童话是一盏明亮的灯——评短篇童话《夕阳之岛》
阳泉青年作家梁芳创作的短篇童话《夕阳之岛》，在《娘子关》上发表后，引发许多青少年和家长的关注与好评。不少人托熟人向编辑部索要这期杂志，以供自家孩儿开心阅读，导致库存所剩无几。这一现象虽然没有泛起更大的社会涟漪，但却引起我，作为《娘子关》主编的重视。我把这期刊物找来，放在案桌上，重新一读，才发觉作家梁芳确实有才情，是一位讲儿童故事的高手。
《夕阳之岛》篇幅不长，只不过7000余字，故事环环紧扣，虚实交替，充满险情，制造好奇，让小读者们紧随悬疑去探寻谜底。故事以老黄猫“又冷又饿”为开头，写老黄猫钻进一家要转租的裁缝店，正“偷”吃桌子上的剩菜，突然门开了。主人老裁缝走进来，本应呵斥加驱赶，赶走不速之客老黄猫，当小读者们为老黄猫捏一把汗时，故事出现了翻转。老裁缝不仅没有责备老黄猫，而且还道歉、给肉肠、倒酒喝。故事进入高潮时，出现了有些“揪心”的险境。那就是，老黄猫只顾说话，爪子一松，被单顺水流漂走了。老黄猫跳进木盆拼命地追赶被单，木盆顺着水流，离河岸越来越远。男孩卷起裤管，蹚进河水救猫。由于水流湍急，男孩站立不稳，被老黄猫拉进了木盆。木盆像一只小船，载着男孩和老黄猫漂漂荡荡，漂到了夕阳之岛，走上浪漫而美妙的旅程。“险境”描写对后面营造“夕阳之岛”的奇幻和浪漫，起到了坚实的铺垫和反差的衬托，使整篇童话荡气回肠，回味无穷。
特别值得一提的是，这样一篇短篇童话故事，以一明一暗两条线索推进。明线不躲，暗线不显，直到结尾，暗线才浮出水面，揭开整篇童话的谜底。具体讲，在第一部分，作者悄悄埋下一个伏笔，那就是老裁缝因为年老，手抖，做不了活儿，裁缝店开不下去了，所以贴广告准备转租。这条线隐藏得很深，但却是故事的主线，是它在文字的背后支撑着故事的延续，为呼应结尾作了非常必要的铺垫。最终“裁缝店的玻璃上，转租的广告撤下来”，呈现皆大欢喜的结局。
人物的个性化塑造成功与否，决定着文学作品的成败。《夕阳之岛》在人物个性化塑造上是成功的。整篇童话，使用了拟人的艺术手法，让老黄猫、夕阳娃娃都以人的形象出现在故事里，扮演着人的角色，表达着人的情感，演绎着人的故事。通过心理、语言、行为等要素，把老黄猫塑造成一个诚实、勤劳、善良、勇敢和乐于助人的形象，有血有肉。还有着墨不多、寥寥数笔就跃然纸上的夕阳娃娃，天真烂漫、活泼可爱，为故事增强了感染力。尤其是对老裁缝的刻画和塑造，更是入木三分。从他道歉，到宽待，到后悔，到沉睡，到挽留，都用语不多，但字字千钧，把一个悲观、善良、孝顺、勤劳、勇敢和乐于助人的老裁缝，呈现在读者面前。
汪曾祺说过：“语言是思想，语言是文化，语言更是一个生命体。”一篇文学作品，就是作者塑造的一个生命体。既然是一个生命体，那它必须鲜活、灵动、富有独特的思想、气质和色彩。文字语言，乍看是写作技巧，实质是作者的文化修养。修养不够，文字的成色就不足。这篇童话，语言明亮，如同一条清澈的河流，在净洁的青石板上，缓缓流淌，让稚嫩的心灵得到慈爱的抚慰；这篇童话，语言精准，如同中医针灸，精准扎穴，血通气透，妙手回春；这篇童话，语言生动，很有画面感，让人身临其境，感同身受。梁芳从文学语言、地域方言、乡民口语中汲取养分，在有限的表现空间里，巧妙熔铸为独具一格的叙述语言，充分体现出一名作家优良的天赋和厚积的储备。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”梁芳用“酒多入梦”的艺术手法，描绘出一个“也真也幻”的童话世界。这个世界在“真实”中是梦幻，在“梦幻”中是真实，因为“梦幻”与“回忆”完全重叠。具体讲，就是一只饥饿孤独的老黄猫与一位愁容满面的老裁缝意外相逢，在米酒的“魔力”下，被“送”回童年。童年时光里，一段相互帮助相互救助的行动，促成了一次共同冒险的美妙远行。对于这段“童年时光”的穿越，作者并没有进行清晰的交代，而是让读者在梦幻与现实之间徘徊，享受着一种“说不清”的美好。这就是这篇童话作品的价值所在。对于少年儿童来说，真实与虚幻之间并不一定要存在一条清晰可见的界限，他们可以随心所欲地从这个世界跳到那个世界，仿佛玩跳格子一样自然。有时候，幻想的世界才是孩子真实的世界，它能给孩子们无限的想象，想象才是孩子们飞翔的翅膀。
童话是一盏明亮的灯。好的童话作品，不仅仅是虚构的幻想世界，也是现实世界的投射。好的童话作品，是用孩子倾心的故事、听得懂的语言，来滋润他们的心田，使他们坚信，拥有善良、勤劳、互助、诚实、勇敢等美好品质，无论遭遇多大的挫折，一定能够战胜困难，一定能够最终获得幸福。
