沅州石雕的千年脉动
在湖南侗乡芷江，有一种适宜雕刻的玉石，人称明山石、沅州石或紫袍玉带石。紫袍玉带石形成于武陵山脉一带，主体颜色为紫色，间有白色、黄色、红色等自然条纹，形成玉带般的纹理，质地细腻温润，适宜雕刻。沅州石雕以取材于距沅州城10公里的明山的石头为上品，但贵州省梵净山一带也有开采的历史记载。历代雕刻大师精心雕琢的人物、山川、盆景、茶具、酒具、文房四宝等工艺品，千姿百态，栩栩如生，具有极高的观赏和收藏价值，是难得的艺术珍品。
沅州石雕在宋代就成为皇家贵族钟爱的雅物，据传这还与宋代书法家吴琚有关。宋高宗时，吴琚向皇帝进献一件精美绝伦的沅州石雕插屏。皇帝见其色如“紫袍玉带”，甚是喜爱，龙心大悦，嘉赏吴琚，封其为“吴七郡王”。从此以后，沅州石便成了历代王朝的贡品，被誉为“古槎怪石，屈玉重金”。
沅州石雕的用途分为三大类：一是门楣建筑类，如芷江天后宫的门楼石坊和玉砌雕栏；二是文房器皿类，如石砚、笔洗、砚屏等；三是生产生活类，如石碾、石磨、擂钵等。沅州石雕有线雕、浮雕、镂雕、链雕、透雕、立体圆雕、百宝嵌等多种技法，或粗犷遒劲，或轻柔细腻。颐和园收藏的《海屋添筹》，雕梁画栋，气势恢宏；联合国教科文组织收藏的《荷叶笔洗》，彰显了浓郁的民族特色和深厚的文化底蕴。
精美绝伦的雕刻技艺，需要一代代工匠传承、弘扬和创新。时光的刻刀在此雕琢出明山的筋骨，也孕育了流淌于其血脉中的艺术。这门以山为母、以石为魂的技艺，其生命旅程，始于莽莽群山的幽深怀抱。
回溯西汉无阳县的晨雾，唐代沅州府的斜阳，元明清州府的细雨，一代代采石匠的身影便深深地镌刻在明山的褶皱里。清代《芷江县志》载：“石生五色，紫质玄章如带缠腰。”那清越如磬的回响，穿越山谷，被侗家人虔诚地唤作“会唱歌的玉”。
一凿一钎，开山取石，不仅是攫取材料，更是与大地缔结古老的契约，接引着沉睡万载的石魄。石脉如脐带，连接着地心深处的力量与人间匠心的渴望。
采得璞石，方启雕琢的华章。这雕琢，是刀锋与时光的共舞，是匠心对天工的礼赞。
芷江天后宫那巍峨的青石牌坊，矗立潕水河畔300多年了，文人墨客称它为时光凝固的史诗。清乾隆年间雕刻的95幅浮雕吞云吐气，《洛阳桥会》里仙人衣袂临风，悬垂的石链似有环佩清音。浮中藏镂，链隐于云，汉白玉的冷硬竟化作柔韧的叙事。
传说中，一朵卷云的曲线，便耗尽了匠人刀尖99次回旋的虔诚。这“浮中有镂，链隐于云”的绝技，是古匠人留给后世的无言密码，也是现代工匠精益求精的不懈追求。
沅州石雕技艺的核心，在于那神乎其神的“俏色巧雕”。非人巧独运，实乃天、地、人共谱的华章。匠人审石如相马，打坯似驯驹，俏色像点睛，匠人的神来之刀，如科举考场状元的神来之笔般奇妙无穷。洞察石料天然的色阶变幻与肌理走向趋势，是判定和创作精品的前提条件。在紫袍玉带石上，绛紫可凝为葡萄的霜雪，青碧能漾作荷叶的烟波，金纹则扭作藤蔓遒劲的龙筋。沅州石雕历代大师的绝活技艺，没有文字记载，全凭师徒口口相传。能否继承、弘扬和创新石雕技艺，得看弟子的眼光、耐心、执着与悟性。
一方顽石，在慧眼与巧手下苏醒。胡杨雕《生生不息》，瓜瓞的卷须从色变处勃发；刻《听雨》洗砚，竹节在石眼斑痕间错落生长。古老的侗谚如凿痕般深刻：“石无魂魄匠无神。”一方佳砚必经“九转”之功——审石、打坯、俏色……每一步都是对时间的敬畏，对石魂的唤醒。胡杨的祖师爷雕松鼠葡萄砚，为求松鼠眸中一点灵光，刀尖悬停三日，直至一场夜雨浸润石心，才骤然落刀点睛。
沅州石雕的价值，早已超越器物本身，成为文明长河中的璀璨星辰。
南宋御案上的砚海，翰墨氤氲着明山的精魄；颐和园雕栏的贡石，无声诉说着侗乡的荣光。这石魄，承载着皇家气度，更熔铸着民间智慧。石魂不屈，于绝境中劈出生路。这古老的技艺，在时代洪流中展现出惊人的韧性与创新活力。
明山石，见证过王朝更迭，将侗族款歌刻入永恒的年轮。当浮华散作尘烟，那些被历代匠心深情吻过的岩层，仍在时光深处沉稳地呼吸吐纳。每一道精准的刻痕，都是向时光长河投诚的永恒约誓；每一次深沉的凿击，皆是文明血脉与历史续约的深沉回响。
刀锋游走处，是沅州石雕沉稳的心跳；时光流转间，那石雕中技艺的千年脉动，正向着未来，恒久不绝地跳动。
