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作为关注培养原创写作的公益性平台，中国作家网原创频道尤其重视对青年写作力量的发掘与推介。今年，网站与《青年文学》《校园文学》《文艺报》“新力量”专刊联合发起“‘春羽’青年写作新秀发现计划”，旨在面向高校，寻找并倡导具有新视野、新表达、新审美的新生写作力量。活动期间及更久远的时间里，参与其中的朋友们都有很多话题期待有机会进一步展开探讨。12月18日下午，中国作家网文学直播间“‘春羽’：我的文学起步点”话题直播不仅回溯了“春羽”计划开展以来令人记忆犹新的闪光时刻，“春羽”计划终评委、《青年文学》主编张菁，中国作家网总编辑王杨，以及两位从计划中脱颖而出的获奖作者代表、来自北京电影学院的其乐蒙和北京大学的范愫，共同加入对话，深入交流了在创意写作学科兴起与AI技术席卷的当下，青年写作者如何守护原创的“初心”，迸发表达的“野心”，书写属于自己的文学新章。

直播海报

把“春羽”作为一种方法

“春羽”计划特别鼓励根植真实生活、回应时代课题、探索新观念与新表达的写作。这实际上为我们描摹了一幅理想的青年写作画像，提供了一种切入青年文学现场的方法。无论初入社会的困惑，还是成长中的阵痛，阅读“春羽”作品为我们走进青年写作者的所思所想，从文学视角体察他们的内心提供了一种可能。

“作品所传递出的真诚”是张菁在阅读中最受触动的地方。在她看来，与笔下流淌出的文字对话，为每个人审视自我、观照他者、面对世界提供了一个契机，而这正是作为一个文学编者与作品面对面时，“最在乎，也最值得交付真诚守护的部分”。她还注意到，由于“春羽”本身的“开放性”，无论来自文学专业，还是非文学专业的写作者都能在这里倾尽表达，这样的包容度，让过去、现在、将来——更为广阔而多元的文字记忆得以留存。与“青年写作者不吝惜对个体经验的书写”相伴生，“标签式”的表达和塑造比比皆是，这让“与世界间建立更加沉入式的链接”显得迫在眉睫，张菁谈到，“由‘春羽’为一个起步点，希望青年写作者们未来让自己与世界之间的链接更深一些，让自己对他者的关注和理解更多一些”，唯有如此，才可能打破符号式的、凌驾于生活之上的藩篱。

新颖的题材、独特的语言、深刻的问题意识，都是策划“春羽”之初期待的写作特质。王杨通过观察发现，作为这次投稿的主体，Z世代从教育环境、阅读方式、思考问题的方式，到对待生活的态度乃至面临的压力，都与“70后”“80后”作者群不同，她认为，通过这次征文，了解到很多非文学专业的同学愿意把自己的思考、情绪的表达付之于文学，这说明文学创作的基础不可小视，也从一个角度说明文学之广博。由此，涉猎题材的丰富性与文体探索已经“初现端倪”，与乐观的情形同在，“不少作者尚处于文学的起步阶段”也是无可回避的现实。值得欣慰的是，尽管存在这样那样的不足和遗憾，但当交织在作品中“独属于青年的复杂和敏感以及寻求表达的勇气”扑面而来，仍令人精神为之一振。

“我是蒙古族，也掌握着自己的民族语言，知晓自己民族的历史和来历，祖先的足迹——一场巨大的迁移本来就具有强烈的史诗感和奇幻色彩，这些祖先的记忆顺着家族树的根系输送到我的血液里，我就自然而然地写下了这类基于自我身份认知与表达的故事。”其乐蒙从自身经验及对身边朋友的观察出发，诉说了创作对青年一代而言之所以重要的原因，“对我的同代人而言，写作更像是一种寻找自我位置的方式。大家都很焦虑、迫切地想要知道自己是谁，自己在哪。而写作，是一个相对便捷的方式，能够让我们从自身出发，穿越代际、回溯历史，最终找到自己的所在”。

直播现场

“出口”的钥匙仍握在真正的生活手中

当生活轨迹逐渐逼近至重合，当“写作成为一件可被教授的事”，写作者陷入经验与风格的“同质化”成为一个不容忽视的症候。同时，写作又是一件极度个人化的事，尤其期待异质性的发现与表达。

就青年写作者如何在这一迷思中找到属于自己的声音，王杨认为，生活圈层接近、阅读谱系相似、网络流行文化影响等都可能是造成写作趋于同质化的原因。“我们无比热爱想象力，却越来越不相信能靠文字完成什么”，有感于“春羽”二等奖获得者思铸航回望自己写作时的反思，王杨意识到，“很可能大家在面对生活和所热爱的写作时，总会遇到压力和困难，而这种时刻并不是每次都能很快地找到破解的办法或出口，因此选择一种比较稳妥的处理方式显然更安全，但太容易的选择就可能使创作泯然众人了”，在这个意义上，她不认为同质化是青年专属的问题，而是一个所有创作者共同面临的困境，至于出口的钥匙，仍然掌握在真正的生活手中，“要写出不一样的东西，永远需要较真的精神和直面的勇气”。

“假如发现作者喋喋不休地讲述了我们耳熟能详的道理，无法提供陌生化的发现，必然无法产生阅读的满足感，更不可能生出心灵的共鸣”，分析人们对同质化输出感到厌倦的机制之余，张菁阐述了通往异质性的可能的路径，“陌生化的提供，一方面是由发现之中提取出来的，另一方面则是通过想象和与生活的链接，经过沉淀与思考生发而来，由此判断，创作者能否持续地生发一个新自我的能力，在避免创作同质化时显得尤为重要。创作的魅力在于用艺术的方式留住特殊的瞬间，对于创作者而言，它们可能是美的瞬间、痛的瞬间、破碎的瞬间，抑或重建的瞬间，正是在这一个个瞬间背后真实的体验中，又融入对生活的思考而生成的一层层的跌宕，造就了作品区隔于他者的独特气质”。

尽管此次“春羽”收到的女性题材作品不在少数，范愫的《金珠》仍在其中引人瞩目。在她看来，时代的进步将女性置于叙述主体的位置上，而非单纯的叙述对象，因此，当大量相似的经验和体悟无可避免地进入阅读与写作视角，“确保叙事框架下忠于个人经验”，是避免由共享经验带来“似曾相识感”的基础，在此之上，“避免无意识或自动化的写作显得尤为重要。法门或许在于对那些出于惯性、未经思索、貌似合理的句子，永远保持警惕”。

“只要写下来，就能记住”

人工智能已深度介入文学生产环节，这既是技术的革命，也带来对创作主体的不断拷问。张菁认为，目前AI写作的机制是吸纳众多物料之后，输出一个公约数，而强调创造性的写作所需要的从来都是另辟蹊径。与此同时，写作在阅读中形成对自身的反馈。就这个意义考量，写作者更不应轻易放弃独立发现的能力，因为当作品成型之后，写作者此前交付的感受、情感、时间，将迎来每一位阅读者的时间、人生阅历、社会经验、文化经验的对撞，而在无从预知中迸发的能量、所起的化学反应，才是最有“人味”、最触动人心的。

一段时间以来，带有明显AI创作特征的投稿增多，增加了原创审核的压力，判断文学品质的天平无形中被加上了新的砝码。王杨针对这一现实谈到，尽管秉持开放的态度看待以AI为辅助性工具的实验，但作为文学平台对于原创的严肃性却并未因此而削减。她表示，一方面，应对“疑似”投稿增多，意味着审核标准随之提高；另一方面，还应呼吁有志于创作的人们不轻易把表达的权利让渡给AI，“说到底，写作技巧可以通过学习或长期训练来提高，无论起步阶段或是有了一定创作经验，我们都更愿意看到带着独特个人经验、情感体验和思考的作品，诚实地面对自己、对待创作，对于很多创作者来说，这是写作的意义之一。尽管艰苦，在一次次直面挑战中蜕变，恰恰也是写作的乐趣所在”。

除了写作，其乐蒙还是一位影像创作者，这促使她从产品、市场等更多元复杂的视角浸入体验和思考。在她看来，就市场角度而言，无论文字的还是影像的，作为产品的文本很容易被替代，而在真正的创作层面，AI一方面无法替代人类表达，另一方面可能成为“一种新的叙事主体”，甚至拥有自己的“叙事人格”，但AI终究不同于人，她打了个生动的比方，“假如一位人类写作者是某一棵家族树上一条枝桠上的一片嫩叶，那么AI就是一片生长在不同土壤、地形、地貌之上的巨大森林。森林怎么去写一片嫩叶的故事？”“笔握在自己手里，故事在脑袋里，只要写下来，就能记住。”其乐蒙发言尾声的剖白掷地有声。

“陪伴”是这次对谈中高频出现的词，它描述了一个文学平台与写作者之间的理想关系。事实上，我们更期待“春羽”成为一个与青年写作者互相陪伴的起点，不仅仅在那些“写得平顺”的时刻，更在长久而艰苦的跋涉中同行，共同成长为“更好的自己”。