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“站在中国历史的至暗时刻，没有那个人，就做那个人。”由猫司图（本名，田地心）、逆火联合创作的剧本杀作品《兵临城下》将视角聚焦于抗日战争时期山西北部的小县城，目前全网销量已突破6000部。随后，《兵临城下Ⅱ》选择解放战争中解放天津战役为切入口进行创作，同样取得不俗成绩。目前，《兵临城下》第三部也正在筹划中。

近日，在青岛“大航海时代”剧本展会上，《中国青年作家报》记者采访到《兵临城下》系列剧本作者猫司图。从历史自媒体运营者到剧本杀作家，他完成了怎样的角色转变？将家国情怀融入剧本杀作品，他经历了怎样的心路历程？为避免边缘角色的出现，他如何搭建出多元的人物关系？

从历史自媒体运营者到剧本杀作者：转型后的第一部作品就存在很大的问题

记者：是什么契机让您涉足剧本杀这个行业？

猫司图：从某种程度上来说，我曾经是一名性格内敛的小男孩，从小就对文学和历史怀揣别样感情，任由时间变换，这份对文史的兴趣一直被保存了下来。高中毕业，我本想填报历史系，但迫于就业压力，最终选择了工科专业。7年国内外学习生涯，让我越来越感到疲惫。回国后，我开始创业，开办一家历史公众号“地球知识局”。

2019年末，我在一次活动上偶然结识了老玉米（剧本杀《刀鞘》作者），当时他还是一个旅游自媒体工作者。在他的推荐下，我第一次接触到剧本杀，并“陷”入它的魅力中。我并不擅长推理，所以我不喜欢类似“狼人杀”的游戏。相反，剧本杀所具有的扮演属性让我很兴奋，这很大程度上符合我生活中“戏精”的性格。在游戏中，我能被赋予不同的角色：小青年、老爷爷、中年人，甚至一名公公、一个小兵……玩过的剧本数量越来越多，我便越来越能发现市面上地剧本杀作品存在质量参差不齐的问题。于是，我就下定决心要创作出属于自己的剧本杀作品。

记者：从“自媒体运营者”到“剧本杀作者”的转型过程中，遭遇过什么样的波折？又是如何克服的？

猫司图：转型后，我创作出的第一部作品就存在很大的问题。它整体看来比较中规中矩、平淡无味，老玉米帮我测评过后，用“很难修改，就算出售也难有大的成绩”来评价它。这是我受到的第一份打击，并令我陷入深思。

恰巧，在朋友的推荐下，我结识了逆火。经过与之不断交流，我明白问题的关键在于“我想创作什么样的剧本”，并逐渐找准了自己的角色定位——虽然我不太会写“硬核本”，但我可以在监制上多下功夫，对剧本合轨的质量好坏进行把关。

在我看来，现在市面上很多宏大背景的家国题材剧本都存在一个很大的问题——作者本身对于历史的认识比较肤浅，并没有真正地去理解这个时代。而作为专业研究过历史的人，我们就会对历史有一个多面性的、切合时代的认知。从这个基础出发，剧本中人物的心境、情感点、成长逻辑的埋设，就不会显得太突兀。其实在我看来，《兵临城下》并不是100%完美的作品，但它是一个“真”的作品，只是将历史呈现在玩家眼前。

我和《兵临城下》的另一位作者逆火相见恨晚，逆火是一名历史学博士，他能够从深层次挖掘历史故事的内涵，构造精彩的写作立意，策划极具戏剧化的翻转，可是他在构造人物方面并不在行。而我在历史题材写作方面已经积累有将近20年的经验，擅长将抽象的历史知识具象化，将晦涩难懂的信息深入浅出地传递给大众。就这样，经过不断的磨合和改良，我们创作出了《兵临城下》系列两部作品。

除此之外，剧本杀也为我热爱的历史提供了更好的呈现方式，它能让我做许多运营自媒体时无法做的事。作为自媒体的投入方与利益回收方，我们需要讲究作品流量，讲究产出内容的可读性，所以我们在选择历史故事时往往比较谨慎。而剧本杀为我提供相对固定的受众，我可以大胆地把我多年的历史研究内容放进来。

在剧本中，我刻意融入许多深层次信息，比如理性、宗教和迷信的区别、科技力量与精神力量的博弈、革命派政治理念的实质等。或许大部分玩家只能体悟到“第一层”，但我想表达的真正含义在“第三层”。如果有玩家的想法能到达这一层次，那么我们就会成为精神上的“知音”。

剧本杀是红色教育崭新的呈现方式，不能把商业性放在第一位

记者：在当时的情况下，家国、历史题材的剧本杀其实并不多见，您是如何想到从此处切入去迎合年轻人喜好的？

猫司图：在创作中，就有人向我提出过这个问题：剧本杀要带给人快乐，你为什么搞得这么沉重、这么真实呢？当然，我也会担心玩家们不会买单，但这部作品的成绩却出乎意料。

如今，年轻人越来越需要身份认同，更多年轻人将胸中的一腔爱国之情溢于言表，他们敢于大声地在社交平台上告诉全世界：我是中国人，我们“家”挺好的。事实上，年轻人对于红色剧本的认同和推崇，正来源于中国强盛的国力，和他们心中对于中国的认同感。红色教育不只有一种方式，有传统就必然会有创新。剧本杀是红色教育崭新的呈现方式，它不是强硬地灌输，而是以小见大，让每一个受教育者沉浸其中。情景式教学一定比“填鸭式教学”更受欢迎。

记者：刚刚您提到，《兵临城下》的突出特点在于“真”，请问“真”在剧本中有哪些具体表现呢？

猫司图：首先，“真”在创作初衷。我们想做出“真货”，而并不是把商业性放在第一位。“真货”指的是对历史有尊重、有复原的剧本。通过剧本，玩家们可以还原、演绎一段历史，让更多人了解不为人知的故事，以小见大地感受到中国人如何扛下来这艰苦卓绝的14年抗战。这个剧本像是一颗线头，对历史有兴趣的玩家可以拉住它，抽丝剥茧，把真实的内容“拽”出来，去了解更多的关于抗战史的内容。这也是我们想要传递给年轻人的信号。

其次，“真”在故事背景。逆火的老家就在山西省北部雁门关外的朔县，这是他的家人们亲身经历过的历史。在老一辈人的讲述下，逆火被朔县人民的英雄之举所打动，他想要用这样的主题，让更多年轻人感受到当年不畏强暴、守护家园的中国人民。

最后，“真”在故事原型。剧本中，团长、副团长、警察、局长等角色都有借鉴原型，还有很多人物故事是老一辈们经常提到的，我们便在此基础上展开艺术性加工。在商会会长的剧本中，会有一个令玩家印象深刻的点：会长有愧于自己的背叛，背负起不小的心理压力，于是决定赎罪——照顾一支盲人鼓手队。这件事情在历史上是有据可查的，它来自当地一位老人的回忆。像这样真实的故事，比作者自己臆想出的故事更能令人潸然泪下。

创作剧本先做人设，让人物关系“多线程运行”

记者： 剧本杀作为一种游戏的载体，需要注重玩家的游戏体验。您是如何避免边缘人物出现的？

猫司图：做剧本杀的思路和写小说、编电视剧的思路不尽相同。小说作者或电视剧编剧会先编织一个大的、完整的故事，这样的话不免会出现主角和配角，为了配合戏剧性的需求，配角的感受一定是不好的。在剧本杀中不存在配角，故事线必须保证多元。

因此，我们创作剧本从不是先编故事，而是先做人设，在人物关系的基础上编织故事情节。举例来说，一个做商人的父亲和一个做地下党的女儿会产生怎样的戏剧冲突？爸爸为了保全女儿，将女儿的发报机砸坏了，那么这一定会影响情报的传递。这样的话，“中间人”的故事线也被自然而然引入。游戏中，玩家只知道自己和身边人发生的事情，那么会有大量地动机去深入挖掘……如此操作，几位玩家的游戏体验全部被覆盖其中。

记者：您通常是如何绘制人物图谱的？

猫司图：首先，作者需要对笔下的人物和故事发生的时代有所了解，然后努力思考：这样的关系放在这样的时代背景下，可能发生什么冲突？冲突之间又能够发生什么联系？通过这一系列抽丝剥茧的问题，把整个人物关系网支撑起来，塑造丰满的人物形象和跌宕起伏的故事情节。

我这里说到的这个“网”不是抽象的概念，而是一个具体的东西。因为每次讨论结束，真的可以“结”出一张网——原本空荡的白板上随着讨论的深入逐渐布满各种线条，线条周围标注着人物关系的可能性与可能性之间的联系。

由于我先塑造人物，那么这些人物关系自然会变成“多线程运行”的情况。在同一时期内，每个人都可能发生了很多事情。有些事情不是仅仅能依靠口述、文字、绘画所表达的，那就只能用交叉多元的网络形式来表达，顺着每根线，将这条关系具象成一个个文字。这样操作，能让玩家不时接受新鲜的、甚至可能是同时发生的信息，产生渐入佳境的体验。

记者：在塑造人物形象时，你有没有自己独到的技巧？

猫司图：最重要的一点就是通过行为来表现人物形象。剧本杀游戏要靠个人的记忆和心理，让玩家逐渐潜入角色内心，去了解人物。其实我很少把人物的心理变化写得太死。我会通过描写角色所做过的事来作为铺垫，利用人物行为自然引出人物形象。这样的话，人物形象是玩家“品”出来的，而不是被强加的。

人物形象不能靠“硬”。一部剧本为玩家指明“你是一个东北人”，玩家可能只扮演5分钟就会感到疲惫，而不可能扮演一整场游戏。通过大的背景故事，让玩家仔细揣摩人物内心世界，这样才能使其真正入戏。

对刚入行的剧本杀作者来说，尤其需要注重商业性与艺术性的平衡，在充分尊重规律的基础上创作剧本，并且融入新鲜的艺术表现手法，既有“玩点”，也有美感。