曲艺舞台剧《小羊圈胡同》 抓住了老舍小说的魂
6月20日，由北京曲协和北京老舍文学院联袂打造的曲艺舞台剧《小羊圈胡同》在京首演，演出非常成功。我已经多年没有看到这么感人并且具有实验精神的戏剧了。剧情一直让我在紧张和兴奋之中，有几处我竟然无法控制得热泪盈眶。不止我，周围的观众也不时发出唏嘘，而演员也都非常投入。我坐在第一排，演出结束谢幕的时候，我清晰地看到几位演员眼眶湿润，还没有完全从剧情中走出来。
“小羊圈胡同”是北京一个真实存在的胡同。它始于清代，后改名为小杨家胡同。老舍先生就是出生在这条胡同里，他在长篇小说《四世同堂》中写到的“小羊圈”的原型就是这里。所以，剧作者和导演以“小羊圈胡同”为这部戏命名是有根据和深意的。一部戏改编和融合了老舍的五部（篇）小说，包括《骆驼祥子》《鼓书艺人》《月牙儿》《我这一辈子》《断魂枪》，又以《鼓书艺人》作为故事的主轴，将其他小说的情节和人物穿插其间，让虎妞、祥子、鼓书艺人宝庆、秀莲、月牙（月蓉）母女，还有臭脚巡（巡警福海）等，在一部戏里聚齐并发生关联，彼此衔接得还特别自然、妥帖，这确实需要编剧的功力。
对经典作品的重新演绎，机遇与风险是共存的，老舍的作品尤其如此。一方面，文学母本的依仗和加持是改编作品品质的基本保障；另一面，观众对经典是熟悉的，一旦把握不好，就会被吐槽甚至嘲笑。《小羊圈胡同》是一次大胆的尝试，它将曲艺说唱的形式与现代舞台剧进行了有效结合与对接，比如京韵大鼓、快板、北京琴书、单弦等，尤其是京韵大鼓的主基调弥漫了全剧，让观众进入了旧社会旧时代北京的情境之中。这让我想起40年前《四世同堂》电视剧的开篇，骆玉笙的《重整河山待后生》唱哭了电视机前无数的观众，而以传统曲艺说唱的叙事方法融合现代舞台剧的结构方式重新阐释老舍作品，我认为是抓住了老舍小说的魂，也攥住了北京人的魂，让我们确信，老舍小说的舞台转化就应该是这个样子。它让那些旧人物重生，变得鲜活，可亲可敬或者可恨。其实传统艺术与现代表演是互相成全的关系，曲艺让这部剧获得了艺术的支撑，大放异彩，而这个戏也让曲艺这种古老的艺术形式，呈现出新的艺术样貌。
此外，我们过去谈所谓“京味儿”，其实不光是方言和地域意义上的，而是在谈北京和北京人的精神。随着文化与地域的交叉，北京作为包容的都市，已经与多种文化并存且相互浸染。以往的“京味儿”在发生变化，如同北京精神，它不能只从新与旧的概念来解读。北京精神是“京味儿”的原动力，它潜藏在北京人的生活与性格之中——爱国、包容、友善、勇敢、正直、幽默，等等。《小羊圈胡同》的成功，恰恰是挖掘和确认了这种精神。
值得称赞的是，从编剧、导演龚应恬到众位演员的创作表演都堪称完美，而作家石一枫的填词，也准确地给唱曲增添了新的内涵与活力。比如剧中最不起眼的人物小顺子，他的一段唱腔字字悲愤、句句扎心，是对旧制度、旧社会的一次呐喊与声讨。
尽管经典需要“经典化”的漫长过程，但我认为该剧已经具有了成为优秀作品的基础。希望该剧能一直演下去，成为北京戏剧舞台上新的保留剧目。
（作者系作家、文艺评论家）
