中国作家协会主管

经典作品的价值就在于它具有被不断解读的空间，一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同时代的人，总能从经典作品中有新的发现，这就是经典能够流传下来的重要原因之一。曹禺的《雷雨》是中国话剧的经典作品之一，从1934年问世以来，就一直在舞台上常演不衰。实际上，每次的演出又都是根据时代环境而有所侧重表达，以合乎时代之需要。2021年，北京人艺演出了新版《雷雨》，受到人们的关注。那么，新版《雷雨》新在何处？哪些地方有新探索？合理性在哪里？对经典作品的改编提供了怎样的艺术启示？这些问题，正好是纪录片《今又〈雷雨〉》要回答的问题。该片于8月26日在央视纪录片频道CCTV9播出。

看过6集纪录片《今又〈雷雨〉》，就看到了新版《雷雨》的诞生全过程，看到了导演濮存昕和唐烨决心重排《雷雨》的初衷和动因，以及北京人艺众多艺术家的探索和最终呈现，可谓详细、完整、生动。在纪录片中，我们看见著名表演艺术家濮存昕对这部经典话剧的全新解读，起源于1934年最初剧本的发现。1956年的定本与1934年的剧本有不少差异，这种差异无疑是后来根据社会意识形态的变化而修改，侧重了什么、强调了什么，已经被人们所熟知。那么，最初的版本中体现了剧作家怎样的意蕴和诉求？这正是导演想要探寻的秘密。可以说，整个新版《雷雨》就是围绕这个核心展开，开掘灵魂中的渴望，用濮存昕的话说，就是开掘“最原始的、寓言式的人性”。因此，根据最初版本提供的细节，重新与剧中每一个人物进行对话和交心，找到人物最本真的处境、性情和心理，校准人物形象的真实焦距，让他们回到本来的、本色的自己。对周朴园、侍萍、繁漪、周平、鲁贵、四凤等人物的角色都有或大或小的挪动。这种探索是一次新的艺术实践之旅，也是与当下观众的一次新的对话、与时代的对话。实际上，戏剧较影视作品的长处就是可以在每次演出中不断完善，而不像影视那样一次定格成像。戏剧的每一次演出，都是一次总结提高、修改完善的机会。有些古老的戏曲作品，演了几百年，越演越成为经典，就是人们在每次演出中不断完善的结果。演出就是艺术实践过程，实践出真知，千锤百炼，不断地合情合理化，去概念化，以臻于完善。从这个意义上来看，对经典作品的新探索、新解读，注入新的元素以适应时代之需，是艺术与时俱进的方式之一。

那么，新版《雷雨》是否实现了初衷？是否呈现出曹禺最初寓于作品中的精神内涵？在剧作的完善上有哪些推进？这些都是留给艺术家的思考。可以说，这个话题很有继续探讨的意义。在我看来，《雷雨》的伟大之处，不仅在于写出了命运，更在于写出了当时的中国即将迎来一场暴风雨的社会现实，压抑的、沉闷的、阴郁的、罪孽的周公馆难以为继，正在孕育着一场改变这一切的雷电风暴，从而使人摆脱那种窒息的社会环境，寻找光明。这是大变革前夜的爱恨交织的困局，舞台就像凸镜一样，把周家和鲁家的复杂关系展示出来，家庭、社会、阶级、伦理与人性，在这里交织得淋漓尽致，无人不在挣扎与挣脱之中。这是家庭的雷雨，更是社会的雷雨、人性的雷雨。《雷雨》具有很强的寓言性和象征性，这也是它能够不断被做出新的解读的经典性所在。

这部纪录片全程无配音、无解说，完全是通过纯粹的镜头记录艺术家的探索过程。一句台词，一个动作，一个场景，反复推敲的过程，都历历在目，无论是舞台布景、灯光造型，还是音乐语言，都经过反复讨论，体现了艺术家们精益求精，不断超越自我、实现自我更新的尝试和努力。台前幕后，戏装便装，无死角记录这台大戏的方方面面，使观众真正了解到幕后的点点滴滴，怎样汇聚成《雷雨》。纪录片的本质就是记录。

如果说忠实记录是《今又〈雷雨〉》的首要特征，那么，该片的第二个特征就是对每一位角色的采访，找到他们在扮演角色上的蜕变以及艺术依据。他们谈对角色的理解，都触及人物的灵魂。周朴园、繁漪、鲁贵、侍萍等，这些人物的定位都有较大变化，演员如何适应？揭示演员对角色的理解，表达演员的认知，就成为深度记录的必然要求。该片的重要价值也恰恰体现在这里。

当然，作为纪录片，也有遗憾之处，就是最后并没有完整的演出版本。这也可能牵涉到版权问题，但还是给观众留下遗憾。前面铺垫得那么充分，枝繁叶茂，实际上，观众在期待最后的结果，但最后没有看到正果。留下一个最大的悬念，只能到剧场寻找答案。但无论如何，《今又〈雷雨〉》记录了一部经典戏剧在新时代的演绎过程，对经典作品今后的新解读有诸多启示意义。马克思说过，希腊神话不只是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤。实际上，中国艺术史上的经典作品，也应当成为中国艺术创作的重要资源，一方面是新的解读，一方面应当是新的改编。

（作者系中国文艺评论家协会副主席）