央美毕业展上那些逐光而行的青春作品
非此非彼 林恬琪 作
倘若观察当代青年美术创作者的艺术趋向，中央美术学院本科生毕业展无疑是一扇重要窗口。展览既是学校毕业生艺术探索的总结，也是一场体现当下美术观念与创作活力的视觉盛宴。
爱是永恒的主题
木雕作品《关于外婆》中系着围裙的慈祥的外婆，脚边的大黄狗，“咩咩”叫的山羊，村边的河流、小鱼，都是创作者吴豪在进城读书之前和外婆一起长大的美好记忆。在离开外婆到北京读书的日子里，他思念、惦记着外婆，创作了这件心血之作。《组》选取野生动物为雕塑对象，在强烈印象反差之下，将爱的主题烘托得愈加深刻、纯粹。《记忆与你》由被墙隔开的两个小男孩组成，讲述了创作者陈智炜和其弟弟的亲情往事。弟弟意外失踪的难言疼痛和无法跨越的冰冷的墙，成为他内心深处抹不去的思念与挂怀。
《锐角》从不同视角反思爱，创作者取材自己“有爱”的家庭，爷爷、奶奶、父母、姐姐带着各自的爱张开臂膀，以伞状的锐角之势扑压过来，当观众代表那个接受“爱”的人坐在事先放置的小椅子上，被铺天盖地的“爱”环抱其中时，更是密不透风的昏暗和窒息……作品直观地启示我们，爱是呵护，也可能是无形的压力和伤害，请留有足够的空间和余地，给我们爱的人。
美是题中应有之义
“披云似有凌霄志，向日宁无捧日心。”凌霄花自古为人们钟爱，付云飞在邂逅的刹那就爱上了它，饱含热情画下了大尺幅的《山花烂漫》。朱砂渲染的绚烂花簇从一整块大石上披挂、垂落下来，洋洋洒洒，颇为可观，大写意的山石构制，间以小写意的笔触点染，疏朗大气之中，不失优雅与浪漫。恣意绽放的花朵和遒劲有力的藤蔓，被大石整合在一个完整的画面之内，与石上山雀相呼应，传递出中国画形神兼备、虚实相生的笔墨意趣和人文内涵。《非此非彼》从平凡中发掘美。抛开一切附加之物，站在21块棕色调正方板材错落排布的作品前，舒服和美之感油然而生。天然的纹理、如诗的图案、和谐的色彩，均由作者在廉价的三合板上完成。在手工抛光至两万目后，这些久被忽视的板材逐次苏醒、开口歌唱，既袒露出朴拙的表情和天然的纹理，顺着纹理雕刻下去，又袒露出深浅不一的丰富色彩。刻刀之下凹凸有致，宛若天成，不着痕迹，远观如长河落日的荒漠大野，又如混沌初开的天地造化，庄严神秘又灵动不拘，层层解构，层层惊喜，是艺术家匠心独具的创造，亦是板材久被遮蔽的本有诗意。
虚拟公共艺术装置作品《晚空才现身的人造天狼星》是为数不多被放置在美术馆外的展品，经过精心计算和变形设计的高反光不锈钢扎带，阳光下波光粼粼，舞蹈般轻盈跳跃，与美术馆的灰色石材和玻璃幕墙妥帖融入，遥相呼应，呈现出卓尔不群的美。作品突破金属材料的冷漠印象，形成独特、灵动的艺术语言，以炫光、摩尔纹的视觉效果和魔幻感表现“日常的非日常”和城市的别样光影。中心光源的镂空设计更是将四面流动的风景纳入其中，增加了作品的层次、内涵和灵动感。
自我是思考的起点
思考世界，从思考自我开始。李航抛开外界纷扰，专注地内省内观，将作品朝向内在博大的精神世界，其《自性之蕴》借助种子表达独特的内在蕴含，在羊毛毡制作下放大了许多倍、缓缓萌发的香苹婆，极力舒张的糖棕，充满想象的白果和栾树果，以独特色彩与个性吸引人们切近地“看到”——看到外观，也看到那个潜在但很有力量的自我的独特性与丰富性。
《絮蕴非相》以《礼记·礼运》中的“七情”为创作缘起，以超现实的组合和表达方式表现自我和人类丰富、复杂的情感面相，可被感知但不可捉摸的五彩的抽象图形，作为不同情绪的可视化显现，启示人们挣脱单向度认识，向无限可能和超越的精神向度挺进。
王誉霏将四年来的雕塑习作全部打碎，以一件《重来，再重来》作为她的毕业告白。对此，王誉霏的回答真诚坦率：我该如何面对自己拥有的过去和未来？物质层面的存在似乎可以佐证我的存在，可是有些时候它们像是我褪不去的壳，随着时间的流逝和我的成长，越来越厚重，几年来大大小小的作品辗转于学校和出租屋，最终它们要去哪？如果它们最后的结局是垃圾，垃圾会变成什么……层层追问之中，有着无法开解的困惑，这都符合一个青年学生的身份。她将旧作的粉末雕成新作，在西西弗的意味之上，加添了推陈出新、不破不立的意义，如其作品背面的手书自白：“每一块看似纯色的板子，都是我的曾经度过的日日夜夜而出的作品，我要留住它们，我要为自己向所有人讲述，我会永远饱含着希望，我会一次又一次再一次，我会无数次无数次鼓起勇气，重来，再重来。”废墟之上，她还在不息地探索、创造和重建。
时间是深邃的命题
《时隙之间》借助两个雕塑组件和观众参与，观照当下意义。分立于过道两边，处于下方象征过去的大手和挂在高处象征未来的脸庞彼此呼应，手心里的和人脸上的眼睛相互对视，当身为观众的我们走在“过去”和“未来”之间，停留在视线的中点时，我们清楚地看到了“现在”的自己，看到仰望星空、脚踏实地是更积极的人生态度。
《忒修斯之城系列》以深圳和北京为坐标，以工笔画的技法和创新的表现形式，表达作者对现在、未来以及城市、人群的思考。作品以俄罗斯方块游戏的形式呈现，以亚克力材质装裱，左下角十字型的游戏键盘，操控着下落的俄罗斯方块，使下面的街市人群瞬息重组，到来与离开，生成与消灭，都在转瞬之间……
《人间乐园》比照耶罗尼米斯·博斯的杰作《人间乐园》，以数字化创作技法、三联画的表现形式，聚焦“网络情绪”的社会现象，展现当代的“人间乐园”。作品从众声喧哗的欢乐幻象中引出“去向哪里”的思考与追问。500多年过去，对照博斯原作，作者罗梓竹说：“从‘欲望乐园’到‘情绪乐园’，我希望通过重构这幅经典图像，照见当下，用旧画看新世界，让观众在熟悉与反思之间建立一种联系。”
毕业，是学业的结束，也是人生新章的开启。正如展前中央美术学院院长林茂的殷殷寄语：“年轻的艺术家们，不必焦虑立刻找到关于艺术与人生的终极答案。逐光者，在不确定中坚持创造，在柔和中孕育力量。”未来，愿他们在各自的道路上不懈求索，走向高远。
（作者系中国作协会员、编审）
