中国作家网艺术书单 与立在月光里的苏轼，隔着千年，相视而笑 2025第四季度艺术类图书盘点
艺术及艺术的阅读建构了一种富于弹性的空间，它敞开怀抱，平等地接纳任何人。与此同时，这种平等性也昭示了，不同感受的来源恰恰在于我们自身，先天携带与后天形成的一切，造就了每一个体与艺术相遇时的“不可复制”。而这“不可复制”，显现不同的拉伸和形变，或许恰恰是艺术最珍贵的馈赠——它不追求共识，只期待唤醒。2025年的最后一期艺术书单邀你进入的，正是这样一场漫游——当我们在阅读中张弛视觉和思想，将永远可以期待下一次——或许是与正立在开元寺月光里的苏轼，隔着千年，相视而笑，又或许是在达内笔下走一段通往戈达尔客厅的路，看见创作如何与生命彼此缠绕。
——栏目主持：杜佳
《无尽藏：苏轼的绘画世界》
作者：庞鸥
出版社：江苏凤凰文艺出版社
出版时间：2025年10月
作为现象级展览图录《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》的前传，本书将目光从苏轼影响下绵延千年的文人书画，转向对苏轼绘画精神形成过程的深度探寻。在中国绘画史上，苏轼是一个承前启后的关键人物，他既是鉴赏家，又是实践者，以独有的“观看”，审视着唐宋时期的绘画艺术传统。苏轼看画，能看出吴道子的出新意于法度之中、寄妙理于豪放之外，王维的诗中有画、画中有诗；苏轼评画，能评出惠崇的尚意轻形、赵昌的以简驭繁；苏轼作画，能作出生命最朴素、最本真的姿态。书名沿用“无尽藏”，取自苏轼名篇《赤壁赋》，其意为，苏轼的绘画精神如同大自然的馈赠，是后世艺术创作者无穷尽的宝藏。
《灵魂的风景：赫尔佐格回忆录》
作者： [德] 沃纳·赫尔佐格 沈巍 译
出版社：文汇出版社
出品方：新经典文化
出版时间：2025年10月
本书是德国传奇导演沃纳·赫尔佐格于八十之际亲笔撰写的首部、也是唯一的回忆录。赫尔佐格和文德斯、法斯宾德、施隆多夫并称“德国新电影四杰”，是这场反叛运动走得最远的一位。有人说，赫尔佐格拍电影的过程，比他的电影更精彩——这位“疯狂的导演”，用摄影机单挑世界，火山、荒漠、雨林都是他的影棚，回顾一生，他说：“我不是艺术家。我是个战士。”
赫尔佐格1942年生于慕尼黑，他从自己在战后废墟中度过的贫穷、饥饿的童年讲起，从巴伐利亚乡间充满幻想、无拘无束的少年时代，到做钢铁厂夜班焊工、牛仔小丑、奶牛看守攒钱拍电影的青年时代，再到用偷来的摄像机拍摄的第一部影片，在六十余年的电影生涯中，他横跨七大洲，拍摄了七十余部影视作品，在创作过程中将自身彻底投入，也曾无数次身临险境。他在创作中不断探索真实与虚构的边界，也记录下战后“昨日的世界”至今日的世纪变迁。
《锻炼锻炼有好处，先生：达内电影笔记》
作者：[法] 塞尔热·达内 曹帅 译
出版社：上海文艺出版社
出版时间：2025年10月
1988年到1991年底，法国电影学者、影评人、《电影手册》杂志前主编塞尔热·达内用电脑记录了自己对电影、电影人、传媒时代的社会或政治现象的思索、疑问、假设。有些材料是一些文章的基础，有些不是。所有文字都已经他校对、改正，以期做成日志，略微修改后发表。这些文字涉及电影与影像，涉及制作或拆解它们的人。它们谈论政治，谈论生活，谈论世界及其运动，强烈地表现出一种斗志，映射出一个自由的、不断游走的思想者。
《格致丹青：美术作品中的科学与文化》
作者：刘钝
出版社：湖南科学技术出版社
出品方：原力
出版时间：2025年10月
作者采用科学史与文化史的视角，尝试对不同时代、不同风格的美术作品提供一些比较新鲜的观感。叙事的主线是人类文明中的科学、技术的发展，大致按时间顺序依次呈现古希腊、中世纪欧洲、地理大发现、文艺复兴、科学革命、启蒙运动、工业革命乃至当代中国的演进脉络。作者选择的画作涵盖神话、史诗、历史、考古、哲学、人生、运动、生命、疾病、身体、宗教，涉及商业与资本、战争与和平、阴谋与爱情、罪恶与神圣、时间与永恒、望远镜与蒸汽机，林林总总，蔚然大观。全书共18章，各章相对独立，专注一个主题、一位画家、一幅名画，或讲述一段精彩的历史故事，或插入一点私人的品画体验，适合对科学、历史与艺术感兴趣的读者阅读。
《洞天别境：明代吴派仙山图像研究》
作者：姜永帅
出版社：商务印书馆
出版时间：2025年10月
本书是一部关于明代中后期仙山、仙境绘画研究的断代史著作，作者着重从绘画史的视角探讨了吴派仙山图的兴起、发展与式微。具体内容涉及吴中文士笔下的洞天福地、神话传说中的仙山、桃源仙境以及园林绘画中的仙境，并从作品的源流、母题、图式、含义、绘制情境与社会功能等角度展开分析与探索。同时，作者也希望能够“透物见人”，从更为广阔的文化史中考察仙山图像的盛行与明代中后期以文徵明为中心的文士圈的仙道信仰以及吴地“仙图祝寿”的世风。最后通过分析晚明图像类书中有关仙山图像以及一般名山对仙山图像的附会，讨论了仙山图像在普通民众中的影响及其消失过程。
《观乎动植：康乾时代的清宫博物绘画》
作者：王钊
出版社：上海古籍出版社
出版时间：2025年11月
以康乾时代清宫博物绘画研究为契机，以新的视角重新审视清代中期博物文化发展的动态特征。全书以“继承”“融合”和“传播”为主题对清宫博物画进行探讨：“汉绘传承”部分，尝试探讨清宫绘画对汉民族博物绘画技法和特色的继承；“满风融汇”部分，讨论满洲文化与清宫博物绘画之间的关系；“寰宇交流”部分，讲述传统汉族博物绘画在清宫中与其他文化的交流。同时亦对清宫博物绘画产生的历史原因和社会背景进行了考察。
《大唐之美》
作者：齐东方 陈诗宇等
出版社：广西师范大学出版社
出品方：北京贝贝特
出版时间：2025年11月
这是一部展现唐代艺术辉煌成就、讲述其源流演变的图文书。本书由国内十一位知名学者撰述，专业权威与通俗易懂兼而有之。全书分服饰、织绣、建筑、瓷器、金银器、漆器、陶俑、绘画、书法、佛教艺术、丝绸之路艺术十一个门类，基本涵盖了唐代艺术鉴赏的重要方面。本书观点阐释系统翔实，并以考古发掘、文物研究为基础，以全新视角重新阐释唐代艺术史，读来有豁然开朗之感。
《伯希和敦煌石窟图录》
作者：[法] 保罗·伯希和 鲁燕喃 译
出版社：中央编译出版社
出版时间：2025年11月
本书记录了法国著名汉学家伯希和于1906—1909年间在中亚和敦煌的实地考察成果，是最早系统记录莫高窟艺术的珍贵文献。其中详细记录了敦煌莫高窟的艺术珍品，包含1908年伯希和与摄影师夏尔·努厄特在莫高窟拍摄的大量珍贵的珂罗版黑白照片和一幅石窟位置分布图。书中收录了大量魏晋南北朝、唐代、宋代等不同时期的佛教壁画与雕塑作品，图文并茂地展示了敦煌艺术的演变脉络与风格特色，还介绍了这些石窟的历史背景和文化意义，全面反映了当时石窟的面貌，为今日研究者提供了重要的对比资料和学术依据，至今仍具有重要的学术参考价值，是研究中亚文明交流、佛教艺术史及敦煌学的重要学术著作与文献资料。
《王羲之丛考》
作者：[日] 杉村邦彦 石永峰、马成芬译
出版社：上海书画出版社
出版时间：2025年11月
本书是日本著名学者杉村邦彦关于王羲之研究成果的首次结集并中译出版。全书由“论考”“解题”“法帖解读”“传记和世系表”等部分组成，重点对王羲之的生平、品格、世系、交游、书论、书法及魏晋时代风尚等进行了全面深入的研究，尤其是对王羲之的数件经典作品《兰亭序》《游目帖》《哀祸帖》《姨母帖》《初月帖》等进行了相关研究与考证，视野宏阔，论证方法精恰，体现出日本“京都学派”学者的治学特色。此外，作者对《晋书·王羲之传》进行了全面译注，并绘制琅邪临沂王氏世系表，对王羲之及相关研究具有重要参考价值。
《故宫退食录》
作者：朱家溍
出版社：中华书局
出版时间：2025年11月
本书是故宫文物鉴定与宫廷史研究专家朱家溍先生的代表作，此次在旧版上下两册基础上，新增补遗一册，增补作者散落各处及未发表文章130篇计40余万字，并精选配图170幅，内容更丰赡，考据更详实。作者自1943年入故宫工作直至去世，凡六十载，亲历故宫原状陈列复原、全国文物鉴定等诸多重大文物工作，一生致力于文物的研究与保护，是故宫文物变迁与发展的见证者。本书所收文章多为作者“退食之暇”所写，涵盖书法、名画、碑帖、漆器、珐琅、木器、图书、古建筑、明清室内装饰陈设、园冶、明清宫廷史、戏曲、饮食、人物忆往、北京文化等广阔领域。作者治学严谨，尤擅将深邃学术化为生动掌故，文字平实风趣，集学术性、知识性与可读性于一体。
《音乐机械论》
作者：[日] 吉本隆明、坂本龙一 余梦娇 译
出版社：北京联合出版公司
出品方：明室Lucida
出版时间：2025年11月
这是文学哲思与音乐创作的一次巧妙碰撞，洞见技术与机械对未来的革新。1984年，吉本隆明来到坂本龙一的工作室，二者以哲思性的对话探讨音乐的本质，并完成了一场大胆有趣的音乐实验。吉本以自身敏锐的感受性追问音乐与文学在创作上的异同，以倾听者的姿态仔细捕捉坂本对音乐与语言、音乐与技术、音乐与社会文化的深度思考；坂本龙一亲自演示当时最尖端的数字合成器技术，并将吉本即兴弹奏的乐音以不同风格编曲，以极具临场感的方式展现音乐逐步变为作品的过程。
本书于1986年首次出版，早在当时，人们就已经面临着技术变革对创作的冲击，坂本感叹专业与业余的界限开始变得模糊。在文学和音乐领域各自有着丰富创作经验的二人，以当时的“体感温度”探讨原创的边界以及对未来道路的设想，二者的思考对AI技术兴起的当下同样具有极高的启发性。
《一剪光影：华语影坛当代剪辑师访谈录》
作者：周新霞 主编 姜富海、林鸿飞、王姜永 编著
出版社：贵州人民出版社
出品方：后浪
出版年：2025年12月
这本由北京电影学院导演系历时7年、精心策划的独家访谈录，全面聚焦两岸三地25位金牌剪辑师，首度公开重量级华语电影制作内幕。诸位受访者，是张艺谋、陈凯歌、王家卫、徐克、侯孝贤等导演的创作伙伴，参与书写《霸王别姬》《牯岭街少年杀人事件》《悲情城市》《阳光灿烂的日子》《站台》的影史传奇，见证从手工匠艺到工业体系的技术演进与代际传承，从《三毛流浪记》的胶片剪接台，到《流浪地球》的数字工作站，他们始终是银幕时空的“隐形建筑师”。透过这些幕后英雄视角，我们得以直击名场面的诞生现场，仿佛亲临那些力挽狂澜的时刻与艰难取舍的瞬间。
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