《北斗在天》：儿歌艺术的文体创新
赵霞以儿童文学学者的身份活跃于学界，她的研究始终扎根于中西儿童文学理论的比较与本土化实践，近年来更将学术理性与创作感性相结合，先后推出《每个人都是挖呀挖的孩子》等多部散文集，而《北斗在天》作为其首部儿歌集，无疑又是一次跨界的勇敢尝试。全书收录了三十余首作品，主题涵盖自然、童年记忆、现代科技与传统民俗等，这些创作既是对传统歌谣形式的继承，也是对当代生活经验的回应。作为一名长期深耕儿童文学理论的研究者，赵霞的创作不仅展现了她对儿歌艺术的独到理解，也透露出学者视角对文体创新的深刻影响。
从整体风格来看，赵霞的儿歌创作呈现出鲜明的雅正美与古典美，这显然得益于她的学院背景与古典文学积淀。《北斗在天》一诗采用上下两段镜像对仗的结构，首段“北斗在天，/星星点点，/上下照耀，/无际无边”与次段“北斗在地，/点点星星，/上下耀照，/无边无际”形成词序与意象的精准呼应。“星星点点”与“点点星星”的倒置，“照耀”与“耀照”的词序变换，既保留了传统歌谣的复沓韵律，又通过空间翻转的巧思，将北斗卫星的科技意象与传统天文的浪漫想象交织。这种立体化的形式设计，使简单的四字句在回环中延展出多维诗意——天与地的镜像关系暗含现代科技的俯瞰视角，而“无际无边”的重复则呼应了古典诗歌中“天地悠悠”的永恒感。
类似的尝试在《蛟龙出海上》中更为明显。“鼓风云，/扬波浪”与“风云息，/浪波平”的典雅措辞，将深海探测器的动态转化为诗词般的凝练表达。这种以古典语言包裹现代科技主题的创作策略，既保留了儿歌的形式美感，也拓宽了传统文体的表现边界。正如她在《创作谈》中所言，儿歌的“声韵远不只是押韵和句式的整齐”，而需追求“语言的旋律与内容相融相合”。这种对声韵艺术的自觉追求，使得《北斗在天》中的作品兼具严谨的形式美与开阔的意境。
江南地域文化的浸润，则为赵霞的儿歌注入了细腻柔婉的气质。《老家》一诗以“ing”韵贯穿始终，从“小溪转弯是小径”到“外婆头上停一停”，绵密的齐齿呼发音与轻柔的鼻音交织，如同吴侬软语的轻声呢喃。这种将个体经验融入集体记忆的写法，延续了她在散文创作中对童年书写的关注，但通过儿歌特有的声韵节奏，让情感表达更显节制含蓄。
《你的和我的》则以绕口令式的语言节奏，通过“这是我的，/那是你的”的简单对白，逐渐过渡到“我的给你，/你的给我”的共享状态。声韵的绵密回环模仿了儿童游戏中的语言互动，而诗末“你有我的，/我有你的”以轻快的语调，体现出中国传统文化中“和而不同”的包容性。
在声韵探索方面，赵霞的实践尤为值得关注。她不仅借鉴传统儿歌的三字、七字句式与叠词手法，更注重音韵的内在联结。《夏天的夜晚》通过“蟋蟀弹琴，/啦啦哩哩。/甲虫敲鼓，/咚咚滴滴”的拟声词堆叠，让文字本身成为声音的载体，再现夏夜虫鸣的喧嚣生机。《娃娃》一诗中，“哭”与“笑”、“兔”与“鹿”的降调转换，暗合母亲哄逗孩子时的语音起伏，体现出对口语韵律的敏锐把握。这些创作细节印证了她的创作观：儿歌需构建“字词间的同声呼应或异调互补”。学术视角的音韵分析，使得她的创作既保留传统歌谣的天然趣味，又带有学院派的精密考量。
作为学者跨界创作的尝试，《北斗在天》的价值不仅在于作品本身，更在于其方法论意义。赵霞将学术研究中的跨文化视野带入儿歌创作，例如《飞船和火箭》借用绍兴方言谜语“高高山，低低山”的传统结构，却指向航天科技的新意象；《天上开了点心店》以“风婆婆，做面点”的拟人化想象，将自然现象转化为童话场景，既延续了民间歌谣的幻想传统，又赋予其现代生活的幽默感。她在创作谈中提出的“儿歌音韵学”构想，既是对创作经验的总结，也为后续研究者开辟了新的理论视角。
纵观整部诗集，赵霞的儿歌创作呈现出学者的双重特质：既有对传统形式的自觉传承，亦有对现代语言的实验性探索；既追求诗行的自然流动，又在意声韵的精密和谐。这种特质使她的作品虽不同于民间歌谣的野性活力，却开辟了一条雅俗之间的新路。正如诗集后记中所写的，“童年的星斗照耀在上，通往无边无际的远方”。这本诗集既是对传统的致敬，也是向着未来延伸的起点。
