中国作家协会主管

： 北乔是个诗人？我有些诧异。

北乔出了本诗集？我更是有些怀疑。

说他写小说写评论写散文甚至于书法随笔，都觉得理所当然，他本来就会写，而且写得很好。但诗歌，不是一般人说写就写的。他没写过，我也没见过。可是去了趟临潭，一本沉甸甸的诗集就摆在面前，始料不及。

临潭是个县，没他如此宣传，估计很多人都不知道这个古称洮州的藏族自治州在哪里。对外人来说，远在甘肃南部的它只是森林草原、雪山湖泊、牦牛藏民、酥油糌粑的好奇与遐想，只是高原反应、荒凉偏僻的代言词；但在诗人眼里，它就是另一个故乡。海德格尔说过，“所有的诗人都是还乡诗人” 。终极意义上的诗人，都是在故乡异乡之间不停寻找的人，是把心灵漂泊中的触景生情或托物言志化为诗境的过程。对他来说，江苏的东台、甘南的临潭，都是故乡，不过一个是地理意义上的，一个是精神层面的。两个故乡，一有池塘鱼虾，一是遍地牛羊；一南一北，一柔一刚，一灵动一苍凉；但在诗人笔下，却拥有同样的精神力量。

北乔的诗，信息量大，视角开阔，新鲜感、动感极强，意象丰厚而颇具深度。既有边地旖旎风光、少数民族奇风异俗的描摹，又有凛冽寒风中孤独寂寞、黯然思乡的记录；既有传统边塞诗的豪气阳刚之美，也有现代诗中的儿女情长之柔。大处落笔，小处入手使他的诗歌既以雄浑见长，又富有浪漫进取的气象；既有对自然、生命的敬畏，又有对藏地边民的赞美与同情。犹如高原上的花甸，漫山遍野，扑面而来；刚劲的塞外朔风，横扫而过。

《临潭的潭》 ，麻质的封面，大写的潭字，大气磅礴，气势非凡。看来藏区的风不但能将人吹糙，还会吹出苍茫之气来。如果说上部——高原诗经有“大风起兮云飞扬”的气度，那么下部——隐喻或辽阔就是“梦里山河在他方”的低徊；如果说前半部分是“走马川，雪海边，平沙茫茫黄入天”的浩然，那么后半部分就是“故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年”的细腻。当一些热烈奔放或低沉伤感的诗句流淌出来时，寄养在身体里的故乡便会还原，寄存与精神上的故乡也会升华。

读完《临潭的潭》 ，我仿佛听到了历经千年而余音袅袅的角鼓，和奔放雄伟、慷慨激昂的吟咏。挂职于临潭的北乔，以亲历的见闻来发现、感悟和记录，在平凡生活中提炼出一股浓浓的诗意，延续着边塞诗的余韵。这些由思考和阅历串成的文字，有炽热有冷峻，有希望有失意，但更多是慷慨的、激昂的、积极的、乐观的，是对故乡的热爱和歌咏，是对人生和世界的大爱和赞美！

诗言志。北乔的诗，貌似很简单，却很耐读。其中一些以响亮的名词出现，诗题本身就是夺目的、耀眼的，是对世界的直接呈现，也是生命的直接赞扬。 《父老乡亲》 《青砖墙》 《晨曲》 《白石山》 《牛头城》 《农家乐》 《高原来客》《海眼》 《黎明》 《午后》父母书《青灯》 《爆米花》 《落叶》 《乞丐》 《月光帖》 《门》 《路口》 《蘑菇》等等，用粗犷的笔触、厚重的色彩来抒发感情、描写人物事，展现了一位诗人的观察视角和情感变化，展示出汉语自身的活力和魅力。

他热爱这个叫做临潭的地方，那里的一花一草、一山一河就是炽热情感的多面延伸，是无数个片段细节画面的定位定格。他以明喻的、隐喻的词语，构成一个个神秘阔大的世界，描绘着苍茫雄浑的边塞之风，来盛放那些在空间上、时间上、动态上、静态上、光色上、音响上多重组合的美和爱，激活独特而富有地域特色的生命力。

我背上是白天/我怀里抱着夜晚/我驮着阳光，在黑暗地呼吸/在广袤的苍穹下/我还不如一根草/我的灵魂，半明半暗的怪兽/还是黑白之间的神性（ 《背对阳光坐下》 ）

洮河在高原上如履平地/黄昏为它让路/骏马在岸边低下高贵的头/日月星辰在水里交换各自的秘密/……/黎明时分/洮河回到了自己的黑暗/沉在水底的刀剑/枕着曾经的血色和哀嚎（ 《洮河》 ）

诗人的眼睛，仿佛一个便携式镜头，随时随地在进行捕捉。生活点滴、工作途中、出游旅行、放假回家，目光所及都是写作素材，心思所触都会一咏三叹。而他，本来就是个摄影者，正如代序中所说的，那些本为照片所配的短句，不经意间就被当做了诗，成了风中唱的歌。尽管内容随手拈来，但感情充沛饱满，像一位任意东西的汉子，纵马驰骋在茂密草地上，随手套住一个离群的马儿，呵斥扰乱了羊群的藏獒，然后远眺落日长河，仰面长啸；或者在清晨的高原独自醒来，面对阳光下的长影，摇曳着的花朵，晶莹透亮的露珠，举起高原这杯美酒，唱起一曲思乡曲，任由风掠过旷古，卷起他的衣襟。在孤独寂寞中，一颗流浪的心在叹息，一个思辨的灵魂在思索。

遍观北乔的诗，高原、青稞、阳光、格桑花、雪山、城墙、火焰、劲风……诸多意象，坚硬而透明，彪悍而野性，如刻刀弓箭，有“且把异乡做故乡”的豪气，“依依林影万鸦藏”的激情，“长风萧萧渡水来”的胆气，“归燕连连映天没”的悲壮。语感随性不随意，单纯不做作，简洁素雅，庄重大气，不哗众取宠，也不刻意执拗。这位有军旅体验的作家，将边塞生活的经历和个人的情感体验糅合在一起，营造出了一种浪漫瑰丽和崇高辽远。他的勇气、激情和细致，是内心沉潜、过滤的反映，是不用言辞的浪花去堆砌沙丘，而是能突出生活现场、写出心中疼痛的当下存在。因了这痛快的倾诉和内心的顿悟，才能远离世俗，让灵魂得到暂时安宁，使所思所行抵达一种高度；也使特立独行的诗行，成为照亮娱乐消费的一豆火苗，唤起人们久远的共鸣。

诗言情。无情未必真豪杰，多情未必不男儿， 《临潭的潭》后半部分，由刚为柔，由高昂到深沉，由直抒胸臆到隐含内嵌。北乔笔下的故乡，是一种情感的寄托，一个带有特定光亮的地域，并以难得的清晰和微妙的感触，表达着唯美的价值向度。那些孤独、遗忘、缅怀和追忆，那些爱恨的痛感、记忆的片段、思念的过程和未来的展望是他得以在异乡走下去的动力和源泉。

那些羊，深夜被他数来数去/清晨叫醒他睡熟的肉体灵魂和床/漂浮在大海的颤抖之上（ 《他在清晨的高原独自醒来》 ）

夜行人/站在十字路口/站在月光下/远方的路漆黑一片/回家与远行，一样的无助（ 《月光下的夜行人》 ）

诗的节奏开始缓慢，基调开始忧郁，且毫不掩饰自己纯朴的情感，将亲情、乡情、友情乃至爱情在暗夜里、月光下反复吟唱。尽管回归是目前流行的趋势，但历经风雨沧桑的故乡能不能回去，却是个值得思考的命题。北乔以不可遏止的、对美好的叩问和期待的笔墨，寻找着独特的审视角度，书写着孤独和无奈。犹如一朵朵凄美绝艳的异域雪莲，开在远古的大漠，开在母亲的灶台前，点燃游子的思念，诱惑归乡的渴望。这是一些被生活切割得伤痕累累的诗句，也是西红柿炒鸡蛋般简单朴素的情感。

村上春树在《异乡人》中说：“无论置身何处，我们的某一部分都是异乡人。 ”比之外在的华贵与喧嚣，日常美、质朴美、荒凉美、寂寥美甚至旷古美，才是真挚动人的情感。北乔沉入自己的内心世界，将隐秘炽热的精神物化成诗，然后以诗作向导，绘制出一片属于自己的情感地带。

《临潭的潭》 ，不仅仅是生活的艺术再现，是内涵的深厚积淀，更是对生活观察和细致体验的结果，汇聚着一个旅人的情感碰撞，一个游子的精神寄托，一个异乡人魂灵慰藉，一个诗人的精神高地。从“金戈铁马”到“含而不露” ，从“高亢花儿”到“轻声呢喃” ；柔软的肉体下，隐藏着敏感坚定的心；独立的省察，温存的关怀，既承载在荒漠，也绽放在夜空。“秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒” ，不同时空，不同的心境，不同的人生经历，不同的感受感悟，都在一行行诗中得到了真实的表达，获得了艺术的魅力。诗人用他的曲笔，婉转地揭示着对自然界博大浩瀚的敬畏之情，对第二故乡的热爱之心。无论是坚强与柔软，侠骨与柔情；无论是浩然之气和精微至察，都是生活的恩赐。从这个意义上来说，临潭是他的福地，他也是临潭的儿子。

面对这本厚厚地诗集，除了敬意，还是敬意。因为无论是曾经的兵营还是就职的现代文学馆，无论是江南的鱼米之乡还是眼下的甘南朔地，所在之处，他都有异乡即故乡的安然平和，有一种静下来守下去的坚持和执着。从他身上，我们可以看出：情感有了依托，诗意便喷涌而出；精神有了支点，灵魂就不会干瘪。

愿北乔，在诗歌的天地里，继续放声高歌，继续纵横千里。