中国作家协会主管

西湖之美，古来共谈。赞美西湖的佳作，更是代不乏篇。历代文人墨客倾注于这片湖光山色的笔墨，足以汇成另一片文字的湖泊。在这浩如烟海的西湖书写中，王彬先生的散文《西湖绮梦》别开生面，以游踪为序，展现了西湖畔独特的人间烟火气，从一个特殊的角度表达了对西湖的深沉偏爱。尤其这篇佳作的开篇，更别蕴高妙——作者不落窠臼，避开对湖光山色的直接描摹，而是以近乎琐碎的笔触记录了一场看似平淡无奇的房间调换过程：“晚六点半至杭州。很快到了新新饭店。前台给我们办理了303房间门卡。房间不大，装修有民国风，这是我们特意预定的临湖房间，然而窗外的梧桐树将西湖完全遮蔽，于是调换到403，依旧挡住，最后调换到603，窗外则是满满的西湖了。”这段文字初读似嫌冗赘，细品则觉韵味悠长，其艺术魅力恰在于以冗繁之笔，传达言外之蕴。

作者不厌其烦地详述从303到403再到603房间的调换过程，绝非无意之笔，而是有意为之的文学策略。每一次房间的调换，都是一次视角的调整，一次期待的升级，也是一次情感的积累。当读者跟随作者的笔触，从被梧桐遮蔽的303房间，到“依旧挡住”的403房间，最终抵达“窗外则是满满的西湖了”的603房间时，那种豁然开朗的视觉体验与情感释放便显得格外珍贵。这种层层递进的叙述方式，不仅真实再现了寻找最佳观景位置的执着过程，更在无形中塑造了作者对西湖的深切向往之情——若非怀有对西湖的极度热爱，何至于如此不辞繁琐地三次调换房间？

王彬先生这种“以烦冗表深情”的笔法，令人自然联想到鲁迅《秋夜》那个经典的开篇：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”鲁迅有意打破常规表达，采用这种“奇怪而冗赘”的描述，并非单纯为了告知读者后园有两株枣树这一事实，而是通过这种特殊的语言节奏和重复结构，传递出一种孤寂、无聊的心境。两株枣树的并置，不是热闹的相伴，而是孤独的叠加，这种微妙的情感体验，正是通过看似冗余的语言形式得以完美呈现。同理，王彬先生不厌其烦地叙述调换房间的过程，其艺术目的也不在于告诉读者他换了三次房间这一事实，而在于通过这一过程的细致呈现，让读者感受到他对观赏西湖的执着与期待。

将《西湖绮梦》与《秋夜》的开篇并置观之，我们可以发现两位作家在艺术手法上的相通之处：他们都巧妙地运用了语言的“冗余性”来传递常规表达难以承载的情感浓度。在鲁迅那里，冗余创造了一种孤寂的节奏；在王彬这里，冗余则构建了一种期待的张力。这种艺术手法的精妙在于，它将读者的注意力从“发生了什么”引向“如何发生”以及“为何如此发生”，从而在表象的叙事之下，开辟了第二层的情感空间。换言之，作者这样开篇的目的，不在于叙及的景物，告知读者他在“看什么”，而在于让人们透过文字表层体味他在“看什么”时的况味。

《西湖绮梦》开篇的艺术价值，还体现在它对“期待美学”的精彩演绎。从303房间的“完全遮蔽”，到403房间的“依旧挡住”，再到603房间的“满满的西湖”，这一过程实际上是一场精心设计的情感预备。被梧桐枝叶遮蔽的西湖，在读者的想象中反而变得更加神秘而迷人；两次调换房间的未果，则如同音乐中的延迟解决，不断强化着读者对最终景观的期待。当603房间的西湖全景终于展现时，那种视觉与情感的双重满足感便被推向了极致。这种通过延迟满足来强化体验的艺术手法，与中国古典美学中的“曲径通幽”“欲扬先抑”有着异曲同工之妙。

值得注意的是，王彬先生在开篇中对烦冗笔法的运用，并非单纯的形式实验，而是与文章的整体情感基调紧密相连。《西湖绮梦》旨在展现“西湖畔的人间烟火气”，表达对西湖的“偏爱”。这种偏爱的深度与强度，正是通过开篇那种不厌其烦的调换房间过程得以确立。倘若作者轻描淡写地直接入住603房间，那么他对西湖的情感便失去了最具说服力的证明。正是这种看似不必要的执着与坚持，最真实地折射出作者内心对西湖的深情厚谊。在这里，形式即内容，过程即情感。

从文学传统来看，王彬先生的这种开篇艺术，既是对现代散文技巧的拓展，也是对中国古典文论中“言外之意”“韵外之致”美学追求的当代回应。中国古代文论历来重视文字的含蓄与多义，刘勰在《文心雕龙》中提出“隐也者，文外之重旨者也”，司空图在《二十四诗品》中强调“超以象外，得其环中”，严羽在《沧浪诗话》中倡导“言有尽而意无穷”。王彬先生以现代散文的语言形式，承续了这一美学传统，通过表面的烦冗叙述，传递出深层的审美情感，实现了“言在此而意在彼”的艺术效果。

昧昧思之，像《西湖绮梦》《秋夜》这样的开篇，“非大家不可为”。它的绝妙之处，更在于它的“只能唯一”。这种开篇的艺术价值，不仅在于它的独创性，更在于它的不可复制性。鲁迅的“两株枣树”之所以成为经典，是因为它完美契合了《秋夜》整体的情感基调与思想内涵；同样，王彬先生的房间调换叙事之所以动人，是因为它真实而独特地表达了作者对西湖的个性化情感体验。任何机械的模仿都只会沦为东施效颦，失去原作的神韵与力量。

《西湖绮梦》的开篇艺术给当代散文创作带来了深刻的启示。在散文创作日趋模式化、表面化的今天，王彬先生以其独特的艺术勇气，证明了散文形式创新的可能性与必要性。他告诉我们，散文的魅力不仅在于写了什么，更在于怎么写；不仅在于语言的精炼，有时也在于语言的“冗余”；不仅在于直接的表白，更在于间接的暗示。这种对散文艺术可能性的拓展，正是《西湖绮梦》最为珍贵的文学贡献。它告诉我们，真正的文学艺术不在于辞藻的华丽，而在于通过恰当的形式，传达出生命体验的深度与丰富。正如那三次调换房间的执着最终换来了“满满的西湖”，读者穿越看似烦冗的文字表层，最终抵达的，是那片在语言之外荡漾的、更为辽阔的情感之湖。

回望《西湖绮梦》的开篇，那一次次房间的调换，已不再仅仅是物理空间的移动，而成为一种精神的朝圣、情感的仪式。作者通过对这一过程的细致记录，将读者带入他的情感世界，让我们不仅看到了西湖的美景，更看到了一个灵魂对美的执着追求。这种以烦冗之笔传达言外之蕴的艺术，既是对西湖之美的最新诠释，也是对散文艺术的大胆开拓。在这个意义上，《西湖绮梦》的开篇不仅是一段优美的文字，更是一次成功的艺术实验，它以其独特的魅力，为当代散文创作接续出新的可能性。

（张永军，正高级教师，中国作家协会会员。）