中国作家协会主管

近些年来，中国古典文学IP成为动画电影的宠儿。继程腾和李炜导演的《姜子牙》（2020）、谢君伟和邹靖导演的《长安三万里》（2023），黄家康和赵霁导演的《白蛇：缘起》（2019）、陈健喜和李佳锴导演的《白蛇：浮生》（2024）等“白蛇”系列作品，以及田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（2015）、於水导演的《浪浪山小妖怪》（2025）等“西游”系列作品，饺子导演的《哪吒之魔童降世》（2019）、《哪吒之魔童闹海》（2025）等“哪吒”系列作品之后，2025年暑假，《聊斋志异》这个古典文学IP也被搬上银幕。自电影《清虚梦》（1922）问世以来，已有百余部根据《聊斋志异》改编的影视作品问世，程晓东导演的《倩女幽魂》系列（1987），陈嘉上执导的《画皮》系列（2008）都引起了广大观众的热烈反响，掀起了影视界的“聊斋热”。近期，追光动画推出了电影《聊斋·兰若寺》，让观众在奇幻光影中再次感受中华优秀传统文化的魅力。

动画电影《聊斋·兰若寺》采用了中国传统志怪小说的叙述模式。青年书生蒲松龄在赶路期间，夜宿兰若古寺。蒲松龄不小心掉入寺中一口古井中，却发现里面别有洞天。井中修炼千年的灵蟾上人（蟾蜍）、玄龟子（乌龟）都爱好讲故事，让蒲松龄评判哪个讲得好。但它们哪里是讲故事高手蒲松龄的对手？于是，蒲松龄由“裁判”转而加入“比赛”，也开始讲故事。就这样，《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》这五个出自《聊斋志异》的故事接续而出，借助绚丽、高超、精湛的动画特效呈现出来，让人大饱眼福。

这种“串珠式”的结构在志怪小说、唐传奇等中国古典小说中并不罕见，在西方传统小说中也有类似案例，比如《一千零一夜》。但毫无疑问，这种架构是开放性的、松散的，各个故事间缺乏内在的黏性，凭借外在的一根线，才能把一粒粒珍珠连缀成一条项链。显然，《聊斋·兰若寺》的创作者已经意识到了这个问题，除了蒲松龄、灵蟾上人、玄龟子比赛讲故事的主体脉络，还努力加强各个故事间的内在关联，找到了“情”这个主旨以及兰若古寺这个意象。五个故事发生在不同时空，但都与兰若寺有着千丝万缕的联系，寺中古井还起到了极其关键的作用。比如《聂小倩》中，聂小倩的魂魄居住在古井之中；《鲁公女》中，古井之水拥有神奇的法力，帮助张于旦从中年变回青年。如此，兰若古井便拥有了“洞天”的哲学韵味。与其说它见证了时空变迁，不如说它就是时空本身，整部电影作品的思想纵深和美学内涵得以提升。但经过这样的艺术处理之后，问题依旧存在。串珠结构让电影缺乏内在戏剧张力，使得电影情节的起承转合显得较为平淡。对于到底要选择哪几粒“珍珠”进行连缀，不同的人有不同的见解。《聊斋》中经典的好故事很多，为什么选择这五个呢？《婴宁》《小翠》《香玉》《白秋练》等不值得被选中吗？

我想，这一问题的出现是由于电影的创作者在对《聊斋志异》这个经典文学IP进行转化时，在“尊重原著”与“现代加工”两条路线间摇摆不定。当“新文化”遇到“老经典”，如何改编就成为创作者不得不思考的关键问题。《聊斋志异》是一部短篇故事集，里面的单个片段难以支撑起一部动画长篇的体量，虽不乏精彩绝伦的单篇故事，但似乎都称不上“全民IP”，不太具备另起炉灶、“新瓶装旧酒”的现代化转化群众基础。于是，《聊斋·兰若寺》采用了“最保险”的做法：用“拼盘”的形式对五个故事进行“忠实”展示。五个故事分别对应“世情”“友情”“家国情”“爱情·背叛”“爱情·忠诚”等主题，看似“一揽子”把所有潜在观众“打包”进来，对“原著党”较为友好，却造成了核心内涵的松散。截至目前，这部动画电影的豆瓣评分是6.7分，虽然高于“及格线”，但作为观众，我们总是期待这样的作品能够做得更好些。

正如前述，古典文学IP是当今动画电影的“香饽饽”，但这个饽饽有时却未必容易消化。古典文学IP拥有广泛的受众，但在进行改编和转化时一不留神就会掉入传统叙事范式的窠臼中。中国古典文学IP的动画电影转化之路，我们还要走很久。