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舞蹈诗剧《只此青绿》首演仅一年，演出已近200场，不断加场仍一票难求；北京人艺经典之作《茶馆》70年院庆版演出开票2分钟内5场演出全部售罄；话剧《北京法源寺》《白鹿原》等不仅常演不衰，还带动原著小说持续热销……近年来，舞台艺术繁荣发展，创作能力极大提升，涌现出了众多思想性、艺术性、市场性俱佳，为观众喜闻乐见的爆款剧目，让“抢票”“求票”“秒光”“再刷”成为戏迷观众当中的流行语。

文艺国潮

现代化演绎受追捧

2021年，根据国家一级文物“五星出东方利中国”汉代蜀地织锦护臂改编的舞剧《五星出东方》，根据收藏于北京故宫博物院的传世名画《千里江山图》改编的舞蹈诗剧《只此青绿》，先后在京城演出市场掀起观看热潮。这两台舞蹈作品同时荣获了第十七届“文华大奖”，剧中精彩的“锦绣舞”“青绿腰”不仅登上各大主题晚会的舞台，还引发不少观众的竞相模仿。观众小慧买票连刷多遍《五星出东方》《只此青绿》，她感叹：“每次看都有新感受、新享受，所以总也看不够！”

《孔子》《李白》《杜甫》《牡丹亭》《红楼梦》等爆款舞剧，将中华美学精神和当代审美情趣完美融合。中国文化先贤们还不断激发艺术家的创作灵感，成为话剧《李白》《杜甫》，音乐剧《苏东坡》，昆剧《国风》等不同艺术门类的舞台主角。不少年轻观众纷纷穿着汉服走进剧场看演出，文艺“国潮”成为文化时尚热潮。

话剧《窦娥》《新西厢》则以年轻人的当代视角，为传统经典赋予新时代的艺术张力。青年导演们还竞相改编《水浒传》《牡丹亭》等经典名著，进行“现代化转译经典”，带给人耳目一新的感觉。

各种不同风格、不同视角的新排《雷雨》和《茶馆》演出，以更多元、更大胆、更具探索精神的方式重新解读和诠释曹禺和老舍的剧本，并且和国际接轨，走向了世界舞台，证明了中国现当代剧作的经典性，也让观众们有了更多面对经典的视角和思考。

经典名著

多元化改编成时尚

众多具有时代精神和经典价值的中国文学名著，正在成为当代舞台艺术生产丰厚的创作源泉。很多读者因为对小说的喜爱走进了剧场，不少戏迷也因为热爱演出而捧起了原著。文学和戏剧彼此滋养，读者和观众也在互相转化。

从萧红的《生死场》、张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》、李碧华的《青蛇》，到老舍的《四世同堂》、李敖的《北京法源寺》……田沁鑫导演一向擅长将经典小说改编成话剧，每一次改编都会给观众带来新鲜感受。中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价其“不仅取得了艺术上的创新与突破，而且她所创造的灵动开放的叙事结构、鲜明生动的人物形象、富有现代感的舞台样式，也给人带来耳目一新的审美体验”。

能导能演的戏剧人方旭将《我这一辈子》《二马》《牛天赐》等一系列老舍经典小说先后搬上了戏剧舞台，被称为“老舍专业户”。鼓楼西剧场邀请牟森和丁一滕两位不同年龄的导演将刘震云小说《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》排演成各有千秋的舞台剧。观众们看后纷纷感叹：“同一位作家的作品，可以排成风格如此多样的戏剧，这是文学和戏剧的双重胜利！”

陕西人民艺术剧院近年来成了北京舞台的常客，他们先后将陈忠实的《白鹿原》、路遥的《平凡的世界》、陈彦的《主角》三部荣获“茅盾文学奖”的小说搬上舞台。陕西人艺用陕西方言演绎陕西题材的作品，让北京观众获得了不一样的体验，对舞台传递的情感与思想有了更为深刻的感受。

主旋律题材

创新表达受欢迎

在众多原创舞台艺术作品中，主旋律题材创作不断开掘表达视角、拓展艺术手法、创新表现手段，呈现出绚烂多彩的局面。

北京人艺名编名导名演的全明星阵容话剧《窝头会馆》，以小人物的悲欢离合展现大时代的变迁，凸显北京人艺特色和京味文化，每次上演观众都会排长队购票。今年北京人艺在建院70周年之际将多部经典作品放在线上播出，其受欢迎程度不亚于人艺的扛鼎之作《茶馆》。很多观众表示：“即便是看屏幕都忍不住哭了，看现场肯定更感人更震撼！”

中国国家话剧院的《直播开国大典》《抗战中的文艺》同样有众多知名演员参演，该剧采用了舞台加影像、科技与艺术相结合的创新方式，票房十分火爆。很多年轻观众都表示：“新中国来之不易，背后有这么多不为人知的故事和值得致敬的先辈！”

舞剧《永不消逝的电波》至今已演出超400场，这部致敬英雄的红色题材舞剧，吸引了各年龄段观众的追捧，每次演出一票难求。原创民族舞剧《天路》致敬青藏铁路建设者，展现茫茫雪域之上感人至深的希望与信仰，每次总是让人热泪盈眶。音乐剧《在远方》通过快递小哥的奋斗视角，聚焦快递行业20余年发展变迁，主题曲《何处是远方》贯穿全剧，每次演出结束，主演的返场都能引发全场大合唱。不同题材、风格、形式的精品主旋律佳作，在艺术舞台上结出累累硕果，也吸引着众多观众尤其是年轻人走进剧场。

“没想到这些作品这么好看！”这是很多观众走出剧场时的感受，同时在内心燃起的，还有强烈的爱国之情和民族自豪感。坚守人民立场，讲好中国故事，这也是所有创作者内心追求的共同目标。