《世事家常》叙事艺术论纲
陈源斌的长篇小说《世事家常》（济南出版社出版）以其别具一格的叙事模式，成为值得深入剖析与探讨的文本。这部作品犹如一面多棱镜，折射出生活的本真与艺术的魅力，通过延续作者一贯的“白描式写作”风格，巧妙运用对话推动情节、展现凝滞叙事与跌宕情节的碰撞，以及构建“家常即世事”的深层结构，营造出一个既扎根于现实生活又充满内在张力的艺术世界。本文拟从叙事手法、结构特征及“传统创化”三个层面，对其叙事模式展开深入探究。
一、对话驱动的凝滞叙事与情节突转的张力
对话作为叙事引擎。在《世事家常》中，对话成为推动故事发展的关键力量，也形成了一种表面上的叙事凝滞感。①陈源斌精心雕琢人物间的日常交流，那些看似琐碎的家庭琐事、错综复杂的伦理纠葛，在人物你来我往的对话中缓缓铺陈开来。每一句对话都像是生活长河中的一滴水，看似平淡无奇，却暗藏着无数的故事线索和伏笔。例如，母亲临终前对照顾者的逐一安排，这段对话看似只是一位母亲在生命尽头对身后事的简单交代，实则是对人物关系的一次深度梳理。通过母亲的话语，人物之间隐藏的情感纽带、矛盾冲突被一一揭示，也为后续情节的突转埋下了关键的伏笔。这种叙事方式，恰似将情节轻轻淹没在生活的洪流之中，是陈源斌对《万家诉讼》创作经验的一脉相承，他巧妙地把故事的发展融入到日常的对话里，让读者在看似平凡的生活场景中，感受到情节的暗流涌动。
凝滞与突转的戏剧性平衡。“突转”系古希腊悲剧中所惯用的艺术形式，指行动按照我们所说的向相反的方向转变。“发现与转变”的运用乃曹禺话剧《雷雨》取得成功的重要原因。②陈源斌却匠心独运，《世事家常》在对话的推动下呈现出一种平缓的叙事节奏，但作家在其中精心设置了三次重大的情节突转，如同平静湖面下的汹涌暗流，瞬间打破了原有的叙事平衡。母亲临终揭露家族秘密，这一情节如同一颗重磅炸弹，在家族内部引发了轩然大波，让原本看似平静的家庭关系陷入了动荡；余凤翔自曝儿媳身世，再次掀起了故事的波澜，使得人物之间的关系更加复杂微妙；何寿人冤案牵涉官场纠葛，则将故事的视野从家族内部拓展到了更为广阔的社会层面，进一步深化了故事的主题。然而，每一次突转之后，故事又巧妙地回归到“说家常”的轨道上，形成了一种“日常—冲突—回归日常”的循环结构。这种叙事节奏的剧烈反差，既避免了过度戏剧化带来的失真感，又通过“珍贵食材毁于庸常烹饪”的强烈反差，极大地强化了作品的艺术张力。读者在这种张弛有度的叙事节奏中，既能感受到日常生活的真实质感，又能体验到情节突转带来的震撼与惊喜，从而更加深入地沉浸于故事之中。
二、白描手法与“家常即世事”的主题结构
白描叙事的在地性与历史感。陈源斌在《世事家常》中采用了白描式的写作手法，通过对细节的精准捕捉和刻画，生动地展现了维扬地域独特的烟火气。古桥石栏土地庙对联“非赤子不闻世事，是真佛只说家常”，这一对联不仅是文本的核心隐喻，更是作者对白描叙事手法的一种深刻诠释。它呼应了作者对施耐庵、汪曾祺等传统白描大师的致敬，也体现了陈源斌“贴着地气，贴近现实，贴紧生活”的创作理念。在小说中，何寿天斡旋家族矛盾、处理官场纠葛等情节，都通过细腻的白描手法得以生动呈现。作者没有过多地运用华丽的辞藻和夸张的描写，而是用简洁而有力的笔触，勾勒出人物的形象、性格以及事件的发展过程，让读者仿佛置身于那个充满生活气息的维扬世界之中。这种白描叙事不仅赋予了作品浓郁的地域特色，更让读者感受到了历史的厚重感，仿佛能触摸到岁月在这片土地上留下的痕迹。
四代叙事的时空编织。小说以何氏家族四代人的故事为经线，以60年的时代变迁为纬线，精心编织出了一个“家常即世事”的复调结构。每一代人的故事都与时代的发展紧密相连，相互交织，构成了一幅宏大而又细腻的社会画卷。例如，第三代何无虑的婚恋波折，不仅仅是个人情感的起伏，更是城市化进程中价值观冲突的一个缩影。在这个快速发展的时代，传统的婚恋观念与现代的生活方式发生了激烈的碰撞，何无虑在其中的挣扎与抉择，深刻地反映了时代变迁对个人命运的影响。而第四代孙辈的诞生，则象征着传统伦理的延续与重构。在新的时代背景下，传统的家族观念和伦理道德在传承中面临着新的挑战和变革，孙辈的成长与发展，隐喻着家族在时代浪潮中的传承与创新。这种以小见大的叙事策略，使得家庭琐事不再仅仅是个体的故事，而是成为了透视社会变革的一扇窗户，让读者从家族的兴衰变迁中，感受到时代的脉搏和社会的发展轨迹。
三、文学传统与叙事创新的双重观照
对古典叙事传统的承继。皋陶在《“致敬传统”：文化自信的深层解码》中探讨过当代文艺的“传统创化”现象，剖析了音乐界的刀郎、电影界的饺子、文学界的陈源斌等。③陈源斌的创作深受《水浒传》《红楼梦》等古典小说的影响，在《世事家常》中，我们可以清晰地看到他对古典叙事传统的传承与借鉴。他的“事境”构建理念，与周剑之提出的中国古典诗歌叙事理论形成了跨文体的呼应。④小说中“卧听”等生活场景的反复出现，就如同古典诗歌中“事象”的运用，通过对这些日常行为细节的精心描绘，营造出了一种具有时间纵深感的情境。读者在这些场景中，能够感受到岁月的流转和生活的沉淀，仿佛能听到历史的回声。这种将古典叙事智慧融入现代长篇小说的尝试，体现了陈源斌“向传统致敬”的创作立场。⑤他在继承古典叙事传统的基础上，又结合现代的生活经验和审美需求，对传统叙事进行了创新和发展，让古老的叙事艺术在当代文学中焕发出新的生机与活力。
叙事实验的先锋性突破。在当代文学普遍追求情节密度和戏剧冲突的大背景下，《世事家常》却反其道而行之，刻意消解戏剧性，转而通过“凝滞叙事”探索新的审美可能。这种独特的叙事方式，发展和强化了作家本人在中篇小说《万家诉讼》中体现出的叙事特点，与张艺谋改编《秋菊打官司》时尊重原著叙事风格的艺术选择形成了一种有趣的互文关系。二者都通过隐藏情节、淡化戏剧冲突，来突显生活的质感和真实感，最终在“无故事处见真章”。《世事家常》通过大量的对话和细腻的生活描写，让读者在平淡的日常生活中发现生活的真谛和人性的光辉。这种叙事实验的先锋性突破，不仅为当代文学的叙事创新提供了新的思路和方法，也让读者重新审视了文学与生活的关系，感受到了一种别样的审美体验。
结语：叙事模式的文学史意义
《世事家常》的叙事模式具有独特的文学史意义。它既延续了中国文学“以家常见世情”的传统，如《金瓶梅》对市井生活的细致描摹，通过家庭琐事展现社会万象；又吸收了现代小说的结构意识，如福克纳式的时间处理，巧妙地运用时间的跨度和人物的命运交织，构建出一个复杂而又有序的叙事结构。其价值在于，通过凝滞与跌宕的辩证关系，重新定义了现实主义文学的叙事边界。它让读者明白，现实主义文学不仅仅可以通过激烈的戏剧冲突来展现生活，也可以通过细腻的日常描写和情节的巧妙设置，来揭示生活的本质和人性的复杂。同时，以白描手法重构日常生活的史诗性，为当代家族叙事提供了新的范式。《世事家常》的叙事以“家常”为表，以“世事”为里，通过对话驱动、白描语言与结构性跌宕，构建了一个既贴近生活又超越琐碎的意义世界。小说结尾成高杰“出事”悬念的开放式处理，这种未完成的叙事姿态，恰是作者对现实复杂性的深刻隐喻。生活本身就是充满了无数的不确定性和未知，小说的开放式结尾，让读者在故事结束后，依然能够沉浸在对生活的思考和想象之中，进一步拓展了作品的艺术空间和思想深度。可以说，这部作品既延续了中国现实主义文学的传统，又在叙事技巧上探索出独特的现代性表达，成为观察当代社会变迁与世态人情的文学镜鉴。
