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朋克风的妆造、古典与嘻哈碰撞的音乐、让观众分坐两大家族阵营的舞台……400多年前的《罗密欧与朱丽叶》，将借先锋式的舞台语言和青春化表达重焕新生。记者从今天举行的北京人艺小剧场新排剧目《罗密欧与朱丽叶》媒体见面会上获悉，这部莎翁名作将于7月11日在北京国际戏剧中心·人艺小剧场上演，以年轻视角重新解读经典，从莎士比亚丰厚的戏剧沃土中发掘属于当下的情感共鸣。

北京人艺70余年历史中，曾排演过《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等多部莎士比亚经典，但《罗密欧与朱丽叶》这部莎翁最广为人知的爱情悲剧，却是第一次登上北京人艺的舞台。北京人民艺术剧院院长、本剧艺术指导冯远征表示，《罗密欧与朱丽叶》是继小剧场版《哈姆雷特》后，又一次将创作权交给年轻人。主创团队由一众90后青年演员组成，排练过程中，他们“几乎每天都在争吵”，却始终乐在其中。“年轻人负责发散，我负责把他们‘归拢’回来，不让他们走得太远。”在冯远征看来，这样不断碰撞、不断推翻重来的创作状态，正是戏剧创新的珍贵过程。

《罗密欧与朱丽叶》是青年导演魏嘉诚独立执导的首部小剧场作品。在此之前，他已参与剧院多部莎翁剧目的排演工作，为此次执导打下了基础。“《罗密欧与朱丽叶》讲述的是爱与救赎、青春与遗憾。”魏嘉诚表示，此次排演保留原著故事主线与精神内核：在黑暗之中追寻光明。大幕拉开，观众看到的会是一个“暗黑冰凉的舞台”，但其中又有“几丝丝透光的地方”，象征希望。在文本处理上，剧组完整保留了朱生豪译本中阳台定情、生离死别等诗意化的段落，同时大胆融入当代口语，让人物既能说出莎士比亚的诗，也有贴近当下的“地气”。“爱情从来不是解药，而是照进人性深渊的一面镜子。”魏嘉诚希望，400多年前的经典能够映照今天的年轻人，让观众在罗密欧与朱丽叶身上看到自己的勇敢、犹疑与选择。

观看之外，剧组邀请观众参与到了这个经典故事之中。“走进剧场，你就不再只是观众。”魏嘉诚介绍，此次《罗密欧与朱丽叶》创新性地采用阵营式观演模式：蒙太古与凯普莱特两大家族壁垒分明；观众席设置在舞台两侧，观众可通过购票时的单双号选择加入任意一方阵营，随着剧情发展与演员互动，也因此有了“一部戏、两种视角”的独特观剧体验。

爱情是《罗密欧与朱丽叶》永恒的主题，而青年演员的加入，又将为这部经典带来怎样的当代解读？第一次在剧院挑大梁就遇到罗密欧这个角色，方洋飞用“激动、感恩、笃定”三个词来表达自己的心情，在他看来，罗密欧是一个天真热烈的少年，乍看有些莽撞，却有着冲破一切世俗枷锁的勇气。出演朱丽叶的伍宇辰柠用“红色”来形容这一角色——她“叛逆、莽撞、勇敢”，也是一个在爱情中完成自我成长的人物。在爱情不断被祛魅，日益强调理性与现实的当下，今天的观众或许不会再为爱情赴死，但这部作品真正想讨论的是，人们是否依然拥有义无反顾去爱的勇气。

周情云、王俊淇、李金涛、赵正添四人则将挑战一人分饰多角，通过转换表演区域、搭配小型道具快速切换人物身份，角色灵活跳进跳出，让有限阵容呈现出丰富的舞台效果。演员们纷纷表示，将以饱满的热忱投入创作，为观众呈现兼具感染力与力量感、独具青春质感的《罗密欧与朱丽叶》。