一部天际线上石油人的心灵史
《父亲的高原》是一部激荡着柴达木石油精神的心灵史诗。作品从1954年一支石油勘探队伍挺进柴达木盆地为起点，讲述以何满江、陈启仁、葛先华等为代表的石油人在“生命禁区”扎根坚守、代代相传的奋斗故事。这是一部关于奉献与传承、苦难与辉煌的真实记录，也是一曲献给所有天际线上石油人的英雄赞歌。
影像叙事的小说肌理
《父亲的高原》最初脱胎于电视剧本，因而天然具备戏剧张力与视觉思维。
阅读小说，时常感到自己不是在读一本书，而是在观看一部电影。小说中几乎每一个重要场景都充满画面感，如开篇那段1954年春日的送别：“柳枝刚抽芽，像淡绿的烟雾。一支队伍在集结，没有口号，只有背包勒进肩膀的细微声响。”结尾何东东唱完自编自创的歌曲，葛先华一直紧攥着的拳头忽然松开，医院里传来一声婴儿高亢嘹亮的啼哭。寥寥数语，时代氛围、生命轮回的意蕴便呼之欲出，情感张力与视觉构图跃然纸上。
人物塑造上，何满江、陈启仁、葛先华以及邢秀丽的形象，塑造得立体而鲜活。小说深入探讨了人在极端环境下的生存哲学、代际之间的精神传递、个人命运与家国使命之间的共鸣。这些人物不仅属于文字，也仿佛在等待合适的演员去赋予他们血肉与呼吸。
作者曹建川在创作中“燃烧生命”的投入状态，其本身也构成了一段动人的创作故事。如果在影视改编时，能巧妙融入这一故事，通过作家角色或画外音等形式，将增加作品的层次感与真实性，形成“剧中剧”的复调效果。
可触可感的英雄群雕
《父亲的高原》最打动人心的地方，在于塑造了一群有血有肉、可触可感的石油人形象。
作家以细腻的笔触，让这些曾在荒原上奋战的身影重新获得文学生命，他们不再是遥远的历史符号，而是带着温度、带着呼吸的普通人，却在极端环境中活出了英雄的模样。
何满江、陈启仁、葛先华构成了一个精神上的“铁三角”。何满江身上带着军人的硬朗与开拓者的魄力，这位从朝鲜战场转战戈壁的硬汉，身上有着军人特有的纪律性与开拓者的决断力。作家写他站在阿尔金山俯瞰柴达木盆地时：“站在阿尔金山的垭口，望下去，盆地像一口烧焦的铁锅。他知道，自己要和这口锅较一辈子劲了”，这不仅勾勒出人物坚韧的性格，更隐喻了一代石油人与荒原之间终生较量的命运关系。陈启仁则以细致与坚韧诠释着另一种奉献，他以政治工作者的细致入微与石油人的坚韧不拔，展现了另一种精神风貌；葛先华则代表着那一代知识分子的理想主义，他的文气与高原的粗粝相互映照，丰富了这个群体的精神底色。
作品中的小人物，也同样鲜明，过目难忘，如“宁舍生命不舍油井”的肖缠歧，还有那个冻死在寻驼路上、手中仍紧攥骆驼刺的青年范建民，正是这些大小人物的共同呼吸，使这部史诗有了体温。
岁月淬炼的史诗长歌
在叙事艺术上，《父亲的高原》展现出了一幅宏阔而细腻的时空画卷。
时间维度上，小说跨越半个多世纪，从上世纪中叶一路延伸三代石油人的生命轨迹，勾勒出石油人“把他乡当故乡”的人生历程。空间维度上，从渭水之滨到祁连山麓，最终抵达人迹罕至的柴达木盆地，每一处空间转换都不仅是物理位移，更是精神层面的升华。作家写队伍穿过河西走廊时“杨柳还绿着，像最后的告别”，翻过祁连山后“绿色突然被抽走了”，这些描写不仅是地理过渡，也是心理层面的跨越。
小说中，人物虽为艺术虚构，但柴达木石油开发的历史背景、重大事件均有扎实的史料支撑，让我们看到史诗类小说遵循的一个基本原则：大事不虚，小事不拘。非虚构元素的巧妙融入，增强了作品质感，使小说在艺术真实与历史真实之间找到了平衡点。特别值得一提的是，作者在小说中穿插的诗意叙述，让作品获得了可呼吸、可品味的艺术美感。
《父亲的高原》的价值不仅在于记录了一段不应被忘却的历史，更让我们看到在极端的环境中，人如何坚守信念、传递薪火、从苦难的土壤里孕育出精神之花，在柴达木高原树立起一座值得仰望的精神高峰。
（作者何喜东系中国作家协会会员）
