话剧《人世间》将迎来100场演出
原著作家梁晓声亲临
5月23日至25日，茅盾文学奖经典之作《人世间》改编话剧第100场纪念版演出将在天桥剧场完成一次跨越时空的深情回眸，原著作者梁晓声将亲临现场。
2021年5月，话剧《人世间》在北京首演，演出结束后，作家梁晓声在舞台致辞时表示：人类不灭，话剧就应该永存。今年，话剧《人世间》迎来了100场演出，再次与观众共赴“光字片”之约。四年来，从北京天桥到新疆草原，从黄浦江畔到鸭绿江边，上百位《人世间》演职人员、数千件戏服道具一起，巡演超过40座城市，见证着人世间一路的风景。
这部话剧像一面镜子，让每个平凡人都看见镜中的自己。巡演过程中，当郑娟跟春燕说出“人眼睛是黑的，心是红的，眼睛要是红了，心就黑了”时，当周秉昆拿着泥盆哽咽难言时，观众席此起彼伏的抽泣证明，真正的艺术永远生长在生活的褶皱里。在流量至上的年代，《人世间》用百场坚守诠释了何谓经典的力量。主创团队表示，2025年的百场纪念演出将始终坚守初心，精益求精打磨演技，刻画好普通百姓平凡生活的精神质地。
演出剧照
从文学圣殿到戏剧殿堂
2019年《人世间》刚获得茅盾文学奖时，没人能想到到这部百万字的中国百姓生活史，会在两年后化作舞台上流动的光影。北京人艺的艺术家们在排练厅里反复叩问：如何用三个小时浓缩半个世纪的沧桑？如何在方寸之间安放千万人的悲欢？
导演杨佳音至今记得初读剧本时的震撼，周秉昆不是传统意义上英雄，却是每个平凡中国人灵魂的镜像。最终的戏剧呈现突破了传统改编的窠臼——没有宏大的舞台装置，用多媒体光影在舞台上编织出光字片的四季轮转；没有刻意的煽情桥段，而将时代密码融进生活琐事之中。
在剧院的后台，演员李小萌曾对着镜子练习郑娟的微笑，这个笑容要像盐碱地上的野草，既有韧劲又透着温润。从2021年北京首演到2025年的百场里程碑，每个角色都在观众的凝视中生长。当舞台上的老式站牌穿越时代，幕帘上的雪花化作漫天飞舞的祝福，观众恍然看见舞台剧与人生的完美共生。有观众评价这是几十年人生熔炼成的一场大戏，《人世间》的话剧改编，不仅保留了每个主要人物的一生脉络，清晰不乱，还把情感和舞台之美凝练到了相当的浓度，可见导演和美术的功力。
新疆站的演出后，一位观众慨叹道：“你们演出了我们三代人的故事”，道破了《人世间》跨越地域的生命力：在广州大剧院，观众表示舞台上的酱油厂“和我爷爷上班的地方一模一样”；在哈尔滨大剧院，有特意搀着高龄的爷爷奶奶前来体验这场“这比纪录片还真实”的话剧。更令人动容的是那些自发形成的仪式——在每场演出结束合照环节时，剧场穹顶都会悄然亮起近千盏小灯，宛如星河呼应舞台上的北国风光，那是所有观众对演职人员的隔空致意，每个光点都代表着一个被照亮的心灵。
演出剧照
