中阿诗人走进北京市珐琅厂和国家大剧院
5月15日，参加2026国际青春诗会（中国—阿拉伯国家专场）的诗人们走进北京市珐琅厂、国家大剧院开展文化探访，并观赏舞剧《王阳明》，在不同艺术形式中近距离感受独具魅力的东方美学与艺术匠心。
阿拉伯诗人在北京市珐琅厂
制胎、掐丝、粘丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金……一道道繁复精巧的工序，诉说着景泰蓝非遗技艺的千年传承。当天下午，中阿诗人们来到坐落于北京市东城区的北京市珐琅厂，恰逢该厂建厂70周年传承大会暨首届“京彩艺术荟”开幕。现场带妆候场的小演员们热情地向诗人们挥手致意，诗人们则停下脚步，温情回应，纷纷用镜头定格这份跨越山海、诗意相逢的美好瞬间。
阿拉伯诗人在北京市珐琅厂
如果说制胎是塑形，掐丝便是为器物勾勒了灵魂，这也是景泰蓝工艺中颇具代表性、难度极高的工序。匠人静坐案前，将压制而成的纤细扁铜丝，以镊子反复弯折、卷曲、回旋。凭着经验与手感，铜丝化作缠枝花卉、祥云鸟兽、山水纹样，线条细腻流畅。诗人们紧盯匠人上下翻飞的指尖，感叹铜丝在匠人手中仿佛有了生命，冰冷的金属被赋予灵动的诗意。
阿拉伯诗人在北京市珐琅厂
移步展厅，诗人们认真品鉴各式成品珐琅。从精巧摆件到大型陈设，从手边玩物到精美饰品，件件流光溢彩、工艺精湛。大家不约而同地感受到，景泰蓝仿佛是一首凝固的诗，它好似已经被匠人写下，而其繁复的纹样、绚烂的色彩又一次次给予我们充满张力的诗性空间和再创造的可能。
伊拉克诗人辛·阿比丁·穆尔什迪感慨地说，这里的器物都非常精致美丽，从中能够感受到中国人民的智慧。“此次中国之行令我非常开心，北京段活动期间更是读到了很多诗。中国以其厚重文化与历史遗迹在阿拉伯国家闻名，当我真的来到中国，读到中国的诗、游览了长城与北京市珐琅厂后，更加坚定了自己的想法，进一步了解到中国同阿拉伯国家在历史、文化、贸易上的紧密联系。”
中国诗人彭杰表示，自己对于北京民俗一直很感兴趣，但还是头一次这么近距离地接触景泰蓝这种古老工艺的制作过程，深入了解它的历史发展。“参观珐琅厂，使我对珐琅彩的每一次观看和抚摸，都有了全新的意义。”彭杰坦言，令其印象更加深刻的，还在于探访过程中和阿拉伯国家诗人的交流。尽管语言不通，但只要有机会，譬如在共同观看某件展品时或者是等车的间隙，中阿诗人都会进行对话，哪怕是通过不够流利的英语或者翻译软件。“阿拉伯国家诗人们对中国当代社会的发展情况很感兴趣，也迫切想了解中国诗人在写什么样的诗。在珐琅厂，我就和辛·阿比丁·穆尔什迪讨论起自己最近的写作计划。在等车时，阿里·阿塔尔也主动询问我对他有着什么样的印象，我回答说，首先是好奇，好奇另一个世界与另一种写作，然后就是兴奋和感激，兴奋在于能够通过诗歌结识一位志同道合的朋友，也感激诗歌能让我们超越国家、地域和文化的界限，将我们的心连接在一起。”
如果说探访北京市珐琅厂是品读凝固的东方诗意，那么当晚在国家大剧院观看舞剧《王阳明》，则为中阿诗人提供了领略流动人文哲思的契机。曾在国家大剧院工作十余年的中国诗人劲草作为向导，向大家娓娓道来这座建筑背后的精妙构思。大家漫步于水下廊道，抬头仰望潋滟水光，感受中国古代“天圆地方”哲学思想在当代建筑中的回响。
灯光渐暗，大幕拉开，舞剧《王阳明》翩然开场。全剧通过“寻道”“悟道”“证道”等章节，以舞蹈这一跨越国界的艺术语汇演绎“心学”诞生的传奇故事。中国诗人韦廷信谈到，该剧以一种近乎魔术般的舞台呈现，给自己上了关于“心”与“悟”的生动一课。“全剧无一句台词，仅凭演员的身体语言和灯光、舞美，便完成了场景切换、人物增减与剧情交代。这种手法让舞台如人心般不可捉摸又自有章法——光影明灭间，人生起伏时。”舞剧还让他联想到与阿拉伯诗人的交流。“我们虽然语言不通，但一个手势或眼神便足以传递复杂心绪。这种解码过程本身，就是一次向内求索的体验。”
中阿诗人在国家大剧院
舞剧《王阳明》巧妙融入苗族舞蹈和服饰、侗族大歌等民族文化元素，将浓郁地域风情与中华优秀传统文化相交融，意蕴悠长。散场时人流涌动，身着中国传统服饰的埃及诗人马拉卡·巴德尔格外引人注目，记者快步走向她，听其分享观剧心得。马拉卡·巴德尔表示，自己经常走入剧院，对音乐情有独钟，在她心中，音乐就是一场充满浪漫情思的诗意游戏。她认为，《王阳明》表现形式新颖独特，舞台上勾勒出的自然山水等，于光影流转间尽显东方美学韵味。
华灯初上，典雅的国家大剧院宛若一颗温润明珠，镶嵌于整座城市的夜色之中。赏非遗之美，悟圣贤之道，一天的行程虽然落下帷幕，但文明互鉴的诗意余韵，久久回荡于每个人心里。
（照片由主办方提供）
