中国作家协会主管

一本儿童诗集，就是一座随身携带的心灵花园。

儿童需要清新的空气、甘甜的水、洁净的食物，还需要童诗的滋养。童诗可以悄然改变孩子认知世界的方式，打通思维的“任督二脉”，从而培养敏锐的观察力、奔涌的想象力、灵动的语言力与丰沛的情感力。给予孩子幸福的方式有千百种，其中至为珍贵的，莫过于和孩子一起走进一首首澄澈美好的童诗。

诗人钟代华，是一位“与童年终身签约”的童心守护者。自1983年以诗歌叩响儿童文学殿堂之门起，他四十多年勤于笔耕，追求卓越，不断地拓展童诗的疆域，不断地突破自我，摘得宋庆龄儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖等诸多桂冠。如今，他捧出儿童诗集《月亮开花》。在他的诗行里，月亮开花，云朵过桥，石头说话。他用清澈如溪的语言，为孩子编织奇思妙想的诗意王国。这既是一本献给孩子的心灵之书，也是一份献给家长与教师的沟通启示录。它邀请成人在与孩子共读的时光里，重返童年的清澈源头，擦亮蒙尘的童心。成人由此能重新理解孩子，也能重新理解自我。这有助于人们构建更和谐的亲子关系与师生关系，携手去做无限趋近幸福的人。

一、看见万物之美

儿童诗意启蒙的核心，在于重塑孩子与世界对话的方式。这部诗集完全摒弃了成人化的说教与概念灌输，代之以纯粹童真视角的“惊奇诗学”——在熟悉中发现惊奇，于寻常事物之中，挖掘不寻常的光芒。它赋予孩子一双“发现美的眼睛”，让他们明白：一花一叶，一沙一石，皆蕴藏着让心灵震颤的深邃之美。

万物有灵的诗意逻辑，让自然规律散发脉脉温情。“月亮还没下班/上了整整一个通宵”（《月亮还没下班》）颠覆了天体运行的法则，将月亮拟作一位不知疲倦的守夜伙伴。“架起峰峦峡谷/连接南北东西/晃一晃/摇一摇/空中的云桥”（《云朵过桥》）将天际线幻化为奇妙的童话渡口，空间被赋予叙事的魔力与游戏的趣味。这启迪孩子认识到：万物皆有呼吸、心跳与故事。

微观世界亦有宏大的剧场。诗人引导孩子俯身细察，在细微处发掘壮阔的史诗。《狗尾草》中矮小纤细的草茎，依然可以“铺成草地上/金灿灿的一片霞”。“难道水珠/长了亮晶晶的翅膀/跟着鸟儿飞走了”（《水珠离开花儿》）将一颗露珠的滑落，演绎成一场充满依恋与憧憬的盛大告别。诗人告诉孩子，渺小并非微不足道，它同样蕴藏着震撼人心的力量。露珠轻语，野花微笑，流云足迹……诗人以细腻笔触化万物为诗。

以感官联通，做诗意训练。书中的诗行构建出一个感官交融的奇妙空间。如《月亮开花》中的“圆圆的月亮/开出一朵/好大好白的栀子花/有多亮/有多香”，诗人将视觉形象“月亮”及其光芒（亮）进行了神奇的转化：视觉的明亮、嗅觉的清新与触觉的柔美（花瓣质感）融为一体。月亮变得可感、可触、可闻，充满温馨与生命力。

当孩子学会戴上诗意的滤镜观察世界，周遭的一切便从“已知的平板”蜕变为“充满未知的立体迷宫”。这种能力的迁移，滋养着对一花一木的敬畏，对日常瞬间的珍视。一双“发现美的眼睛”，正是驱动孩子永葆探索热情的不竭动力。

二、以想象建造奇幻王国

想象力是童年珍贵的超能力，是创造力的火种与心理韧性的基石。这部诗集如同一座想象力的工坊，以精妙的诗性语言为催化剂，点燃孩子心中无穷的创造之火。

它构建了一套想象力系统，其核心在于挣脱现实法则的束缚。当孩童在《追大树》中骑行时，“一棵棵大树往后退”，物理世界的运动逻辑被改造为儿童感知的逻辑——静止的植物获得了自主位移的能力。在《石林》中，沉重的岩体被重新赋形，“片片石头云/朵朵石头花/坚硬的花瓣/铺成石林彩霞”，密度与重量在诗性空间中蒸发。这些诗句让重量消散、时空重构。它们昭示想象力的终极自由：诗的世界，是诗人创造的，可以御风而行，可以超越现实世界的逻辑。

因此，抽象的存在，在诗中被锻造为可感的躯体。缥缈之物凝练成可触碰的诗意实体。声音在《歌声》中展开羽翼——“流水的歌声在奔流/鸟儿的歌声在飞翔//奔流和飞翔/各有各的翅膀”，声波振翅的轨迹清晰可见。流水在《水的头发》里获得毛发质感，“风儿给水面/搓一搓头/梳一梳头发/亮亮的/头发好光滑”，液态被赋予固态的触觉体验。

儿童特有的“假如游戏”在此升华为对存在本质的哲学叩问。星星在《月亮还没下班》中也成为夜班工作者，“星星们一直在发光/疲倦不疲倦/渐渐的/纷纷跟月亮/挥手说再见”，天体运行被注入生命伦理的维度；沙滩上消失的痕迹引发存在主义沉思——“脚印呢/脚印哪去了”，赫拉克利特式的流动哲学在童声中回响。最令人动情的是《垃圾娃》中对垃圾的拟人化：“垃圾娃/流浪的娃/跌跌撞撞/开不出一朵花”，引领孩子感受被遗弃物（垃圾）所象征的困境。这是一种对边缘生命的共情启蒙，是一种关于悲悯之心的培养。

留白的艺术激活创造共同体。“冬天也有飞翔/冬天也会绽放/把冬天当作春天玩”（《冬天的水鸟》）的悖论宣言，则要求儿童调动生活经验破解寒冬的生命密码。这种留白实则是权力的让渡：诗人刻意保留的诗行空隙，正是小读者从欣赏者蜕变为创作者的仪式场。当孩子为流浪的垃圾娃构想开花之法，或为心跳的云朵编织冒险故事时，他们已在共情中习得最深刻的创造伦理：所有想象终将返回大地，为现实助力。

于是，小读者们便悄然习得了共情万物的能力。他们获得了在现实困境中重构希望的方法与力量。

三、养一座语言的花园

诗是语言的艺术。童诗是语言艺术的艺术。《月亮开花》堪称儿童汉语美学的启蒙读本，它将母语的灵动与童心的清澈熔铸成生机勃勃的表达范式。

诗人的语言炼金术，是在看似“无缘”的词语间嫁接生命的奇迹。在《月亮开花》中，“星星也开花了/朵朵小花/争着闪烁花儿的光芒”，星星与花结缘了，夜空重获生命。这种超常搭配的魔法贯穿全篇：云朵不再是气象学现象，“白云是棉花/黄云是金兰/红云是木棉”（《蓝天大花园》）；冰雪剥离了寒冷的刻板标签，成为“春天的摇篮”（《冰雪是春天的摇篮》）。词语的超常搭配也带来了感官藩篱的爆破——听觉与视觉在“鸟儿唱着歌/歌声翠绿”（《歌声》）中血肉交融；光线在“阳光懒洋洋地/从林间滴漏”（《闷热有啥可怕》）里获得液体的重量与慵懒。

诗集中的拟人化并非简单的修辞，而是呼应儿童思维里的万物有灵。石林拥有社群生活：“一起晒太阳/一起看飞鸟/一起听回声/一起睡在月光下”（《石林》）。“水的头发”是一种新颖的命名——“细细的水波/一丝丝柔柔的/水的头发”——无生命的水与有生命的人，在诗性目光中彻底相融无间。诗人更以元诗性自觉反观语言自身。《缝隙》中“任何位置/都能长出春天的奇迹”的箴言，既是生命颂歌，更是对诗歌创造力的隐喻。诗歌甚至自我指涉创作过程。《森林大戏》描述“唱给大山听/山更高昂/唱给森林听/树更雄壮/唱给天空听/天更宽广”，恰是诗歌影响力的镜像。

当孩子模仿“山是地上的云/云是天上的山”（《水的头发》）这样充满想象力的表达时，他们绝不仅仅在学习修辞技巧。更是在练习一种能力：用奇妙、贴切且充满美感的方式表达内心感受。这种能力将伴随其一生，成为情感抒发、思想交流的优雅通道。

四、用诗意释放、净化情绪

这部诗集是对儿童情绪世界最温柔的回应。当成人习惯性地对孩子的眼泪说“不许哭”时，诗人用诗行宣告：请把你的情绪浇灌成诗的花园。它提供了温柔而有效的通道，将情绪具象为可对话、可理解的角色。儿童被压抑的恐惧、愤怒、孤独与焦虑，转化为月光下的花朵、会唱歌的浪花和流浪的云朵，在诗意的蒸馏瓶中完成情感净化。

过于繁重的课业，无疑对孩子的生命力是一种桎梏。《最后的月光》以奇特的意象呈现这种窒息感：孩子们“暂时被允许的逃离”到月下，笑容竟是“几朵若隐若现的/淡淡的微笑”。被补习班囚禁的心灵，连欢笑都成了稀缺资源。“那片题海/简直水深齐腰/那堆题山/怎么越来越高”——齐腰的“题海”、不断长高的“题山”，形象展现了刷题战术的压力。而月光成为温柔的港湾：“最后的月光/有点凉了/夜风在挠我们的发梢”。最具疗愈力的是结尾的拉钩约定：“明晚随叫随到”。月光下的约定成为对抗题海的秘密契约。

《谁跟我玩》则直击陪伴缺失的孤独。当父母上班、姐姐深陷作业时，“我呆呆地/望这幢楼/望那幢楼”。高楼的反光刺眼如刀刃，割裂着童年的完整性。窗外“花香的新鲜/钻进窗口”，但“姐姐依然愁眉苦脸”。这种对比揭示课业如何异化感官——当自然的美好无法抵达心灵，情绪便成为困在水泥格子里的小兽。诗人以“彩云望了她很久/才慢慢飘到天边”的云朵拟人，让自然成为沉默的陪伴者，替代缺席的亲情温暖。

儿童的恐惧心理，常被成人忽视。诗人对此却给了充分的关注，和巧妙的诗意应对之术。《打针》展现身体恐惧的诗意脱敏：“窗外的太阳/照着我的屁股/阳光怕不怕打针”。将疼痛转移到阳光身上的想象，是心理位移疗法。奇妙的想象，“云朵发烧了吗/一会儿又红又白/一会儿又黑又青”，用云的“病症”消解自身痛苦，在幽默中完成情绪宣泄。《溶洞》巧妙地化解了儿童对幽闭空间的恐惧。诗人将幽闭恐惧的黑暗洞穴转化为童话王国：“怎么不出去呢/难道是住在洞里吗/静悄悄地游戏”，未知的恐惧被“静悄悄游戏”重新赋义。而“谁不怕冷不怕黑/谁是最静的冠军”的提问，把恐惧对象转化为竞赛项目，这是游戏疗法的精髓。当孩子想象“钟乳石”与“暗河里的小鱼”正在比赛的场景，对溶洞的感情早已由惧到爱。

《海贝娃》处理的是分离焦虑。贝壳“涨潮时被扔在了沙滩/从此离开了大海的家”。当它最终被拾起“摆放成大海的玩具/大海的画”，暗示所有孤独灵魂都可能在艺术中被重新整合。还有《天边的朋友》，太阳与山头“久久不想分手”的依恋，将分离焦虑升华为温情守候：“山头还在原地/等太阳重新回来/在最高的天边招手”。这种宇宙尺度的陪伴想象，为孤独提供终极慰藉。

诗人最富特色的创造之一，是在诗中以缤纷的童趣和灵动的语言，构建了一个儿童情感的共鸣场域。儿童的所感、所想、所思都能在此找到共鸣，得到慰藉。

五、在真善美的星空下

这本诗集还有重要的启蒙价值：为童年精神世界奠定坚实基石，引领孩子奔向真、发现美、拥抱善。

真的核心之一，在于童真。童真在此非幼稚的代名词，而是灵魂未被污染的清澈泉眼。诗人守护童真的方式，是归还孩子感受世界的权利。在《谁跟我玩》中，高楼玻璃刺眼的反光里，一朵路过的彩云向写作业的姐姐招手；废弃的塑料瓶不再是“垃圾”，而是“躲藏在角落/漂浮在水面/丢弃在院坝”的回不了家的流浪娃（《垃圾娃》）。重命名的魔法，让儿童永葆童真：温柔注视一草一木。童真在游戏中重获翅膀。骑小车追树的孩子（《追大树》），跌倒了还笑哈哈，“脸上开满小花蕾”，这样纯净的笑容是童真本来的模样。（下转12版） （上接11版）

当露珠与花儿“互相问好”（《水珠离开花儿》），当“太阳是蓝天的金贝壳/慢慢滑向山那边的/哪片海滩哪个港口”（《天边的朋友》），童真在万物对话中生长出根系。孩子心灵因此种下星光：在题海沉浮时记得数野虫的乐谱，在水泥森林里为流浪的云驻足。诗人为孩子筑起一座精神堡垒，守护童真免受侵蚀。而守护童真，就是守护诸多美好的开始。

诗集的字里行间，“善意”汩汩流动。万物互联的共情启蒙，在儿童心田栽下向善的种子。《不行 不行》中，诗人将路灯点化为生命体。当成人借着灯光匆匆赶往目的地，孩子却在“都走了/谁来陪路灯/孤不孤单/可不可怜”的叩问里，拥抱到了善良。一个“陪”字，正是诗人培育善心的精妙设计——它使孩子从光的接受者蜕变为温暖的赠予者。当孩子为路灯停驻，诗人已完成最深刻的向善启蒙——善不仅是缥缈的情怀，更是行动的承诺。路灯与“衔起片片雪花”的水鸟（《冬天的水鸟》）、飘离花瓣的露珠（《水珠离开花儿》）在诗中结成生命同盟，教会孩子万物皆需温柔以待。

以童眸为棱镜，将宇宙万象折射为诗意光谱。在《看霞》中，天空被点化为动态花园：“朝霞/晚霞/天空盛开的花//是风儿擦过/还是雨水洗刷？”“盛开”一词让云霞挣脱气象范畴，成为会呼吸的生命体。“那最红的那片红/却越来越淡/越看越暗”，在消逝中领悟美的瞬逝性——这与《水珠离开花儿》中“还没玩够呢/怎么就离开了”形成互文，共同培育对美的珍视。不断地发现美，珍视美，就会形成一种对美的信仰。这种信仰会让儿童在残缺中看见圆满，在终结处相信新生的永恒契约。

当儿童将诗集中的精神养分内化，一种“诗意生存”的方式便悄然构建：以敏感捕捉事物的微光；以执着永葆童真；以柔软体恤万物悲欢。真、善、美，这三根巨柱，撑起了健全人格的穹顶。它让灵魂得以在纷繁尘世中，诗意地栖居于星空之下。

《月亮开花》是一部童年诗学启蒙读本，一部关于如何“诗意栖居”的情感地图。翻开它，就能触摸自然的脉动，感受童真的芬芳，学会以诗的方式“打开世界”。书中的每首诗都有一颗闪亮的童心，照亮世界，唤醒好奇。让诗意引领孩子发现美、奔向真、拥抱善。

当父母与孩子、教师与学生共读它之时，那些跳跃的诗行便化作双向流动的情感虹桥：向上，它输送着成人世界久已遗忘的童心露水；向下，它浇灌着儿童初萌的诗性胚芽。这不仅是亲子共读、师生共读，也是一场成人重返童心、儿童提升诗性的精神共振。当家长从“成绩监察员”变身为“童心翻译官”；当教师从“标准答案制定者”进化为“诗意催化剂”；当孩子指着天边的云雀跃道：“看！那朵云在风的作业本上写诗呢！”教育的真谛便在《月亮开花》的扉页上，签下了永恒的契约。

一片花瓣可以唤醒整个春天，一本儿童诗集可以照亮小读者整个人生。《月亮开花》是一部洋溢童真与灵性的诗集：文字如萤火般闪亮，引领孩子步入纯净、温暖的诗意世界，种下热爱自然、追求真善美的种子。它是对童心最深情的赋权——郑重地告诉每一个儿童：你有权对万物保持惊奇，有权用诗意重新命名一切。

【作者简介：南风子，青年儿童文学作家、评论家，中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员。著有“红色少年诗意传奇”系列长篇儿童小说《红宝石口琴》等。曾获冰心儿童文学新作奖大奖、孙犁散文奖、江苏省优秀科普作品奖。】