在细微处“行走”——谈王江江的诗歌
王江江的诗作总让人想起夜晚，沉静、幽深、纯粹。他的文字中常有月光般细微的体察，有着星空般辽阔的观照，更有一种夜幕降临时的真实。一个人喜欢在夜晚行走、思考、创作，像一种与生俱来的天性——当白日喧嚣散去，笔下的世界才慢慢苏醒。他倾听夜晚的呢喃：路灯下漂泊的行人、街角醒着的流浪猫，甚至还有千年流淌的河水中映出的月光碎片。这些细节在他笔下总能跃然纸上，连接过去与未来。
王江江的写作与他供职的自然资源部门有关，如同植物一般生长在生态与自然之间。他敏锐于现代都市的种种失衡，如同护林员般耐心地守候着生态的疗愈。他的语言节制，但不回避现实的艰难与冷峻，有一种直视的勇气。就其风格而言，王江江的诗如藏匿于现实细节中的谜题，初读时似乎直白简洁，却在回味时留下回响。他善于捕捉日常生活中的细碎图景，以陌生化的意象重构出一个个富有哲思与诗性张力的场景。其诗歌总体可概括为四个特点：意象的精准与陌生化、情绪的克制与哲思性、语言的精炼与节制、历史与现实的双重观照。
王江江的诗句短促而有力，意象之间的碰撞令人回味。在《密码锁》中，他写道：“杨树如指针，拨弄着星空的坐标”，树木被赋予了时间感，空间和时间的交错在此巧妙呈现；诗句“一只瓢虫背着黑色的斑点起飞”，极其微小的事物折射出通向“过去的门”，历史在当下苏醒，为读者留下丰富的阐释空间。
情绪上的克制与哲思性在他的诗中处处可见。诗人总是以冷静克制的笔触表达深沉的情感和思考。在《睡着的骑手》中，骑手的睡姿简单而放松，他关心最普通的劳动者——当下最常见的快递员，寥寥几笔，勾勒出一幅剪影：“一个平常的午后。他睡着了/双脚交叉，搭在车把上/双手抱胸，头后仰，枕着外卖箱/只用很小部分的身体接触世界/他双目微闭，不再向上看/天空是一张跑不完的线路图/一个平常的午后。他睡着了/人们发现他的时间/他以自己最舒服的姿势睡着了/双脚交叉，双手抱胸/像一条被拧干的毛巾。”诗句不煽情、不贩卖苦难，只是呈现生命的一种状态。《智齿与拴马桩》中有：“多余的部分，总使人从遥远的梦中醒来”，遗忘与记忆、疼痛与清醒之间形成的哲学对话，体现出诗人对生活的理性而不失温情的观察。
此外，王江江的诗作也呈现出对历史与现实的观照，在《祁连山》中：“石头被射中，人们从硬盘里取出无尾草”，现实与历史的界限在意象之间被巧妙打破，呈现出历史与现代的并置。这种手法类似于碎片拼贴技术，通过历史、记忆、现实的意象并置，创造出强大的张力。这种历史和现实的交织，表现诗人对个体命运与历史境遇之间关系的思考。他的诗歌还体现了对都市生活的敏锐观察与反思。他通过大量的日常生活细节和极富质感的描绘，揭示了现代都市人不停奔波的生存状态。在《莫尼路》中，“搪瓷盆孤零零在我家中，我孤零零在人海中”，诗人巧妙利用事物的消逝与遗忘，表达了个体生命在时光中的迷茫。
王江江喜欢贴近土地，关注被遗忘的村落、失眠的都市青年，写那些漂泊的身影和淡淡的乡愁。他不恐惧矛盾，也不回避焦虑，而是用朴素的语言、准确的描述，把社会细节化，进而在细节里探寻希望，于日常中唤醒人心。他的文字充满质感，就像我曾经说过的，“眼睛往低处看，灵魂在枝上飞”，王江江用平实的视角，把生命梳理成一首柔韧的诗。未来，他的文字里会越来越多地显示出时代的纹理。他用文字做那条在细微处“行走”的河，让个人的书写与时代同行，让日常的光亮成为多数人的共鸣。就像点燃一盏灯，在平凡的黑夜中，引出温暖，也照见前行的路。
（作者系中国作家协会主席团委员、中国诗歌学会会长）
