文艺进场正当时
在乡村全面振兴的壮阔画卷中，文艺并非旁观的点缀，而是觉醒的晨钟。当清溪村的擂茶香里浮沉着《山乡巨变》的倒影，当苗家银饰与足球共舞出时代的节拍，文艺正以灵魂编码的姿态，叩响乡土文明的觉醒之门。今天，从竹编匠人指尖流淌的时尚密码，到稻田剧场中拔节的诗意革命，在这片希望的田野上，每一个文化符号都在被重新赋值，每一次艺术实验都在重构乡村的精神地理。文艺进场，不仅是美学的启蒙，更是文明的涅槃——它让传统与现代在乡土深处交融共生，为乡村振兴注入永不枯竭的精神原动力。
文学从来不是空中楼阁的流云，而是深扎泥土的根系。周立波蹲在清溪村的田埂上，让《山乡巨变》的字符浸润着稻花的清香；柳青在皇甫村写《创业史》，笔锋里带着黄土高原的沟壑。当作家们用指纹触摸土地的肌理，文字便成了一个时代的“青铜器”。今天，报告文学里的脱贫攻坚农户泪光闪烁，纪录片中的扶贫干部背影倔强，这些带着露珠的文字，不正是新时代最动人的史诗？
走进湘西十八洞村，我看见苗家阿妹把脱贫故事绣进山歌。歌舞剧《大地颂歌》把易地搬迁的悲欢搬上舞台，广播剧《锦绣十八洞》让电波传递着梯田的呼吸。最动人的当数那些短视频里的“新农人”，他们举着手机，把播种的汗珠拍成星辰，让收割的笑声化作春雷。文艺的放大镜，正把乡土的褶皱舒展成时代的画卷。
贵州“村超”绿茵场上的芦笙舞，是文艺最生动的注脚。当足球撞击“山门”的瞬间，苗家银饰与运动服碰撞出奇妙的火花。河南卫视的《洛神水赋》让洛神在数字波浪里重生，水下舞动的衣袖，搅碎了传统与现代的界限。这些创意不是简单的拼贴，而是用文化的火种，点燃乡土苏醒的基因。
在浙江余杭径山镇，竹编匠人正把非物质文化遗产编成时尚密码。艺术家将竹丝扣瓷工艺转化为文创IP，让老篾匠的手艺在年轻人手腕上开出潮流之花。云南大理的扎染工坊里，白族老妈妈与设计师共绘蓝图，把“青出于蓝”的智慧染进国际秀场的布料。文艺不是施舍的装饰，而是唤醒乡土价值的钥匙。
福建屏南的“粮食画”藏着动人的叙事。艺术家与村民用稻谷、玉米拼贴出《千里江山图》，滞销的粮食化作艺术品，空巢老人的皱纹里绽开笑容。湖南汝城，沙画师用光影重现“半条被子”的故事，游客在流动的沙粒中读懂红色基因。文艺工作者用行为艺术、社区剧场搭建起情感的桥梁，让乡村从“文化孤岛”变成“情感共同体”。
我看到的最动人的实验在清溪村的稻田里。返乡青年与艺术家共绘“稻田剧场”，把梵高的《向日葵》种进泥土，用无人机灯光秀演绎《归园田居》。当农具变成乐器，田野化作画布，乡村便成了永不落幕的美术馆。这不是简单的美学启蒙，而是生产方式的诗意革命。
浙江松阳的废弃茶厂正上演着凤凰涅槃。艺术家将老茶厂改造成国际艺术驻留地，古村落的砖瓦与当代装置艺术碰撞出哲学火花。哈尼梯田的“云海剧场”里，游客在插秧声中聆听“梯田交响曲”，在劳作中领悟“天人合一”的东方智慧。文艺工作者用场景化叙事，把乡村振兴从政策文本转化为生活美学。
还有河北阜平山里娃的天籁童声登上冬奥舞台；湘西十八洞村，3D全息投影重现脱贫攻坚的壮阔史诗。文艺的预言家们用想象力重构时空，让乡村的过去、现在、未来在光影中交织。这不是简单的记录，而是用艺术为乡村文明实验赋形。
当夜幕降临清溪村，立波书屋的灯光次第亮起，像散落的星子坠入人间。那些在灯下伏案的文艺工作者，何尝不是新时代的“地母神”？他们以笔墨为犁，在乡土深处播种文明的基因；以镜头为眼，在群山褶皱里发现美的密码。文艺进场是灵魂的赋形——当每个村庄都成为独特的文化IP，当每寸土地都生长着故事，乡村振兴便获得了最深沉的精神动力。
当立波书屋的灯火点亮乡村巨变的万家灯火时，仿佛周立波先生当年播洒在稿纸上的墨汁，如今已化作漫天星辰，照亮整个乡土中国。那些散落在山间的歌谣、沉淀在器物中的匠心、流淌在光影里的故事，正汇聚成一股不可阻挡的文化潮流，冲刷着城乡之间的藩篱。
其实，文艺进场，并不是一场华丽的巡演，而是一次深沉的赋魂。它让每片青瓦都记得住乡愁，让每条田埂都生长出诗意，让每位乡亲都成为文化的传承者。当竹编匠人的皱纹里绽开时尚之花，当稻田剧场中的笑声化作春雷，我们终于懂得：乡村振兴的真谛，不在于推倒重建，而在于唤醒沉睡的乡土记忆、激活文化的基因密码，让这片古老的土地，在新时代的晨光中，重新焕发出生命的光华。而文艺，正是那把打开未来的钥匙，它告诉我们：最美的风景，永远在人与土地相遇的地方。
今天，站在新时代的田埂上，文艺工作者正以灵魂为笔、以情感为墨，书写着属于这个时代的“山乡巨变”。这不是终章，而是序曲；不是终点，而是起点。中国式现代化少不了农业农村现代化，因为文艺进场正当时，而乡村全面振兴的星河，正等待着更多星辰的加入。
（作者系湖南省社会科学院副院长）
