中国作家协会主管

我写《往事踪影迷蒙》的时候，《主角》还没热播。上个月，我追完了《主角》。情节精彩、人物生动、主题鲜明，牢牢吸引观众，而我还关注着剧中的剧装、戏具。我想，如果《主角》播出在前，那么我写《往事踪影迷蒙》时，会不会带入更多舞台元素，描写更多视觉效果、情感纠葛、人生坎坷？答案是肯定的。忆秦娥在台上，行云流水般的身段，高吟低唱出的韵味，来自长年累月的艰苦训练。观众看到舞台上身着光鲜戏衣的演员，或多或少会探究他（她）的人生经历，评价装扮演员剧装的精彩程度。那一刻，舞台上下情感相通、人戏相融、境遇相叹。

从明清起，苏州手工艺品就占据全国半壁江山。据统计，目前在全国工艺美术的11个大类中，苏州拥有10个大类、3000多个品种，几乎涵盖了所有的门类，是中国传统手工艺门类最齐全的代表城市。苏州手工艺品被称为“苏作”。大家知道苏绣、玉雕、核雕、红木家具等著名“苏作”，却未必了解剧装戏具的重要地位。我也是几年前看了一部非遗介绍片，才了解到国家级剧装戏具非遗传承人李荣森，以及他的剧装戏具厂和产品。近几年，我写中短篇小说，几乎用尽可写的生活和社会经验。我的写作亟需开拓新领域。从去年下半年起，我有意识地将吴门画派、文人书法、常熟白茆山歌等作为小说背景。完成这些小说后，我感觉将这些苏州文化名片仅当背景，太可惜了。不过，小说不是通讯、报告文学，怎样在真实与虚构之间找到小说可写的点、读者喜欢的点，我想了很长时间，也与文学编辑、作家朋友们商讨多次。各位师友给我提了不少好的建议。

今年三月份，我约到了李荣森大师，到他的剧装戏具厂采访。初步了解情况后得知，几乎每周，厂里都要接待媒体、新媒体的访问。厂里也办了多期研习班，做了文创产品，发往全国各地剧团的剧装戏具产量稳定。一方面地方戏曲繁荣振兴，另一方面年轻观众开始关注、喜爱戏曲。对李荣森大师来说，一个小说，似乎起不到立竿见影宣传作用，可他还是热情接待了我。请我参观从戏衣设计到开料、刺绣、裁缝等各道工序，了解厂里各级各类非遗传承人。我向他们讨教制作工艺，他们向我展示精巧手艺。在会议室，李大师详细介绍了剧装戏具从明朝苏州一路发展而来的历程，他特别细致地讲述自己一家三代从事这门手艺的苦与乐。我们讨论的焦点落在两个问题上，一是技艺传承，二是事业发展。李大师观点务实，他认为多做生意，扩大业务量，事业壮大了，传承便水到渠成。我们聊得很愉快，可我却找不到小说的切入口。我问他经营是否有困难，他说还好，只是最近有个房租贷款的事情，因合伙人出点问题，搞得他有点烦。我跟他说，现代小说重点表现人物的生存困境。我写出来的小说，可能与他接触过的新闻、通讯、报告文学、纪录片剧本等不同。我补充说，最大的不同，小说是虚构的。李大师笑笑挥挥手，让我尽管写。《往事踪影迷蒙》抓住剧装戏具厂经营的一个困境，虚构了非遗传承人父亲与不愿接班的儿子之间冲突，表现非遗传承人在技艺传承、企业发展、多渠道营销等方面的探索，也摆出当前手艺人普遍年龄大、营销模式陈旧、产品单一化等问题。当然，作为小说作品，小说的灵魂——人物的深入表现更不能少。小说初稿完成后，我第一时间请李大师审阅，他说写得好，写出了非遗文化传承者都面临和亟需解决的问题，这不是李姓一家的故事，而是手艺人大家的故事。

我感佩李荣森大师的气度，剧装戏具厂目前经营状况不错，各种宣传密集，吸引年轻人喜爱这个行当，投身这门技艺。这个小说对李大师和他的企业来说似乎无关紧要。他对我一个外行在小说里提的意见建议都抱着宽容态度，鼓励我创作，不计较细节，这就是国家级非遗传承人的气度，而我却惭愧，在助力和宣传地方特色文化方面力有不逮。我也安慰自己，这篇小说的意义，对于我来说，开拓了新领域，有非遗文化支撑，小说有了灵魂，再多再烦的人间往事，在传统文化传承发展中，终究归于平和。对小说文本来说，汇舞台之韵、剧装之韵、戏曲之韵，才能释放文字韵味,正所谓“曲终人不见，江上数峰青”。古代，人们将最高手艺称为天工。今天，能为“苏作天工”留下文字之韵，我很开心。