用音乐唤醒的烽火记忆 ——红色经典音乐会暨《吕梁山大合唱》汇报演出观后
近日，吕梁学院与中央音乐学院在京联合举行红色经典音乐会暨《吕梁山大合唱》汇报演出。在中国近现代音乐史上，冼星海《黄河大合唱》的激昂旋律深入人心，而由他的学生马可作曲的《吕梁山大合唱》却鲜为人知。这部诞生于1939年烽火岁月的大型声乐套曲，与《黄河大合唱》《吕梁英雄传》均是晋绥抗战文艺的典型代表作品，在中国抗战文艺史上具有重要地位。
创作者深入吕梁山区的生活体验和艺术积累，为这部作品注入鲜明的现实主义特征。1938年马可随上海救亡演剧队赴山西抗日前线的经历，为他汲取山西民间音乐养分，近距离观察吕梁山区八路军和民众的抗战场面提供了基础。在陕西宜川县，他偶然读到一份报道晋绥敌后根据地战况的油印小报，被八路军英勇作战的英雄事迹深深触动，于是与周军、尚澄秋合作，用音乐记录这段血与火的岁月。创作者们的亲身经历赋予了作品真实感人的力量，《吕梁山大合唱》“以小见大”，采用微观视角记录普通民众和八路军战士的抗战经历，以具体地域吕梁山代替抽象的国家概念，以个体命运折射集体经历，以日常生活细节表现战争影响，被誉为“中国抗战的民间日记”。
不仅作品本身颇具史料价值，《吕梁山大合唱》挖掘和再创作的过程也堪称一次具有深远意义的音乐考古学实践。该作品创作出来以后发表于《新音乐》杂志，但由于战争环境、演出条件限制等原因未能完整演出，成为一段被时光掩埋的音乐记忆。直到2017年，吕梁学院艺术系教师在研究晋绥抗战文艺时，发现《吕梁山大合唱》的作品名多次被文献提及，与其内容相关的资料却极为稀缺。他们花了五六年时间进行民间采风、口述历史采访、馆藏资料搜集整理，并与中央音乐学院合作，完成了乐谱编创排演工作。这部作品填补了中国抗战音乐史的重要空白，以独特的艺术风格和历史价值，为我们重新审视抗战文艺提供了珍贵的样本。
《吕梁山大合唱》以民歌、民谣为基调，由七个乐章组成，包括女声独唱、童声独唱、男女对唱等，歌颂了吕梁山优美壮丽的自然风光和勤劳勇敢的劳动人民，彰显了军民团结奋起的昂扬斗志，充分展现了合唱艺术在抗战时期的组织动员力量。从音乐结构来看，七个乐章的设置呈现出严谨的叙事逻辑：《吕梁礼赞》开篇点题，以颂歌体确立地域特色；《吕梁牧歌》转入抒情，展现民间生活图景；《老百姓总动员》与《保卫吕梁山》首尾呼应，完成从平静生活到抗战动员的戏剧性转变。在音乐语言的创新方面，来自中央音乐学院和吕梁学院的主创团队在原作基础上进行符合时代特征的创新，如在《吕梁牧歌》创作中将山西民歌的调式特征与西方合唱技法有机融合，在《吕梁山的呼唤》里让呐喊式乐句与抒情段落交替出现，采用劳动号子式的节奏型创作《老百姓总动员》，使音乐形成了独特的戏剧张力。
演出当晚，《黄河大合唱》也一同被搬上舞台，与《吕梁山大合唱》一起，为观众呈现了一个极具张力的多维音乐对话空间。在音乐上，两部作品将民间音乐元素与现代作曲技法相融合，在文本上则相互呼应，《吕梁山大合唱》中的“战旗飘，战马叫”与《黄河大合唱》中的“风在吼，马在叫”形成修辞上的对仗。在当代艺术家的演绎之下，使抗战时期的历史回响与新时代的艺术表达相互激荡，革命年代的红色记忆与当代审美诠释交相辉映。红色文艺经典的当代传承，既需要坚守精神内核，又要勇于创新表达。当吕梁山的烽火记忆与黄河的奔腾气势在音乐中交融，当革命先辈的艺术创作与当代艺术家的创新诠释交融，红色经典便获得了穿越时空的永恒力量，在新时代观众心中激荡出更为深沉的爱国情怀与文化自信。
（作者：薛晋文，系山西省文联副主席）
