《只衔花气与多情》：唤醒生活饱含的诗情
正如南宋诗人杨万里在《诚斋荆溪集序》中所说：“步后院，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材，盖麾之不去，前者未雠，而后者已迫，焕然未觉作诗之难也。”诗人卢文丽这本新出的旧体诗集《只衔花气与多情》也充满了生活的诗情。
从观戏到饮食，从插花到茶话，从旅游到应酬，从日常居家到节气变化……该诗集多方面表现了诗人丰富的生活情趣，加之不少诗前都附有小序，更让我们有了具体的感受。如《芙蕖香中偶得》的小序言：“过北山路，芙蕖盛放，香远益清，契乎吾心。”读来已很有味道。此外，我想她作诗应该也如诚斋所言“焕然未觉作诗之难”，不少“偶得”“即兴”“有感”之诗，信手拈来，畅快恣意，即刻就能与眼前事物发生诗意的、深厚的联系。
在诗集的跋里，卢文丽说：“写旧体诗，是自然的生发，是生活的调适与点化。”她之前多因现代诗而被大众熟识，但相较于现代诗可能被赋予很多期待和抱负，写旧体诗于她而言更加从容，不硬写也不功利，词句显得闲适自如。“村墟蚕豆绿，野渡杂花欢。老少杭篮挎，溪滩挑马兰。”（《谷雨食马兰》）这类五言绝句尤其能体现出一种“清欢”之味，也因其短小干练而能在生活的琐碎、繁芜中游刃有余。亦如“随手插花乱，人花两适安”（《插花》），“秋月怜丹桂，中宵伴到明”（《白露》）等。诗人用词简洁却不俗，少夸饰和用典，直抵人心，颇似王国维所说的“不隔”之意：淡语皆有味，浅语皆有致。
当然，诗集中也有不少精致之作，体现了不凡的气象，《秋分》“雷始噤声南去雁，雨方敛翠晚吟虫”打开眼界，后乃有“四时风月皆堪念，万里江山总不同”的感慨。需要我们注意的是，切勿迷失在诗人看似微小的生活细节里，而错过了其中隐约透露的大境界。如何从个人庸常的生活中提炼出一种超越日常的感悟和观念，并反过来指引我们更好地生活，不仅与每一个人切身相关，某种意义上也是文学创作的真谛。正如《观戏有得》中“凝睇台前观戏文，岂知已是戏中身”之意，观戏所能体验的戏剧性处境，并不仅限于舞台之上，更表现在表演和观看、角色和观众、戏剧和现实之间的虚实相生、主客互换。同理，我们读诗、生活也是如此。
我想，可能正因为卢文丽有创作现代诗的经历，她在处理旧体诗时更能收获一种连通古今的意识，以旧写新或将新写旧。在《遣闷一首》中，她曾这样“自嘲”——“忆昔青春年少时，由缰信马写新诗。晚来回首弄平仄，湖山逢君笑我痴。”从“青春年少”到“晚来回首”，指向了不同人生阶段背后，阅历的沉淀所引起的思想、气质的转变。在诗的新旧和人的老少之对比下，“痴”更像是一种大智若愚、以退为进。中国的现代新诗自20世纪初发生以来，到今刚过百年，与千年古诗的传统相比，确实还像是处在摸索和成长的“青春期”。
诗人的中年回首，自然更容易亲近沉稳、老练的旧体诗。在《追和杜工部〈秋兴八首〉（其四）》中，诗人以“今古樵柯一局棋，百年疏忽熟知悲”起兴，这种贯通古今的感发，似乎只能借由旧体诗的形式才能更好地表达，也似乎只能在诗人拥有一定的人生沉淀之后，才能和杜甫的诗勾起更深的关联。由此出发，卢文丽的旧体诗创作启发我们，“传统”并非只是放在博物馆里展示的“器物”，更是一种感知事物的能力。读诗、写诗即察觉世界、体悟生活的一种视角和方式，可以时刻发生在日常生活里，“活”在每一个有诗情的人心中，而且可以对接悠久的历史，激活起传统但依旧新鲜的感受力。
整本诗集中，有一首名为《秋夜试纸》的诗，让我印象深刻，其写道：“檐雨秋声试新纸，棉柔韧糯自多姿。犹闻小满青青竹，倾向窗前争赋诗。”新纸的质感正如世上万千事物的状态，留待诗人去书写；这书写的过程既像创造，也像回溯——新纸可以还原为“青竹”，而事物本就饱含的诗情，也等着我们去唤醒。
（作者系苏州大学文学院硕士研究生）
