青春版梨园戏《董生与李氏》 古典戏曲的青春律动
青春版梨园戏《董生与李氏》剧照
中国戏曲史上，许多作品留下了深刻印痕，穿透岁月影响和引领着后人，赋予中国剧坛独特光彩。福建省梨园戏实验剧团（现为福建省梨园戏传承中心）1993年演出的梨园戏《董生与李氏》，曾获国家舞台艺术精品工程、曹禺戏剧文学奖等诸多国家级奖励，被誉为“几乎无可挑剔罕见之作”，至今已传承至第四代演员。近日，由新一代演员进京演出的青春版《董生与李氏》依然光耀舞台，凸显了梨园戏经典剧目传承与优秀人才培养的相互托举。
梨园戏是中国福建的稀有戏曲剧种之一，保留着唐宋南戏特色，距今已有八百余年历史。其表演程式古朴典雅，精致细腻，有一套“十八步科母”的严谨规范。音乐为曲牌连缀体，乐器多承古制，音乐依然保留了南戏鼓箫弦伴奏为主的形式，被誉为“宋元南戏活化石”。
《董生与李氏》由已故剧作家王仁杰编剧，创演以来深受观众喜爱，久演不衰，既为梨园戏赢得广泛赞誉，又培养了一代代艺术人才。此剧的绝妙之处是剧作内容与剧种特点的完美融合，人文底蕴与梨园戏的科母规范相映生辉，令人惊艳。全剧分为“临终嘱托”“每日功课”“隔墙夜窥”“监守自盗”“坟前舌争”五出，讲述富户彭员外临终前，嘱托邻居塾师董生监视其年轻寡妻李氏，以防其改嫁。董生则白日尾随跟踪，夜里登墙窥视，每日“监守”中渐被李氏的才情与真挚打动，最终两人挣脱封建伦理束缚，互生情愫的故事。这个故事看似荒诞，却在演员出神入化的表演中，探讨了人性、欲望与礼教的冲突，歌颂了真情对封建束缚的突破。
青年演员的表演，仍注重通过细腻的身段、眼神展现人物心理变化，剧种的程式动作得到巧妙运用。演绎“好德不好色”的董生内心的纠结时，演员形体、动作拿捏精致到位。董生受人之托，想尽职守责，白天找不出李氏守节之差，夜晚便登墙寻找蛛丝马迹，没料到最终却“监守自盗”。李氏由笑书生迂腐，到情难自禁地被打动的过程，同样充满幽默与人性张力。全剧内容设计的巧妙之处是，一方面情节推进如行云流水、丝丝入扣，另一方面又能大胆跳出道德与理性同向而行的常规框架，赋予人生命本质的真实回归。董生本是迂腐书生，却在情理挣扎中逐渐苏醒，从“监管者”变为“共谋者”，滑稽与真诚并存，颠覆了观众对传统书生的刻板印象。李氏守寡却不愿命如浮萍，妩媚又具有锋芒，成为推动剧情的重要力量，一位具有主体意识的古代女性形象真切可感。戏剧的传奇色彩、人物形象的鲜活多姿在矛盾波折和情节设计的突破中强力迸发。酸腐十足的董生、美丽动人的李氏、不仁不智的彭员外，唱腔、动作、语言诙谐幽默，宋明市井气息浓厚，极富东方美学韵味地展示了古代社会生活及普通百姓对合理美好生活的不懈追求。
笔者在观赏中的深刻感受是，作品不仅以传奇性、戏剧性与音乐的优美动听取胜，更以微观的程式，或者说细节取胜。细节无处不在，程式用到了极致，观众可以将表演程式和细节放大看、慢慢品，一切都在程式中，一切又都在戏里，带来古典戏曲审美的时空穿透力。舞台上，董生的心理、眼神和动作的逐层变化，从被迫到心动，从非礼勿视到但求一瞻，从非分之想到钦敬爱慕，由无奈变成欣喜，程式的精细施展，动作幅度的逐渐加大和心理变化起伏过程的外化表现，细致精准。李氏也并非被动角色，她大胆追求爱情，机智应对封建约束，其举手投足、吟唱歌舞间所流露的真挚之情和形体姿态与科步规范相互协调，优美舒展，温润典雅。在演员的一招一式、身段设计和唱念做舞中，董生与李氏的微妙情感变化，体现了梨园戏唱与演高度和谐统一的特性。观众从中看到了人的生命意识的逐渐觉醒，以及细微的心理起伏与严谨的规范程式之间所产生的古典戏曲的审美张力。
全剧演员仅有8人，主角不过两位。舞美道具简洁素雅，舞台上甚至连一张椅子也没有，通过符号化道具的运用，以及门窗、帷幕、光影、音乐的变化，提示场景转换与人物心境，风格空灵写意。青春版《董生与李氏》保留了传统精髓，适度融入现代舞台设计，重点突出演员的不凡技艺，典雅与时尚共存。董生与李氏在不同区域、不同心境而又处于同一场景的精美表演，强化了戏曲的虚拟写意之美。
此次青春传承版，主创人员遵循“重拾古典戏曲之古风遗制，回归古典戏曲之自由精神，彰显梨园古戏之本体特色，弘扬古典艺术之时尚品格”宗旨，在文华表演奖、二度梅花奖获得者曾静萍和白玉兰主角奖获得者龚万里等前辈艺术家指导下，努力让经典剧目重新出发，赋予古老剧种以当代审美观照。该剧首演以来，历经王仁杰、龚万里、曾静萍、吴幼清、林赋赋等艺术家们30多年的不懈打磨与心血沉淀，使之获得了梨园戏新时代返本开新最具代表性剧目的美好赞誉。跟上当代节拍，融入更多当下审美情趣，成为青年演员的自觉思考。很多中青年优秀演员，在学习传承中不断成长，这一过程也折射了无数艺术工作者勇于担负、拾级而上，让宋元南戏活化石薪火不息的坚定追求。
2025年9月，戏曲百戏（昆山）盛典期间，文化和旅游部对2020年至2024年度戏曲创作优秀案例进行发布与分享，为建立健全“多路径选择，多条腿走路，多方位传承”戏曲创排格局，改善戏曲创演生态，推动戏曲发展提供了有益参照。梨园戏的经典剧目传承演出，正与出人出戏的时代倡导紧密呼应。
梨园戏《董生与李氏》是经典剧目传承的优秀案例。重视剧目在戏曲剧种建设发展史上的重要价值，传承演出深受观众喜爱的经典剧目，传递时代精神，体现青春风貌，是福建省梨园戏传承中心实现优秀艺术传承的主动遵循。青春版《董生与李氏》不仅是对经典剧目传承演出的积极实践，更折射了优秀剧目在新时代守正创新的蓬勃生命力，以及艺术工作者推进戏曲高质量发展的文化自信与自觉。
30多年来，《董生与李氏》已在海内外演出600多场。持续加工打磨重排中，戏曲人接力传承的创演格局和对艺术精益求精、赋予当代审美情趣的努力，极大改善了梨园戏创作演出的生态环境。该剧迄今已培育了四代青年演员，扩大了观众群体，提供了优秀作品常演常新的宝贵示范。青春版《董生与李氏》以剧种的传统魅力、新的时代风韵，向观众展示了传统戏曲深刻的思想内涵和艺术魅力，让古老梨园戏焕发生机，持续绽放中国古典戏曲艺术的时代光彩。
（作者系人民日报社文艺部原主任）
