中国作家协会主管

鲁枢元先生在其散文集《风雅一隅》的序言中写道：“我出生在这块土地上，这是我的故里。我不羡慕那些出生在北京、上海、广州、纽约、伦敦、巴黎的生命，我对自己出生在开封城的东北一隅心安理得。”这句自信满满的话，道破了这部作品最动人的内核。当我翻开这部散文集，读到的不仅是一位学者的文字修行，更是一位思想者对平民生活的深情礼赞。

在当代学术谱系中，鲁枢元始终是一个独特的存在。他的胸怀在天地间、在全世界，他的12卷《文集》，构筑了文艺心理学和文艺生态学的理论研究体系，因其深奥而曲高和寡，不为大众所知；然而在《风雅一隅》中，却展现出惊人的转向，那些曾经翱翔于理论云端的思考，化作对市井巷陌的温柔凝视，并用我们所熟悉的散文语言表达出来。这种宏大叙事与平民生活的奇妙融合，正是该书最珍贵的底色。

众所周知，“风雅”来自《诗经》，“风”为民歌，“雅”是王室正声音乐，《风雅一隅》巧妙借来此处，将作者的生命之根——故里与母校，分为两部分加以回顾。生于斯、长于斯的故里是开封城内东北隅的一条普通小街，76篇短文以极其温暖的文字，记述了居住其中的贫寒百姓；母校是今天的河南大学，《贡院春秋》等44篇散文，将赵以文、苏金伞等一位位令人敬仰的先生，以及永难忘怀的母校往事，栩栩如生地展现于纸上。

我读着关于故里的部分，内心一直有着一种冲动的感慨：“风雅”二字在中国文化中向来带着贵族气息，但鲁枢元却将其拉回民间，敢把这么高贵的两个字跟穷人住的破烂小街联系起来，这甚至可以用“无所畏惧”来形容，这种重构绝非刻意的审美降维，而是源于作者血脉中的平民基因。

鲁枢元毫不讳言自己的出身，“我家从祖父一代走进城市，属于城市中的下层贫民”，“爷爷是开封县衙的伙夫。”这种定位让书里的每个字都带着体温。《打执事》写“父亲是个苦人。他几乎是从刚学会走路的时候，就开始为家中的生计劳作。最初是捡煤核，父亲一大早出门，半晌回来就能捡上大半篮，基本上解决了家里一天的烧煤问题。”捡煤核几乎是所有穷孩子都干过的活儿，在鲁枢元笔下却绽放出了独特的美学光芒，他眼里的真善美，是穷人心灵里一闪一闪的亮光。

这种平民视角的坚守，在当下显得尤为可贵。鲁枢元坚定地保持着平民立场，他写街上打冰凌的穷汉子，写八十多岁摆书摊的鹿老头，写在苇子坑边洗衣服的妇女，不是居高临下的同情，而是平等的生命对视。给我印象最深的是《拳师》中那位开面条铺的曹老二，被外地逃荒来的五六个饥民堵在一条胡同里，要打劫他肩上的一袋面粉，他把那些人打翻在地，却又把身上的几毛零钱扔给了他们。这种充满温情的书写，让“风雅”有了坚实的人间根基。

写文章如同做人，首先需要诚实。《风雅一隅》之所以能够吸引人一篇篇不撒手地读下去，其文不作态，不自我感觉良好，不平白无故地傲视众生，乃非常关键的因素。真情实话，娓娓道来，尊重历史，坦陈现实，可说是对该书写作状态的恰当诠释。在文字的运用上，也完全有别于鲁枢元其他学术著作的理论用语，《风雅一隅》的文字朴实无华，如山间清泉般自然流淌，是生命本真的飞迸，比如《王荣贵》一文，极其朴实地描写这个出生前就死了爹、三岁上又死了娘的穷光棍：“娘是什么模样他记不清楚，但每到娘的忌日，他都要到娘的坟地，守娘一天，一天不吃不喝，枕着娘的坟头闷睡。”这种看似普通的文字，源自作者对生活最朴素的理解。

下半部分记母校往事，的确附着到“雅”字上，看似跟上半部分没有关联，其实却被共同的生命底色相串缀——无论是回忆与宗白华先生的交往，还是描写街头修表匠的专注，字里行间满满的都是对万物平等、众生平等的生命本真的尊重。君子如玉，温润沁人，这种品行不仅是刻意为之的修养，更是历经岁月沉淀的大生命境界。

鲁枢元到底是深刻的学者，在他平静温润的文字下面，其实是有着滚滚浪涛在汹涌在冲击在拍岸，卷起了他对当下世界大事、小事、各种事件的深度思考。比如对当下最热门的AI话题的反思尤为深刻，那种超越技术层面的洞察，延续了作者一贯的思想锋芒与深度。

那么，我们应该如何选择呢？他借助王荣贵的话说：“人生在世，难活三万六千五百天，愿意干什么，就多干几次，自己别和自己过不去。”选对自己的生活方式，即使在困顿中也不沉沦，不随波逐流，不自暴自弃，始终尊重个体生命的本真执念——这种用市井生活智慧消解现代性焦虑，从而抵抗异化的坚守，正是作者自身精神的中流砥柱。鲁枢元用这句带着泥土气息的文字告诉我们：真正的风雅，永远生长在人间烟火里。

总之，《风雅一隅》给予我们的不仅是文学的享受，更是如何从容不迫面对生活的启示。在这个被速度与效率裹挟的时代，鲁枢元为我们保留了可以诗意栖居的精神一隅。他让我们相信，无论技术如何迭代，无论社会如何变迁，那些藏在寻常巷陌里的风雅，那些流淌在平民和学者血脉中的真善美，永远是人类文明的珍宝。