为老故事赋予时代新意
昆曲《百花公主》
昆曲作为镌刻中华优秀传统文化精神的古老剧种，历经600余年的岁月淬炼，早已超越单纯的艺术形态，升华为凝结民族审美追求、传递人文精神内核的文化符号。
自1957年建院以来，北方昆曲剧院始终以“继承、保护、革新、发展”为立院之本，深耕昆曲艺术的传承与发展。进入新时代，面对文化强国建设的时代使命和观众审美需求的迭代升级，我们将经典剧目的复排复演作为彰显文化自信、推动艺术传承、培育青年人才、扩大昆曲影响力的核心抓手，在“守正”中筑牢根基，在“创新”中激发活力，通过不断地实践，探索传统艺术的当代传承之道。经典复排并不是简单的“重演旧作”，更不是机械的“复刻照搬”，而是现代与古典的深度对话，是传统美学与当代精神的同频共振，更是滋养社会文化生态、塑造民族审美品格、厚植文化自信根基的重要实践。
以敬畏之心坚守艺术本真，筑牢传承根基。经典之所以成为经典，在于其蕴含的思想价值、艺术价值和文化价值，虽历经岁月淘洗而历久弥新。复排经典，首要在于“守正”，以敬畏之心坚守经典的核心特质，守护其艺术本真，重现经典的精神内核。
复排复演中，北昆始终秉承着“忠于原著精神、忠于昆曲本体”的原则。在剧本整理上，既要剔除具有时代局限的内容，更要精准把握原著的文辞精髓、思想内核与文化意蕴，确保剧本的文学性与经典性。在《牡丹亭》的复排复演中，我们以汤显祖原著为蓝本，参考不同时期的经典版本，既保留“游园惊梦”“寻梦”“写真”等核心折目，又精剪枝蔓、科学优化了情节节奏，让杜丽娘与柳梦梅的爱情故事既遵守原著的浪漫主义底色，又契合当代观众的观演习惯。
在艺术呈现上，剧院坚持回归昆曲本体艺术特征，以“唱念做打”程式为核心，邀请著名昆曲表演艺术家、非遗传承人亲授技艺、悉心指导，对演员的唱腔、身段、表演进行精细化打磨，确保表演的规范性与韵味感。在荣庆学堂项目中，北昆敦请全国范围内的老艺术家口传心授，抢救性继承老艺术家们的“看家戏”，按照先易后难，完整本与残缺本的整理顺序，原汁原味继承了200出传统剧目，其中许多濒临失传的剧目，通过挖掘、整理、继承再次登上昆曲舞台，为传承昆曲艺术，弘扬传统文化做出了独特的贡献。
以人才为基延续艺术血脉，培育新生力量。复排经典不仅是“复戏”，更是“育人”。北昆始终将复排工程与人才培养深度结合，让年轻演员在经典剧目的复排复演中历练成长，让昆曲艺术血脉代代相传。
充分发挥老一辈艺术家的“传帮带”作用。在复排《百花公主》的过程中，我身先士卒，将昆曲的表演技艺、对角色塑造的心得感悟毫无保留地传授给青年演员，从人物塑造、情感表达、程式运用，一招一式地进行一对一指导，让他们在经典剧目的排演过程中快速成长，营造出“以演促功，以戏带人”的浓厚氛围。主演高陪雨、王奕铼等青年演员更是不负众望，他们深入研习、刻苦锤炼，艺术修养和舞台表现力都得到了显著提升。历经数月的精心打磨，复排后的《百花公主》于今年6月正式亮相，这也是时隔20年后的再次公演，演出现场，观众掌声热烈，佳评如潮。这不仅是对北昆艺术创作能力的高度肯定，更是经典剧目传承与发展路径的有益探索与生动实践。
积极采用“老带新”的传承模式。由一级演员担任主演，同时安排十余名青年演员担任B组主演及配角，全程参与排练与演出。青年演员在与成熟演员的同台演出、默契配合中不断精进技艺，让经典剧目在代际传承中得以不断延续，夯实了剧院的艺术人才梯队建设，实现了“复排一部戏，培养一批人”的既定目标。
传承绝非单纯的技艺复刻，更需要深厚的文化积淀作为支撑。剧院注重培养青年演员的综合素养，鼓励他们多学多读多看。只有这样，才能真正理解经典剧目背后的文化内涵，更鲜活、更准确地塑造角色。为了给青年演员提供更多的实践机会，剧院大胆打破“论资排辈”的传统，在一些重点剧目中起用青年演员担任主角，让他们在舞台实践中锤炼技艺、积累经验。今年还策划推出了“雅韵萌新”青年演员折子戏专场演出，给每一位有潜力、有追求的年轻人搭建起展示技艺的平台，帮助他们在传承经典的道路上不断突破、稳步前行。
以守正创新激活经典生命力，拓展传播边界。经典的传承不能墨守成规、一味照搬，真正的传承要在坚守昆曲本体的基础上与时俱进，让经典与时代同频共振。北昆在经典复排中，始终坚持“守正不守旧、创新不越界”的理念，以当代视角解读经典，用多元艺术手法赋能经典，让经典真正走进时代、贴近生活。
在昆曲《蝴蝶梦》中，创作者着重挖掘传统经典剧目与当代社会之间的精神联结，为老故事赋予时代新意。复排中，不再聚焦夫妻道德的评判，而是回归庄周的“蝴蝶迷思”，回归“骷髅叹”的故事，回归“梦”的情境，在古韵新声中演绎自古至今不变的人生哲思。这种解读方式，让经典不再是遥远的历史故事，而是成为与当代人生活紧密关联的文化命题。
在舞台呈现上，剧院始终将昆曲的本体美学放在首位，在此基础上谨慎适度地引入现代技术手段，提升演出的感染力。众所周知，传统昆曲讲究写意传神，看似简洁，实则回味无穷。而在今天的剧场里，把舞美、灯光、多媒体等技术手段巧妙融合，反而能更生动地烘托出那份独特的写意韵味。在《游园·惊梦》一剧中，我们通过虚实结合的空间布局，既延续了昆曲一贯的意境表达，又以鲜明的视觉语言营造出园林春色、幽暗冥府等场景，使观众自然而然地沉浸于剧情与氛围之中。
600年来，昆曲一路走过盛衰起伏，却始终能在不同历史时期中找到自己的位置，这其中离不开一代又一代昆曲人对经典的敬畏守护，也离不开他们在传承中的大胆突破。如今，作为这门艺术在新时代的传承者与传播者，我们深感责任之重：既要怀着虔诚之心保存经典、延续传统，也要以开放之思激活经典，让经典真正“活”在当下。
未来，北方昆曲剧院将继续秉持“守护经典、传承经典、活化经典”的初心使命，在守正创新中，不断探索昆曲艺术的当代传承路径，用心、用情、用力锤炼精品佳作，让昆曲艺术为文化强国建设注入源源不断的精神力量。
（作者系北方昆曲剧院院长）
