中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》即将首演
作为2023癸卯开年重磅大戏，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》将于2023年2月10日至18日在北京天桥剧场盛大首演，用浪漫唯美的芭蕾再现亦真亦幻的红楼胜景，邀观众们一道以舞入“梦”。
《红楼梦》是影响深远、享誉中外的中国古典小说巅峰之作，如何以芭蕾艺术的独特唯美语汇将其展现在舞台之上，这是令所有创作者和全体中芭人最为兴奋且期待的一次重要挑战。经过历时三年的精心筹备，日前，该剧主创团队与演职员们都进入到首演前的冲刺阶段，共同为呈现这部鸿篇巨制进行最后的完善与打磨，力求将《红楼梦》以原创芭蕾舞剧的全新面貌惊艳亮相在观众面前。该剧亦是北京文化艺术基金2022年度资助项目。
为高水准完成芭蕾舞剧《红楼梦》的创作，中芭集结了一支蜚声中外的顶级创作团队：由中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英担任总策划、制作人，中央芭蕾舞团党委书记杨雄担任总监制，特邀中国音乐家协会主席叶小纲担任作曲，编导佟睿睿担任总编导，中国儿童艺术剧院院长冯俐担任编剧，中央戏剧学院教授刘杏林担任舞美设计，中国歌剧舞剧院首席服装设计阳东霖担任服装造型设计等。此外，制作人李东作为制作顾问深度参与剧目的制作与推广工作，中国红楼梦学会、中国艺术研究院红楼梦研究所提供了有力的学术支撑，共同打造精品力作。
中国红楼梦学会会长张庆善表示，《红楼梦》作为中国最伟大的古典小说之一，用芭蕾进行改编是颇为贴切的。中芭做了一件大事、一件好事、一件非常了不起的事。这部作品的上演将会对《红楼梦》的传播作出很大的贡献。
据悉，中芭实力主演邱芸庭、孙瑞辰、黎文韬、徐琰、方梦颖、陈铸明等将领衔化身大观园中的一众经典人物，用芭蕾独有的唯美肢体语汇演绎这段镜花水月的传奇。中芭交响乐团也将在音乐总监张艺、常任指挥刘炬、特邀指挥范妮的分别执棒下，在乐团首席王小毛、副首席刘晓欢的带领下呈现融贯中西的精彩现场演奏，为作品再添一份浪漫与梦幻。
芭蕾舞剧《红楼梦》排练现场 摄影：时任
在创作上，芭蕾舞剧《红楼梦》突破了以往舞台线性叙事视角，别开生面地将观众带入贾宝玉的心灵世界，在亦真亦幻的时空轮转中，体味宝黛间的真挚爱情，共情宝黛钗间的深切羁绊。而在饱经世间繁华颠沛之后，宝玉的至情至性或许也可以引发观众们对人间之情、生命之爱的思索与追问。
有着丰富舞剧音乐创作经验的叶小纲为芭蕾舞剧《红楼梦》创作了兼具舞蹈韵律与人物塑造的音乐框架，将其定位为“一部具有中国古典式的浪漫主义的舞剧音乐”，希望用西方音乐的形式表现出民族文化的灿烂图景。他表示：“《红楼梦》的音乐要想立得住，首先便是要和我们民族的审美习惯有着紧密的关联，因此我为该剧创作了具有鲜明中国特色的旋律，但是作品在配器中并没有加入民族乐器，而是完全用西洋化的乐队来表现中国色彩。”届时，跳跃张扬的“贾宝玉”、外柔内刚的“林黛玉”、亲切包容的“贾母”等，都将通过不同音乐主题呈现于舞台之上。
在佟睿睿看来，芭蕾舞剧《红楼梦》最大的挑战是寻找芭蕾语汇、传统文化和名著文学性的契口。“通过这个契口，将多种元素自然融合，并进而创造出属于我们自己的舞台语言和舞蹈语汇。让芭蕾向上和直立的特色，与中国舞那种一呼一吸之间的美感发生奇妙的化学反应。”因此作品既要在芭蕾舞上做文章，也要在中国味道和中国语汇上花工夫，为此主创团队采用了“抽离——进入——再抽离”的叙述方式，让芭蕾在情感、情绪的无限空间中自由表达，既富有西方芭蕾色彩又兼具中国意韵审美。
芭蕾舞剧《红楼梦》在舞美呈现上同样将是一场瑰丽的视觉盛宴。刘杏林表示：“《红楼梦》的主体舞台结构来自‘雪’的意象，悬置在舞台上的白色‘雪墙’在前后纵向移动或360度旋转中，与背面斑驳的金红色交替变幻，成为不断铺陈种种视觉元素的底图和演员出没的飘忽不定的世界。我想要以此呈现出转瞬即逝的繁华和无可挽回的凋落，表达‘好’与‘了’、‘有’与‘无’的轮回，营造出不断浮现与消失的幻影或梦境，有时甚至形成一种神秘莫测的驱使或逼迫的力量。”
该剧服装造型上的重点是“东西方审美的融合”，“采用了‘拨开云雾’的设计思路，这与芭蕾服装常用的纱的质地刚好吻合，于是我们将纱与中国传统服饰中常用的丝绸质地进行结合，从反差中寻求共性，营造出仿佛中国传统水墨画的意境，如真似假、如梦似幻。”阳东霖表示。
对于创作这部舞剧的意义，冯英深情表示：“中央芭蕾舞团始终树立打造经典的决心，怀着对《红楼梦》这部中国古典文学巨作的敬畏之心，在坚持芭蕾国际化与民族性相结合的前提下深耕细作，力求用芭蕾艺术推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，从而更好地弘扬中华优秀传统文化，抒发中华民族情感，彰显中国文化底蕴。”
