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董宏猷老师于2022年12月31日永远离开了我们，他的遗稿《金唢呐》由长江少年儿童出版社出版，让我们得以在喧腾、绚丽、深情的字里行间，再次聆听到他的心声，体验到他对鄂西这方土地的热爱。小说讲述了儿童向大海从一开始对唢呐不以为意，到最终成为唢呐传承人的故事，当中涉及乡村巨变，以及唢呐艺术的传承问题。作品绵密扎实，充满了活泼的民间音乐、优美的自然风光、热闹的劳动场景、浓郁的土家风情，以一幅幅生动的画卷，呈现出鄂西乡村真实的生活图景，也传递着儿童生活本真之美，是一部兼有文学性、思想性、教育性和民俗文化价值的儿童文学佳作。

唢呐艺术的活态传承之道 在《金唢呐》小说开篇，“唢呐大王”向土地从十八坡跌落，檀木唢呐掉进万丈悬崖，就具有象征意味：唢呐艺术的传承受阻。土生土长的乐器唢呐与大山有着天然的契合。向土地曾对着孩子们说起唢呐的来历，土家族人生活在高山深峡，为驱赶野兽、提醒村人，就用铁筒喊话，后来铁筒逐渐演变成唢呐。不过，随着时代发展，乡村从闭塞走向开放，山民进城打工，只留下老人和孩子。大山空了，那大山里生长出来的唢呐艺术该何去何从，谁来继承，如何继承，就成为摆在唢呐匠向土地等人面前的大难题。

在小说中，唢呐艺术受到了西洋艺术的挑战，有些人家办喜事会请一些流行乐队，用电吉他、萨克斯抢占传统“响器班子”的生意。对此，作者是有偏向性的。他通过向大海的口吻，说萨克斯“像是从山谷里憋出来的，或者是被两扇石磨挤压出来的”，一个“憋”，一个“挤压”，写出声音的局促、压抑、惆怅，不如唢呐那样高亢、响亮、欢快，更接地气，更符合山里人的脾性和审美，应该得到传承。所以，纵然儿子辈的向大山放弃了唢呐，但孙子辈的向大海和龙梅从各自的爷爷处继承了唢呐艺术，并且以“土苗兄妹”组合参加央视音乐大赛，成为唢呐艺术新一代传人。

当然，传承也包含着创新，董老师在小说中说：“每一种传承，都不仅仅是简单的复制与模仿，而是带有某种艺术基因的延续。传承的外延也许会变，变得更加多元、丰富，但是传承的内核不会变。倘若内核变了，传承也就消失了。”那传承的内核又是什么呢？小说中另有交代。当向大海和龙梅出去参赛，爷爷担心孙子重蹈儿子覆辙，从此一去不返，于是望着村口吊桥惆怅地抽烟，奶奶劝他说：“你传的是金唢呐，又不是响器班子。”其言下之意也是，唢呐艺术的传承，依靠的不是外在形式（响器班子），而是内在的音乐精神（用乐器与心灵、自然、世界对话）。爷爷心领神会，将两个孩子带到山顶。在朝阳初生、云蒸霞蔚之中，孩子即兴演奏唢呐曲《龙凤呈祥》，与朝阳、云海、群山、家乡、爷爷，也与自己对话，从而获得对艺术的真切感悟。有了这种感悟，那么传承就“不是全盘接收，更是在继承的同时，融入新的创造、新的典范、新的大美、新的生命”。因为唢呐虽然源自大山，但只要保持与更大的世界、与更多的心灵对话，那么唢呐艺术将得到活态传承，历久常新。这一认识，使作品具有很高的思想性。

儿童成长的多重合力 《金唢呐》也是一部成长小说，而成长是需要合乎心理逻辑的。为了写出向大海从一个懵懂、天真的儿童，逐渐成长为内心丰富、敏感宽容、热爱民间艺术的少年，董老师精心安排了多重动力，将成长过程写得细腻、真实、可信。

其一，向大海的成长得益于亲友的呵护。爷爷作为唢呐大王，不仅有高超的技艺，也有崇高的人格：他讲义气，在对手龙王爷吹破了音时并不乘胜追击，而是邀之合奏一曲，以其胸怀获得了尊重；作为农民，他勤劳，悬崖边巴掌大的地也要精心开垦。而他对唢呐艺术有执着的热爱，让向大海从小对音乐有独特的敏感。作为儿童，朋辈的影响也至关重要。向大海小时候无意于学习唢呐，可是当龙王爷孙女龙梅主动挑战，他好胜之心顿起，立即迎战，主动要求学习唢呐。此外，善良有学识的胡老师、温柔正直的溪月、憨厚淳朴的福生，都让他逐渐坚定了传承唢呐艺术的决心。

其二，向大海的成长受到大自然的滋养。他生在大山，每日眼中所见是群山、云海、溪流、森林，充满鼻腔的是清晨薄荷般甜香的水汽、阳光下土地新鲜的泥土味儿。他被天、地、风、雨照应着，也通过参加各种劳动，“像山坡上的红苕，和山里的松杉一道，和竹林、山茶、桂花、杜鹃、茅草一道，和黄牛、水牛一道，和野兔、松鼠、猕猴、金钱豹一道，自然地长大了”。他受山林万物滋养，从小有音乐天赋，能摘叶吹笛，时而脆如鸟鸣，时而又如山风吹拂树林、溪水拍打岩石，这为他日后学习唢呐艺术打下了良好的基础。

其三，向大海的成长也受到逆境的磨砺。《金唢呐》中并不讳言社会人生驳杂的一面。他的父母本是县艺术团演员，受到花花世界的引诱，远赴深圳，继而离婚，使他自幼缺乏母爱，与父亲也疏远，和后妈更有隔阂感，初识人间愁滋味，内心敏感而有忧伤。当胡老师弹唱起歌曲《妈妈的吻》时，他被触动心事，竟号啕大哭，离村出走。这种思母情结困扰着他。一直等到妈妈回来，痛哭流涕地拥抱他，才知道妈妈真的爱他，才觉得“妈妈不再是空洞的了，妈妈像山里的苞谷和洋芋一样，是实实在在地存在了”，内心获得成长，变得更为宽容。

值得一提的是，《金唢呐》里没有出现教育的内卷和功利化。向大海对唢呐的热爱受到了所有人的赞许与祝福。这是作者教育理念的体现，让孩子按自己的个性去成长，找到心中热爱，成长为最好的自己。这一理念使作品充满理想主义的光辉。

民俗元素与小说情节的融合 为了写作此书，董老师在湖北恩施地区进行了实地调研，收集了土家族包括建筑、服饰、工艺、民歌、葬礼、婚礼等民族风俗内容。作品中出现了土家族的吊脚楼、背篓、薅锄、服饰，还有唢呐曲《龙凤呈祥》《龙头调》《年年寿》、民歌《回娘家》《龙船调》《黄四姐》等，以及女孩出嫁时的哭嫁歌、老人去世后大家齐跳的“撒叶儿嗬”，使作品充满新异感和亲切感的民俗文化风味。在小说中，这些风俗元素并非突兀地堆砌在小说之中，而是与故事情节很好的相融。

其一，民俗元素作为重要道具。比如金唢呐作为小说核心意象，贯穿全书，是唢呐艺术的象征。小说中将土家背篓与向大海的婴儿时期紧密相连，对吊脚楼的外形、工艺、功能的完整介绍，镶嵌于向大海去请彭木匠帮忙，为摔伤的爷爷改进“坐便椅”的情节之中。而吊脚楼被彩色屋顶的楼房取代，也折射出传统山寨的日渐式微。

其二，民俗元素推动故事发展。比如民歌《回娘家》的出现，是与萨克斯名曲《回家》正面挑战，用欢快、俏皮、幽默的曲调和唱词，营造出过年的喜庆氛围，让读者体验到民间艺术的魅力。女孩溪月参加“哭嫁歌”练习时，唱到女儿出嫁，骨肉分离，竟放声大哭，因为她的父母在外打工，留她与外婆一起生活，于是土家族婚礼“哭嫁”风俗就成为故事情节的一部分。而葬礼上的“撒叶儿嗬”舞，出现于向大海与妈妈相认的重要场合，不仅让他内心得到疗愈，也让爸爸妈妈在舞蹈中获得某种释怀。

其三，民俗元素烘托气氛。小说中好多民歌都与劳动场景结合在一起，比如采茶有活泼的采茶曲，薅草时爷爷奶奶对唱薅草锣鼓，让四野乡邻纷纷响应，真是极为动人的场景。这边唱：“锣鼓打得响沉沉，听我字字念分明。庄稼切实保护好，定叫五谷等丰收。”那边应：“锣声惊得河水响，鼓声震得山谷鸣。百鸟惊得满天飞，野兽惊得藏山林。”这些率真热烈、充满劳动喜悦的民歌，为作品营造了鲜明的艺术意境，弥漫着浓郁独特的民族风情。

小说不是散文与科普文，其核心不是外部事件、民俗元素，而是人物内心的起伏。读者阅读小说，是为了代入主人公的内心，用他的视角去体验这些事件，与他一起思考何去何从。因此，《金唢呐》中的情节设计都围绕着主人公的内心斗争展开，将土家族风俗和物品作为故事背景、重要道具，随着情节展开而自然出现，也不会因长篇累牍而影响叙事的节奏。近些年来，反映中华传统文化的儿童文学写作颇为热门，而如何将文化元素和故事情节融合，可以从《金唢呐》中获得启迪。

行文至此，我反复咀嚼小说中的一段话：“这是一个平凡的月夜，有的生命走进了黑夜，变成了月亮；待到天明，又变成了太阳。”董老师写完这句话不久，溘然而逝，生命走进了黑夜，但他留下的文学作品，将会如日如月，永远照耀着中国文坛，永远滋养着儿童的心田。

（本文作者系中国计量大学教授、硕士生导师，儿童文学作家）