让科学家精神在舞台上绽放时代光芒
接到儿童剧《和华教授谈心》的创作邀约时，我正坐在因大雪停运的高铁上——列车中途停靠，视线穿过车窗外纷纷扬扬的大雪，能看到前方的一座大桥。那一刻，我突然想到：剧中华罗庚的人生，何尝不是一座跨越时空的桥？一头连着战火纷飞的求知岁月，一头系着当代青少年的精神成长。
传统传记类题材创作中，人物往往被置于历史神坛之上，与当代观众形成情感隔阂。在本剧创作中，首要突破的便是这种固有叙事局限，让华罗庚褪去光环，以思想挚友的身份跨越时空，与当代青少年展开对话。这种叙事定位的转变，是对艺术功能的重新探索：舞台不应是历史的陈列馆，而应成为连接过去与现在的精神磁场。
在舞台呈现上，我们尝试打破历史与现实的时空壁垒，让尘封的往事在当代观众身边激起涟漪。具体场景处理中，我有意弱化传统传记剧的完整情节链，转而采用“思想切片”的呈现方式。例如讲述华罗庚为何放弃博士学位的片段时，并未平铺直叙，而是通过四组意象并置展开：一是少年华罗庚（罗罗）的内心独白场景，二是现代学生的聆听与思考环境，三是青年华罗庚在剑桥大学与哈代先生的交流场景，四是历史场景中华罗庚的独白与现代学生交谈间的空间转换。这种处理让叙事不再局限于历史场景的还原，而是形成多空间并行的叙事结构。
此外，在演员表演方面，我在表演性身份的解构与重构中，探索出“双体共演”的叙事逻辑：历史线的少年罗罗与当下的青年华罗庚，以及学生阿洮、向华生形成三重身体对话。通过双演员共构同一角色的表现方式，实现对华罗庚形象的历时性解构——少年罗罗（早期探索者）与青年华罗庚（精神成型者）的身体并置，既突破了人物传记题材的封闭性，又搭建起连接华罗庚时代与现代中学生（历史的观察者）的精神桥梁。这种多维度并行叙事的呈现方式，让历史线与现代线如两条相互交织的河流在舞台上奔涌：既保持了传记叙事的严谨性，又成为连接科学家精神与当下观众的情感纽带。
科学家题材的舞台剧创作，既要在艺术表达上勇于创新，又要在精神内核中探寻科学与艺术的共通之美。这一命题曾是我创作中反复思索的难点。华罗庚在撰写《数论引导》时，曾阐释数学除要求真实性外，更需具备“美”的特质；英国数学家哈代认为：“美是第一要素，世界不会给丑的数学以永久的位子。”“简洁、清晰、易懂”是数学之美的核心，而这与我此次创作追求的“极简至美”不谋而合。这种极简美在艺术中，是舞台留白的诗意，是用最少元素构建无限意境的智慧。
此次创作，我试图将“极简而丰”的美学理念注入舞台叙事，但剧本宏大的时间跨度带来了不少挑战。尤其在人物呈现上，除分饰不同时期的两位“华罗庚”外，吴筱元、华莲青等所有关联角色，我都坚持由同一演员完成从少年到中年的全程演绎。这一坚持也衍生出独特的创作挑战：要在一段2分30秒的音乐中，实现角色从少女吴筱元到婚后两年状态的自然转变。当舞台聚焦少年罗罗、青年华罗庚，以及他的儿时玩伴与现代中学生时，舞台的假定空间打破了时空壁垒，不同时代的人物同台嬉戏，悄然完成生命轨迹的交叠。
随着华罗庚的独白“是的，吴筱元，我的妻子，她和我共同度过了人生中最艰苦和最欢乐的时刻……”，舞台展开金坛街巷的生活图景：此起彼伏的叫卖声、穿街走巷的人物调度，如同数学公式中串联变量的等号，将记忆碎片编织成完整的生活图谱。这种通过表演细节递进实现的时空跳转，恰似数学定理以极简逻辑链构建知识体系的过程，演员以“一人分饰一生”的处理方式，用妆容、步态等细节变化，在有限的舞台维度中凿刻出岁月的深度。当观众透过演员的表演、服装造型及声线的质感差异，感知角色的生命厚度时，这种创作选择已超越艺术手法本身。它既暗合数学对“最优解”的理性追求，又践行着“以简驭繁”的东方美学，让抽象的时间在具象的表演中获得可触、可感的艺术呈现。
创新是艺术的生命，科学家题材的舞台呈现尤其需要突破传统框架。本次创作中，我尝试了多重创新：穿越时空的叙事结构打破了线性历时叙事的局限，让不同时代的人物产生思想碰撞；象征与写意的美学融合超越了写实的束缚，让科学家精神以诗意的方式呈现；数学思维与舞台艺术的结合拓展了表现边界，让抽象的科学概念可视可感。这些创新并非流于形式，而是为了更好地传达科学家的精神世界，让当代观众更好地理解与接受。事实证明，当主题思想以“石拱桥”的意象呈现，当探索精神以“红烛”的象征表达时，这些创新不仅未削弱思想深度，反而让主题更深入人心，实现了科学与艺术在舞台上的和谐共鸣。
剧本的开放式结局蕴含着深刻的现实观照。剧中未给出“自强”“自尊”的标准答案，而是呈现了两种成长可能：阿洮选择“接受真诚帮助”重建自尊，向华生放弃保送、选择“自己跑进清华园”。这种虚实交错、充满哲思的呈现方式，源于我对艺术功能的理解：舞台的使命不是灌输教条，而是点燃思考。正如一位教育工作者在观剧后所说：“剧中没有告诉孩子该怎么做，却让他们看到选择背后的精神逻辑，这种引导比任何说教都更有力量。”
当大幕落下，“石拱桥”上的灯光渐变为温暖的橘黄色，此刻的舞台已不再是历史的再现，而成为精神的容器。我们期待观众走出剧场时，心中那支“红烛”的光影不再是舞台的视觉符号，而是照亮现实选择的精神微光，让科学家精神从舞台的审美对象，转化为生活中的实践力量。从这个意义上说，《和华教授谈心》的创作远未结束，它正在每一位观众的内心继续生长。
（作者系中国儿童艺术剧院导演）
