中国作家协会主管

女航天员刘洋出征（2012年） 岱天荣 摄

天坛之光(2025年) 石永亭 摄

“AI”“人工智能”这几年绝对属于高频热词，不仅在于“智能化”所引发的关于科技与伦理的学术探讨，更在于“价廉物美”的快捷应用所引起的相关行业的“地震”与“海啸”，还在于它以不可抵挡之势迅速渗透进普通人日常生活的点滴之中。于摄影而言，生成式影像甫一诞生，便注定成为摄影发展的新契机或新方向。

如果说手机摄影的普及让摄影进入“人人拍、拍人人”的大众化传播新时代，那生成式影像则可以说让“日常生活审美化”成为现实。手机拍摄与传统相机拍摄没有本质上的区别，还是讲究光影、构图、意境，需要器材掌控者的主体思维。但“文生图”不一样，它彻底改变了图像的生产方式，你不需要成像工具，也不需要跋山涉水，只要对着手机或电脑里的相关软件说几句话，就能生成你想要的图片，各种风格都有，深切满足了普通大众对美和艺术的追求，而且不需要太多日积月累的专业训练就能达成。最初的AI生成式影像塑料感还很强，一些细节“糟点”满满。随着AI的迅速迭代更新，许多缺陷被修复，生成式影像以假乱真的现象也越来越多，这给影像鉴定带来了极大的难处，也让人们越来越难信任影像的真实性。“有图有真相”这5个字在某种程度上可说是摄影客观性的确切注解。那到今天，“有图”还代表“有真相”吗？当声音和动作都可以AI生成，重申摄影的客观纪录价值便显得十分有必要。

摄影的“客观性”和纪录价值

自1839年达盖尔银版摄影法问世，宣告了摄影术的诞生，改变了人类看世界的方式，人类也拥有了一种全新的对客观世界进行真实记录和再现的手段。摄影术（包括摄像）诞生之前，能够记录或承载历史的载体，以语言文字为主，历史遗迹、绘画、音乐、习俗为辅。摄影术诞生之后，在历史遗迹之外，又多了一种也许称得上最真实的历史记录工具，以及绘画之外另一种视觉记录工具。记录工具的进步，必然会改变历史的叙事方式，这就是摄影的纪录价值之所在。

在工作和日常生活中，我们对身边的环境和琐碎事件习以为常，或迫于忙碌的工作生活节奏而无暇记录。但随着时间的流逝，也许一组例行公事的工作照、一张日常生活记录照、一张随手拍摄的街边影像，在某个时候会突然跳跃出来，成为触动我们灵魂的历史记录，产生现实的、不断扩大的影响，从而具有了特殊的历史意义。面对这样的作品，我们心中难免不发出一声“啊，原来是这样”的慨叹，并在一定程度上弥补“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的遗憾。

这种慨叹，来源于影像记录的真实性和历史认知的“复归性”。客观性是摄影的本质属性和意义所在，是区别于其他媒介的独一无二的特性。语言文字会有主观性、多义性，绘画具有再创造性，遗迹会湮灭不可考，文化习俗不断传承演变，唯有摄影能够忠实记录现实。英国摄影家、评论家格里·巴杰说过，“只要我们等待足够长的时间，任何一张照片必然能够捕捉到具有时代魅力的闪光点，无论摄影师当初的意图如何”。我们可以这样理解，赋予摄影以重大意义的，除了现实的复刻，还有时间的发酵。时间是最好的酿酒师，对摄影也是如此。人都有探求历史真相及其意义的渴望，随着时间的流逝，不同的人群在不同的认知阶段、处于不同的社会环境中、在不同时刻对真实历史的回顾，都会赋予真实历史以丰富的、复杂化的意义和内涵，这就是历史认知的复归性。摄影术的产生和发展，与其他记录方式一道，为这种复归提供了现实基础。

当你拿起相机，面对世界，面对现实生活与现实的真实，“咔嚓”一下，这一瞬间被定格，相机镜头前现实的一瞬间便已成为历史。如果这一瞬间记录的是真实的世界，那这真实的瞬间便是真实的至少是相对真实或者是瞬间真实的历史。

“所有历史都是当代史”，因为它立足于现实的思索；所有历史都不是当代史，因为它是由许多创造历史的人民的微观历史组成。摄影的蓬勃发展，为我们提供了越来越多、越来越细致的以影像的形式记录的微观历史。作为历史的参与者、见证者，影像如何书写历史，历史又如何影响影像，在影像与历史的互动关系中各自起了什么样的作用等问题，值得深入研究。诚然，影像有其客观性、鲜明性、生动性、直观性等优势，也有其虚伪性、片段性、不可言说性等特点，既有一图胜千言，也有一图需千言。影像与文字相辅相成，已成为新时代书写历史的重要手段。

2015年，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，大批摄影家对抗战老兵及二战遗存进行了拍摄；2018年，庆祝改革开放40周年，摄影界以影像的方式对改革开放40年历史进行了多层次、多方位、多角度的回顾；2019年，庆祝中华人民共和国成立70周年、纪念五四运动100周年，摄影界掀起了对历史影像梳理和研究的热潮；2021年，中国共产党成立100周年，对红色影像的发掘整理和研究成为热点。2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，2026年是红军长征胜利90周年，伴随着这些重大历史节点，大量老照片和纪实影像进入业界和公众视野，而“影像中的历史”和“历史中的影像”则交错着引发人们对影像与时间、与历史、与记忆的进一步探究。

百年多的奋斗历程留下了大量真切的影像记录。摄影师们记录下祖国美丽的大好河山，记录下老百姓的衣食住行、生活中的点点滴滴，记录下每一个重大历史事件与祖国发展的方方面面，用最真实、直观、形象的方式见证着百年来的风雨历程与光辉岁月。这些作品有着明确的真实性，切切实实地记录、明明白白地展示；也有着鲜明的典型性，形象地反映一个时代、映照一个群体。这些照片内容丰富、细节生动、信息量大，包含了某个特定时代的独特信息。

纪录价值无疑是摄影的本质价值之一。小到个人记忆、家族纪念，大到国家重大事件、人类发展历史，都离不开摄影的真实记录和客观表达。

摄影的“在场性”和具身体验

毫无疑问，人工智能技术的迅速发展，极大地提升了社会生产效率，在商业和艺术领域均发挥着重要作用，显著节约了不少人力物力。用AI辅助艺术创作、用AI处理图片，也成为摄影人的日常选择之一。在最初的技术焦虑与争议过后，摄影界已普遍接受AI成为摄影创作的工具手段，将其纳入摄影门类的一个分支。然而，在严肃摄影领域，如纪实摄影、新闻摄影，业内仍严格按照不得增删、合成等既往的专业要求，并增加了不得使用AI等规定。

AI图像生成消解了主观创造、具身体验和个体的在场感，而这些正是摄影的独特魅力。与其他艺术形式相比，摄影除了瞬间性、偶然性、客观性等特质外，在场性是其容易被忽略的一种特质。它不仅体现在摄影人对光影的追逐中，更体现在摄影人用生命探索世界、叩问真相的征途中。在激烈的战场上，摄影人冒着枪林弹雨，在硝烟中左冲右突，他们视死如归，只为能记录下战争的残酷和人性的深邃。在高高的雪山上，摄影人背着厚重的器材、冒着酷寒和风雪，只为记录下震撼人心的画面。在绝顶、在洞穴、在深海、在极地，在众多人迹罕至的地方，都可以看见摄影人的身影，他们听从远方的召唤，不断挑战自我，坚定不移地向自然的最深处出发，与自然相遇、相通，生命也在一次次的跋涉和险象环生中升华。只有登绝顶，方知山之高；只有下深海，方觉海之秘。只有经历饥饿，方明食物之可贵；只有历经四季，方感岁月之美。人的身体在大自然中所经历的感受、感悟、体验以及由之引发的情感上的触动、震撼，最后都化为艺术创作的动力源泉，成为一幅幅富有感染力的作品最坚实的底色。在想象中的画面越来越容易被视觉化的今天，人们对原始生态的热爱反而被激发出来，越来越多的人加入到拍野生动物的行列，加入到前往高山大川的跋涉之途。

不单在自然之间，人文领域的相遇与在场也曾诞生一张张脍炙人口的佳作。如巴西摄影家塞巴斯蒂昂·萨尔加多曾多次深入巴西金矿的千米井下，在45摄氏度高温与随时塌方的威胁中，拍摄密密麻麻的金矿工人的辛勤劳作；中国摄影家朱宪民拍了60年的黄河百姓，始终把镜头对准最广大的普通人，记录他们日复一日的劳作与烟火日常，用质朴影像定格最本真的生命状态。在图片易得的当下，与人交流、与人沟通，拍摄普通人的感人故事，从中获得的具身体验，远非坐在家里对着手机下达指令可比。

虽然AI可以轻易地生成一张照片，轻易地进行变妆或是背景的切换，但人们并不满足于此。这两年火热的“旅拍”——到一个景点就穿上符合该处地域文化特色的服装，进行实景拍摄，成为众多人尤其是年轻人的“心头好”。旅拍的火热，有着很多深层次的原因。从摄影术的发展逻辑来看，其与摄影术诞生初期摄影的功能和特征一脉相承。只不过，从照相馆里的场景位移到现实生活中的真实环境，不变的是妆造，变化的是空间，满足的是人们在一个相对真实的情境下的自我想象、自我塑造、自我实现的内在需求。此外，“新中式”作为一种新的美学时尚，也带动了与此相关的文化消费与审美潮流。多种因素的叠加影响下，肉眼可见的变化是，各大旅游景点穿着各种古装的男女在其中穿行。这是旅游的新业态，也成为了文旅融合的一种新趋势。然究其心理上的深层原因，不正是体现了对具身体验和真实场景的内在追求？

在算法与AI主导的视觉生产中，人的在场与具身体验是摄影的灵魂与底线。AI时代的摄影，或许不再执着于“拍得像”“拍得美”，而是转向彰显“我曾真实地活过、看过、感受过”的人的存在价值。在这个过程当中，行走于大街小巷、高山流水之间的拍摄，本质上是人们从碎片化的数字世界中抽身，回归生活、回归当下、回归身体、回归生命本身的过程。在数字技术与AI影像不断重构视觉生产的当下，重返摄影的在场性与具身体验，不仅是对摄影本体精神的回归，更是对人的感知、存在价值与影像真实意义的重新确认。

（作者系中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所所长、《中国摄影家》杂志社社长兼主编）