阿占：“真”与“纯”是我在小说中表达的两个观点
《丹青记》是我的“琴棋书画”系列之“画”，也是继“琴”《制琴记》和“书”《墨池记》之后，对于中华传统文化的持续写作。
《丹青记》的整体布局以对称式结构法推进。空间搭建于城市美术馆，也搭建于喧嚣浮沉的酒局。人物原型离不开在地艺术群像，有庙堂派，有在野派。派别之间意气相倾，各有丘壑。视角主诉由国画系毕业生抱白展开，他同千千万万初入社会的艺术从业者一般，蹑起手脚，不知所措。就在这样的过程中，各位前辈如关良先生的人物戏曲画粉墨登场——艺二代石愚，并非生来沽名，只是在虚妄和追捧中迷失了自己。大率妙造之彦缺，不妥协不讨好，代表着由技入道的真理。甲大则是一种人生态度，任自由任痴傻，不囿于所谓规矩。馆二代老穆属于固守者，守着父亲殉职的美术馆，也守着生活本身……在小说里，我派遣出简单的句子，尽可能准确地铺展出人间长卷，让匠心和向度编织其中，保留悲剧性，也生长失意过后的希冀。
“真”与“纯”是我在小说中表达的两个观点。可忘笔墨，唯有真景。“真”才是笔墨的尽头。“纯”则通过人物命运来展现。逸之教授着力不多，不官不贵，但活得平静。这样的命，若排出盘来，应该是清纯。
写小说，最令我着迷的是逸出的部分，也可以称之为“失控”。边写边随着故事往前走，我不再是完全的控制者，而是与角色共同飞翔或坠落的参与者，由此去生发一些不可预知，又不可或缺。
