁星：《逢山遇鬼》中，每一个角色都是在特定的环境和背景下成长起来的，他们的行为和情感有着鲜明个性特点，他们都是各自故事中的主角。

在我看来，剧本其实是对不同人生的一种展现。人生就是一条直线，在时间的推动下，无数直线朝前不断延伸。它们会在某个点短暂交汇，迸发出故事，而后又回归到属于自己的轨道。将每个人物当成主角去写，自然而然就形成了这样的结构。

记者：您是如何将情感倾注到文字之中？又是如何提升文字的情感表现力的？

一粒繁星：要想利用文字突出地表现情感，基础就在于对情感的合理把握，以及对文字的合理运用。自身浓厚的创作欲望是深入情感基底进行写作的原动力，同时，文字功底也十分重要。作者的文风是通过长期的锻炼和实践形成的。一位编辑朋友教过我一个练笔的方法：找到一段精彩的故事，用独有的文风去描写相同的事情，然后观察与对方的差距在何处，反复修改。

记者：剧本杀对可玩性有较高的要求，您是如何设计游戏机制提升玩家的游戏体验的？

一粒繁星：游戏机制是玩家游戏体验的重要元素。我认为游戏机制不宜过多或过于复杂，而要适时设置，为剧本推进和情感融入服务。我选用的大多是每个人儿时都能接触到的小游戏，规则也较为简单易懂。

在剧本杀中，文本为主，机制为辅，优秀的文本才是取得良好游戏体验的关键。在文本的创作中应为游戏机制留下一定的空间，顺应剧情发展，而不是强硬地设置机制，实现文本和机制相辅相成，画龙点睛。