“诗”何以歌——读李辉《〈诗经〉歌唱研究》
《诗经》作为中国第一部诗歌总集，对后世文学产生了深远影响。而在《诗经》结集与文本化之前，还有一个诗乐合一的阶段。《诗经》中的诗篇最初与音乐是什么关系？又是如何被歌唱的？李辉的《〈诗经〉歌唱研究》一书可为我们提供启示。
《〈诗经〉歌唱研究》尝试回到礼乐歌唱的原初语境，探讨诗与歌唱的关系，并分析《诗经》的文本形态及其成因。全书分为绪论、七章正文、结语及附论。绪论重新审视了《诗经》与音乐之关系的相关研究，对《诗经》歌唱的研究方法与研究维度进行了总结。第一章简明描绘了远古社会的乐舞和歌唱活动图景，对商代的乐舞活动与乐政进行论证。第二章深入探讨了“周颂”的歌唱类型、入乐机制及由此形成的文本形态，进而探讨歌诗与舞蹈的分野以及颂诗演唱主体及其职能演变。第三章讨论西周中期礼乐大备背景下雅诗的兴起以及“大雅”诗乐功能与乐用方式的转型。第四章讨论燕饮诗的产生、创制新变以及重章叠调体式的兴起。第五章讨论周代典礼用乐“升歌”“笙入”“间歌”“合乐”等乐节的形成。第六章探讨讽谏诗、征役诗、公卿赞歌的产生与入乐。第七章讨论诸侯礼乐自主发展背景下“风”诗的采集入乐、音乐风貌、乐用情境等。该书对《诗经》文本的生成和歌唱进行了全新的研究和阐释，清晰地描绘了一个以礼乐歌唱发展为中心视角的社会发展史。
首先，作者以歌唱为核心，探讨诗歌文本的产生、入乐与歌唱过程，展现出周代礼乐歌唱的兴衰发展。这无疑是该书最大的特色和创新。《诗经》歌唱研究根本上仍是文本研究与制度研究。在诗歌文本研究方面，作者提出了两点思考：一是在歌唱的视角下，歌诗是书写与口头交互作用、稳固性与流动性辩证统一的文本；二是《诗经》在乐官群体和贵族中有不同的传承，对《诗经》书写与口头的不同侧重，体现在对《诗经》歌唱性的去取程度上。作者关注诗歌文本形成中的流动性、复杂性，始终抓住歌唱的核心，通过分析文本在入乐时留下的整理加工痕迹来展现其从创作到歌唱的全过程。如《诗经》在创作过程中，不同的主体会发挥不同的作用。公卿列士作诗，献给瞽工乐师，乐师比于音律，谱成乐曲，然后在相应的典礼上歌唱，以完成讽谏。诗人身份的凸显展现出诗歌主体性的增强以及诗乐分道的趋势，最终呈现的诗歌文本就是乐官和贵族交互作用的结果。
其次，礼乐歌唱扎根于国家社会的土壤之上，作者将《诗经》的歌唱置于周代的政治文化和礼乐制度建设的背景中，致力于对其仪式属性、歌唱主体、歌唱方式的具体研究。作者认为，西周时期以王朝诗乐歌唱为典范推广、下移，形成具有一定普适性的“通用之乐”。东周时期，诸侯获得诗乐自主权从而导致了“国风”的出现。“国风”具有“新乐”“新声”的音乐风貌本色，经过乐官入乐加工，又具有了仪式“乐章”的属性。《诗经》的歌唱皆发生于仪式场所之中，作者对燕饮诗及无算乐的研究极具启发性。西周中期开始，《诗经》中的燕飨歌唱从祭祖歌唱中独立出来，开始展现在单独的燕飨活动中，“显物”与“合好”的特征得以凸显。燕饮诗的创制也发生新变，如“比兴”的涌现、“套语”的上升等。具有强大伸缩性的重章叠调也在燕饮诗中兴起。无算乐作为仪式中最为开放、自由、包容的环节，也为讽谏诗的“主文而谲谏”提供了绝佳的场所，并且促成了列国风诗的采集和入乐，对《诗经》文本的生成、传播产生了重要作用。
最后，作者从《诗经》的乐歌属性出发，以歌唱为突破口，以周代礼乐制度建设为背景，对《诗经》进行深入探究，构建了自己独特的研究方法和理论体系。作者采用跨学科的研究方法对《诗经》歌唱进行研究，涉及考古学、文献学、历史学、民俗学、宗教学、艺术学等理论知识，广泛利用甲骨文、铜器铭文、简牍帛书等出土材料，对《诗经》歌唱文本进行了深入的阐发。如通过对比传世本《诗经》与出土本《诗经》在章次上的差异，指出重章叠调的伸缩性。又如通过《芮良夫毖》《桑柔》等平行文本的对比，揭示乐工在诗歌入乐时所赋予的诗乐风貌。作者在进行论证时细致入微、层层深入、有理有据，能够发掘文本表面下的深层形成原因。
周人的《诗经》歌唱已不可闻见，但我们仍可通过文献与文物的线索重返那个礼乐昌盛时代的情境。《〈诗经〉歌唱研究》一书从歌唱形态的具体研究到《颂》《雅》《风》变迁及其内外动因的探讨，进而对周代歌诗创制方式、入乐机制、乐官职能、诗乐关系的历史嬗变等问题进行深入探索。同时，作者还深刻把握了《诗经》礼乐歌唱的内在机制与精神旨趣，发现其德性光辉与人文关怀，并且认为礼乐歌唱是一种展演形态，具有自主自足的生发能力。
（作者系北京语言大学文学院博士生）
